Self-Portrait
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (19 Listopad)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Self-Portrait
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 245
Pytania i odpowiedzi
Gdzie mogę kupić cyfrową wersję dzieła „Self-Portrait” – Edith Mitchill Prellwitz?
Cyfrową wersję dzieła „Self-Portrait” – Edith Mitchill Prellwitz można zakupić na stronie Cyfrowy obraz: wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.
Czy dzieło "Self-Portrait" posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości?
„Self-Portrait” posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości: strona Podgląd w AR pozwala zobaczyć dzieło w Twojej własnej przestrzeni na kompatybilnym urządzeniu.
Jaki jest dominujący kolor dzieła „Self-Portrait” – Edith Mitchill Prellwitz?
„Self-Portrait” skłania się ku Ochre to Sepia tonacji.
Podobne dzieła
Biografia artysty
Edith Mitchill Prellwitz: A Life in Art
Early Life and Education
- Born in South Orange, New Jersey in 1865, Edith Mitchill Prellwitz dedicated her life to the pursuit of art.
- She received formal training at both the Art Students League and the prestigious Académie Julien in Paris, honing her skills in various artistic techniques.
- This foundational education provided her with a strong base for developing her unique style.
Artistic Development & Influences
- Prellwitz’s work evolved through the influences of Impressionism and Tonalism, movements that emphasized capturing atmosphere, light, and emotional resonance.
- Her early works demonstrate a clear understanding of academic traditions, but she soon embraced a more expressive and atmospheric approach.
- The landscapes of the Barbizon school and the tonal paintings of George Inness likely influenced her development.
Life at Peconic Bay
- A pivotal moment in Prellwitz’s career came with her move to the North Shore of Peconic Bay on Long Island in 1899, alongside her husband, fellow artist Henry Prellwitz.
- They established “High House,” where they both painted plein air, directly observing and capturing the nuances of the surrounding landscape.
- Peconic Bay became a central theme in her art, providing endless inspiration for her waterscapes and studies of light and atmosphere.
Themes and Style
- Prellwitz’s artistic output encompassed two primary themes: landscapes of Peconic Bay and allegorical figure paintings.
- Her landscapes are characterized by a subtle palette, atmospheric perspective, and a focus on the interplay of light and water.
- The allegorical works often drew inspiration from literature and mythology, exploring symbolic narratives through figurative compositions.
- She skillfully blended realism with evocative mood, creating paintings that were both visually appealing and emotionally resonant.
Major Achievements & Recognition
- Prellwitz achieved significant recognition during her lifetime, exhibiting extensively on the East Coast and at major expositions like the St. Louis World’s Fair where she won a silver medal.
- She received the third Hallgarten Prize from the National Academy of Design in 1893 for “The Prodigal Son.”
- In 1907, her painting “Venus” earned the Thomas B. Clarke prize at the NAD exhibition – a prestigious award for best figure composition by an American artist.
- She was one of the founding members of the Woman's Art Club of New York in 1889, contributing to the advancement of female artists.
Historical Significance & Legacy
- Edith Mitchill Prellwitz represents a significant figure in American art during the late 19th and early 20th centuries.
- Her work provides valuable insight into the artistic trends of her time, particularly the development of Impressionism and Tonalism in America.
- Today, her paintings are held in esteemed collections such as the Metropolitan Museum of Art and the Parrish Art Museum, ensuring her legacy continues to inspire future generations.
Edith Mitchill Prellwitz
1864 - 1944 , United States
Krótka nota
- Name: Edith Mitchill Prellwitz
- Movement:
- Impressionism
- Tonalism
- Birth Date: 1865
- Death Date: 1944
- Birth Place: South Orange, United States of America
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1865
- Date Of Death: 1944
- Notable Works:
- The Prodigal Son
- Venus
- Self-Portrait
- Place Of Birth: South Orange, United States of America

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
