Untitled
5.0 x 41.0 cm
Muzeum Sztuk Pięknych w Kordobie
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany olej na płótnie w Twoim wymiarze i ramie, tworzony na zamówienie przez naszych artystów.
Wybierz spośród naszych predefiniowanych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3/4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (27 Lipiec). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych
Gwarancja pełnego zgodności kolorystycznej
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy większych zamówieniach
Untitled
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
-
Opis dzieła
Biografia artysty
Equipo 57: Pioneers of Geometric Abstraction
Equipo 57 emerged from the vibrant artistic landscape of post-war Paris, a collective born in 1957 that swiftly established itself as one of the foremost voices within the concrete art movement. Founded by Ángel Duarte, José Duarte, Juan Serrano, Juan Cuenca, and Agustín Ibarrola – architects, sculptors, and painters united by a shared conviction – the group represented a decisive step forward from earlier explorations of abstraction, prioritizing clarity and precision in their visual language. Their genesis lay firmly rooted in Theo van Doesburg’s seminal concept of “concrete art,” articulated in 1930. Van Doesburg championed an aesthetic that rejected subjective expression, advocating instead for a rigorously rational approach to artistic creation—a deliberate antithesis to the prevailing trends of Surrealism and Expressionism. Equipo 57 wholeheartedly embraced this philosophy, recognizing its imperative for stripping away superfluous ornamentation and focusing solely on fundamental geometric forms: squares, rectangles, circles, and lines. These elements weren’t merely decorative; they functioned as building blocks, conveying meaning through their spatial relationships and compositional arrangements. The group's artistic output spanned a relatively brief period between 1957 and 1962, yet its impact on the trajectory of abstract art is undeniable. Their explorations encompassed sculpture, architectural projects, and graphic design, consistently demonstrating a commitment to exploring the expressive potential inherent in geometric abstraction. Ibarrola’s monumental sculptures—particularly “La Gran Pirámide”—became iconic representations of this style, embodying solidity and permanence while simultaneously conveying an underlying sense of dynamism through carefully calibrated proportions. Serrano's architectural designs prioritized minimalist aesthetics, emphasizing clean lines and open spaces – principles that mirrored the group’s artistic ethos. Cuenca’s paintings showcased a masterful manipulation of color palettes, utilizing muted hues to heighten the visual impact of geometric shapes. Duarte’s sculptural works explored similar themes of balance and harmony. Max Bill, recognizing Equipo 57's contribution to disseminating concrete art internationally, spearheaded the inaugural exhibition in Cologne in 1944, solidifying its position as a cornerstone of modernist artistic discourse. Following Bill’s influence, Equipo 57 actively participated in subsequent exhibitions across Europe and Latin America, fostering dialogue between artists and promoting the stylistic principles championed by Van Doesburg and Bill. Their work continues to resonate today, serving as an enduring testament to the power of geometric abstraction—a visual language that prioritizes intellectual rigor and aesthetic beauty alike.- Ángel Duarte (1927-2013): Architect and sculptor known for monumental sculptures like “La Gran Pirámide.”
- José Duarte (1928-2005): Sculptor specializing in geometric forms.
- Juan Serrano (1926-2007): Architect who championed minimalist design principles.
- Juan Cuenca (1930-2014): Painter celebrated for his masterful use of color and geometric abstraction.
- Agustín Ibarrola (1928-2010): Sculptor whose works embody solidity and dynamism.
equipo 57
Spain
Kluczowe informacje
- Artistic Movement Or Style: Concrete Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Max Bill']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Theo van Doesburg']
- Full Name: Equipo 57
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks: ['Untitled Composition']
- Place Of Birth: Paris, France

Opcja szkła jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm