Opis obiektu
Biografia artysty
David Moore (1927-2003) był najbardziej wpływowym fotoreporterem Australii. Odkryj jego 60-letnie archiwum fotografii dokumentalnej, ukazujące życie, kulturę i historię Australii. Zobacz prace na ArtsDot.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Ten utwór podlega ochronie prawem autorskim
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (2 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Professor Allan Snyder
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (2 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (9 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1316
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Pytania i odpowiedzi
Gdzie można kupić ręcznie malowane reprodukcje dzieła „Professor Allan Snyder” – David Moore?
Ręcznie malowane reprodukcje dzieła „Professor Allan Snyder” – David Moore można nabyć na stronie niniejsza strona: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, zamawiając je bezpośrednio w zakładce Ręcznie malowana reprodukcja.
Czy dzieło "Professor Allan Snyder" znajduje się w domenie publicznej?
Status praw autorskich dla „Professor Allan Snyder” – David Moore: dzieło znajduje się w nadal objęte ochroną prawa autorskiego. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.
Kto stworzył "Professor Allan Snyder" i w jakim roku?
Autorem dzieła "Professor Allan Snyder" jest David Moore, a datowanie pracy pochodzi z 2000 roku.
Podobne dzieła
David Moore
1927 - 2003, Australia
Biografia artysty
David Moore: Kronika australijskiego życia widziana przez obiektyw
Urodzony w 1927 roku w Sydney, David Moore i jego kariera byli nierozerwalnie związane z ewoluującą historią swojego narodu – historią, którą skrupulatnie dokumentował za pomocą potężnego medium, jakim jest fotografia. Moore był kimś więcej niż tylko fotoreporterem; był historykiem, obserwatrem, a ostatecznie głębokim interpretatorem australijskiej tożsamości. Jego niezwykły dorobek obejmuje sześć dekad, od przejmującego obrazu przybycia migrantów w 1966 roku, po intymne portrety postaci politycznych i znaczących wydarzeń społecznych. Nie tylko rejestrował obrazy; on chwytał momenty, które definiowały trajektorię całego narodu.
Wczesne lata życia zaszczepiły w nim głębokie poczucie estetyki wizualnej opowieści. Jego ojciec, architekt i artysta, rozbudził w nim zainteresowanie fotografią za pomocą aparatu typu box Coronet, gdy chłopiec miał zaledろna jedenaście lat – był to dar, który rozpalił pasję na całe życie. Ta początkowa przygoda z rzemiosłem ewoluowała dzięki edukacji w Tudor House School oraz Geelong Grammar, znajdując swój finał w autoportrecie oddającym młodzieńczą ambicję. To wczesne oddanie położyło fundament pod karierę naznaczoną nieustannymi podróżami i niezachwianym dążeniem do dokumentowania różnorodnego krajobrazu Australii oraz jej mieszkańców.
Jego zawodowa droga rozpoczęła się w studiu reklamowym Russella Robertsa, gdzie szlifował umiejętności i rozwijał wrażliwe oko do kompozycji oraz narracji. Przełomowa przeprowadzka do Londynu w 1951 roku otworzyła drzwi do międzynarodowych zleceń dla prestiłowych pism, takich jak The New York Times, Time czy Life. W tym okresie prace Moore'a zyskały uznanie dzięki swojej klarowności, emocjonalnej rezonansowi i zdolności do przekazywania złożonych opowieści w pojedynczym kadrze. Po mistrzowsku godził wymagania fotografii komercyjnej z realizacją osobistych projektów badających australijskie tematy – co stanowi świadectwo jego wszechstronności i artystycznej wizji.
Powróciwszy do Australii w 1958 roku, Moore ugruntował swoją pozycję jako czołowa postać w krajowym krajobrazie fotograficznym. Współpraca z Maxem Dupainiem jeszcze bardziej wzmocniła jego reputację, prezentując umiejętność łączenia technicznego mistrzostwa z ewokatywnymi emocjami. Następnie podjął płodne działania dokumentujące istotne wydarzenia, w tym królewską wizytę w Nigerii w ط1956 roku, chwytając momenty wymiany kulturowej i narodowej dumy. Zaangażowanie Moore'a wykraczało poza zlecenia komercyjne; aktywnie przyczyniał się do australijskiego dziedzictwa kulturowego poprzez projekty takie jak współpraca z Australian War Memorial, dostarczając bezcennych wizualnych zapisów historii wojskowej kraju.
Wśród jego osiągnięć na szczególną uwagę zasługuje „Nicholas Hannen and Athene Seyler, London” (2000), czarno-biały portret znajdujący się obecnie w National Portrait Gallery w Canberze. Fotografia ta stanowi doskonały przykład zdolności Moore'a do destylacji intymności w pojedynczym obrazie – cichego momentu bliskości pośród zgiełku miejskiego życia. Jego twórczość dokumentalna, zwłaszcza obrazy przybycia migrantów do Sydney w 1966 roku, pozostaje głęboko poruszająca, stanowiąc potężne świadectwo wyzwań i triumfów ludzi szukających nowego życia w Australii. Wpływ Moore'a jest widoczny w pracach kolejnych pokoleń australijskich fotografów, którzy nieustannie czerpią inspirację z jego oddania prawdzie, empatii i artystycznej doskonałości.
Kluczowe dzieła i styl fotograficzny
Styl fotograficzny Davida Moore'a charakteryzował się niezwykłym połączeniem realizmu i wrażliwości. Unikał on nadmiernie stylizowanych technik na rzecz chwytania esencji swoich tematów z uczciwością i bezpośredniością. Stosowanie czarno-białej fotografii, często z wykorzystaniem wysokiego kontrastu i dramatycznego oświetlenia, potęgowało emocjonalny wydźwięk jego zdjęć. Posiadał on wrodzoną zdolność do nawiązywania więzi ze swoimi modelami, tworząc portrety, które ujawniały nie tylko ich wygląd zewnętrzny, ale także ich wewnętrzne życie.
Jego bogate archiwum obejmuje różnorodne tematy: migrantów przybywających do Sydney, liderów politycznych przemawiających do narodu czy zwykłych Australijczyków w ich codziennych rutynach – wszystko to przedstawione z jednakową biegłością i uwagą. Kompozycje Moore'a były często starannie konstruowane, aby przyciągnąć wzrok widza do kluczowych elementów kadru, tworząc poczucie głębi i narracyjnego przepływu. To właśnie jego zdolność do chwytania ulotnych chwil ludzkich emocji – radości, smutku, odporności – sprawia, że jego twórczość jest naprawdę wyjątkowa.
Istotne dzieła, poza wspomnianym portretem w Londynie, obejmują m.in. „Dublin Horse Show Spectators” (1956), nostalgiczną migawkę z australijskiego życia społecznego, liczne obrazy dokumentujące erę wojny w Wietnamie oraz kompleksową serię portretów ukazujących różnorodność australijskiego społeczeństwa. Fotografie te tworzą bogatą tkaninę wizualnych narracji, które rzucają światło na złożoność i sprzeczności australijskiej historii.
Dziedzictwo i wpływ
Dziedzictwo Davida Moore'a jako najbardziej wpływowego fotoreportera Australii jest niepodważalne. Jego płodna twórczość, w połączeniu z uznaniem krytyków i szeroką rozpoznawalnością, ugruntowała jego miejsce jako monumentalnej postaci w historii australijskiej sztuki. Nie tylko dokumentował wydarzenia; on kształtował sposób, w jaki Australijczycy postrzegali siebie i swój naród.
Prace Moore'a wywarły głęboki wpływ na kolejne pokolenia fotografów, szczególnie tych zajmujących się fotografią dokumentalną. Jego przywiązanie do realizmu społecznego, połączone z mistrzostwem technicznym, służyło jako wzór dla aspirujących artystów pragnących uchwycić prawdę o codziennym życiu. Jego wpływ można dostrzec w dziełach Mervyna Bishopa oraz innych wybitnych australijskich fotografów, którzy podążali jego śladami.
Dziś fotografie Davida Moore'a są cenione jako część dziedzictwa kulturowego Australii, oferując bezcenną wgląd w przeszłość i teraźniejszość narodu. Jego archiwum nadal inspiruje i edukuje, przypominając nam o potędze fotografii w kształtowaniu naszego rozumienia otaczającego świata. Jego twórczość jest dostępna do obejrzenia i zakupu na platformach takich jak ArtsDot, co zapewnia, że jego dziedzictwo będzie rezonować z odbiorcami przez nadchodzące pokolenłia.
Kluczowe fakty i szczegóły biograficzne
- Urodzony: Sydney, Australia (1927)
- Zmarł: 2003
- Zawód: Fotoreporter, historyk fotografii australijskiej, inicjator powstania Australian Centre for Photography
- Znany z: Ikonicznych zdjęć migrantów przybywających do Sydney (1966), obszernej dokumentacji życia i kultury Australii
- Ważne dzieła: „Nicholas Hannen and Athene Seyler, London” (2000)
Przydatne linki:




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.


