Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiViolets
1891
17.0 x 24.0 cm
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (
Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innym proporcji artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (22 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Violets
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1009
Podobne dzieła
Biografia artysty
Elizabeth Whitehead (1854–1934): A Delicate Hand Shaping Floral Visions
Elizabeth Whitehead, born November 21st, 1854, in Royal Leamington Spa, Warwickshire, England, emerged as a singular voice within the British Impressionist movement—a painter whose meticulous observation and subtle brushwork captured the ethereal beauty of wildflowers with unparalleled grace. Her artistic journey began at the Leamington School of Art, where she honed her skills before embarking on a transformative trip to Paris alongside her brother Frederick Whitehead in 1876. This immersion into the Parisian art scene profoundly impacted her style, fostering an appreciation for Impressionistic techniques and establishing connections with influential artists like Frédéric Bazaltine and Jules Bastien-Lepage.- Early Influences: Whitehead’s formative years were marked by exposure to Romantic landscapes—particularly those of John Constable—which instilled in her a deep reverence for natural forms and tonal harmonies. Constable's canvases, characterized by atmospheric perspective and expressive brushstrokes, served as an inspiration for Whitehead's own artistic endeavors—encouraging her to prioritize emotional resonance alongside visual accuracy.
- Parisian Training: Her studies at the Académie Julian solidified her grasp of Impressionistic principles, emphasizing plein air painting and capturing fleeting moments of light and color. The Parisian atelier provided Whitehead with invaluable experience in mastering techniques such as glazing and impasto—allowing her to achieve remarkable textural effects that conveyed the vibrancy and dynamism of nature.
- Floral Symbolism: Whitehead’s compositions frequently employed floral symbolism—drawing upon Victorian conventions to imbue her canvases with layers of meaning related to purity, innocence, and remembrance. The violet, in particular, held a special significance for Whitehead—representing mourning and spiritual contemplation—a motif that appeared prominently throughout her oeuvre.
- Technique: Her masterful handling of pigment—particularly violet hues—demonstrated a profound understanding of color theory and contributed to the ethereal quality of her artworks. Whitehead meticulously blended pigments using wet-on-wet glazing techniques—creating luminous washes of color that captured the subtle gradations of light and shadow within flower petals.
Elizabeth Whitehead
Anglia
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Flower Painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- Frederick Whitehead
- Julian Academy
- Date Of Birth: November 21, 1854
- Date Of Death: June 18, 1934
- Full Name: Elizabeth Grace Augustus Whitehead
- Nationality: English
- Notable Artworks: ['Violet Paintings']
- Place Of Birth: Royal Leamington Spa, England