Podgląd w skali 1:1
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Przewodnik
Pobierz obraz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
Pytania i odpowiedzi
StatystykiUntitled
Rozwiń treść
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (11 Listopad)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Untitled
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 246
Podobne dzieła
Biografia artysty
Bea Fremderman: Sculpting Anxiety into Everyday Reality
Bea Fremderman’s artistic vision stems from a deep preoccupation with the looming threat of climate change and its unsettling impact on societal structures. Born in Chisinau, Moldova, in 1988, Fremderman embarked on her artistic journey at the School of the Art Institute Chicago (SAIC) in 2012, establishing herself as a Brooklyn-based sculptor whose work transcends mere visual pleasure; it’s an urgent critique of our present condition and a disconcerting glimpse into potential futures. Her creative practice revolves around crafting “living sculptures”—assemblages constructed from commonplace materials like clothing and discarded objects—a deliberate provocation designed to confront viewers with the uncomfortable truths concealed beneath the surface of daily life. These aren't simply representations of the world; they pulsate with palpable dread, fueled by Fremderman’s meticulous research into apocalyptic survival strategies and her astute analysis of capitalist ideology. She observes how societal awareness has diminished its grasp on the severity of environmental degradation, translating this anxiety directly into sculptural form—a testament to her unwavering commitment to conveying complex ideas through tactile materiality. Fremderman's formative years were marked by an exploration of vulnerability alongside resilience amidst systemic pressures. Drawing inspiration from artists such as Louise Bourgeois and Anselm Kiefer – whose explorations of psychological landscapes and symbolic imagery resonate profoundly within Fremderman’s own artistic sensibilities – she strives to communicate intricate concepts through the deliberate use of texture and surface detail. Her sculptures eschew grand narratives or heroic figures; instead, they aim for a quieter, more unsettling resonance—capturing the pervasive sensation that we are adrift in an era defined by impending catastrophe. Her technique distinguishes itself through painstaking layering and assemblage, prioritizing textural richness to amplify emotional impact. Fremderman painstakingly combines fragments of fabric – often repurposed garments bearing traces of past lives – with found objects – discarded items imbued with histories of use and decay—creating sculptures that simultaneously evoke beauty alongside unease. This calculated juxtaposition underscores Fremderman’s core concern: the way in which seemingly insignificant elements contribute to a larger picture of societal collapse, mirroring the artist's preoccupation with existential anxieties. Throughout her career, Fremderman has garnered recognition for her conceptual depth and artistic innovation, showcasing her work in exhibitions across North America and Europe. Notably, she participated in solo shows at Galerie Eva Prenzlhofer (Vienna) and Rhizome Gallery (New York), cementing her position as a significant voice within contemporary sculpture. Her sculptures serve not merely as objects of contemplation but as potent reminders of our collective responsibility—a challenge to confront the anxieties of our time and consider how we might navigate an uncertain future with courage and awareness.- Notable Exhibitions: Galerie Eva Prenzlhofer (Vienna), Rhizome Gallery (New York).
- Influences: Louise Bourgeois, Anselm Kiefer – Artists known for exploring psychological landscapes and symbolic imagery.
Bea Fremderman
1988 - , Mołdowa
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Sculpture
- Artists Who Influenced This Artist:
- Louise Bourgeois
- Anselm Kiefer
- Date Of Birth: 1988
- Full Name: Bea Fremderman
- Nationality: Moldawian
- Notable Artworks: ['Untitled']
- Place Of Birth: Chisinau, Moldova
Powiązane artykuły
Dziedzictwo Brązu: Historia, Techniki i Współczesne Interpretacje Rzeźby
Poznaj historię i techniki rzeźby z brązu – od antycznych arcydzieł po współczesne interpretacje. Przewodnik dla kolekcjonerów i inwestorów sztuki. Ekspercka analiza wartości dzieł.
10 Legendarnych Brązów Rzeźbiarskich, Które Zmieniły Sztukę | ArtsDot
Odkryj 10 legendarnych rzeźb brązowych od Rodina, Degasa i innych mistrzów! Poznaj historię powstania arcydzieł sztuki i inspiruj się do dekoracji wnętrz. Reprodukcje najwyższej jakości na ArtsDot.com – zobacz kolekcję!
Trwała Forma: Rzeźba w Historii – Technika i Rezonans Emocjonalny
Poznaj historię rzeźby od antyku do współczesności! Ekspercka analiza technik, stylów i emocjonalnego wpływu arcydzieł. Inspiracje dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.
10 Legendarnych Brązów, Które Zrewolucjonizowały Sztukę | ArtsDot
Odkryj 10 legendarnych rzeźb brązowych, które zrewolucjonizowały sztukę! Poznaj historie Rodina, Donatello i innych mistrzów. Inspiracje wnętrzarskie & reprodukcje najwyższej jakości na ArtsDot.com.
Trwałe Formy: Ewolucja Technik i Tematów w Rzeźbie Przez Wieki – Od Antyku do Renesansu
Poznaj fascynującą historię rzeźby od antyku do renesansu! Odkryj techniki, wybitnych artystów i wpływ na współczesną sztukę. Ekspercka analiza dla kolekcjonerów i miłośników.