Biografia artysty
Odkryj Arthura Gilberta, wiktoriańskiego pejzażystę znanego z nastrojowych scen księżycowych i górskich. Jako członek rodziny artystów Williams, prezentuje on swój wyjątkowy styl.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (1 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Loch Etive
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (1 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (8 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1023
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Podobne dzieła
Arthur Gilbert
1913 - 1893
Biografia artysty
Arthur Gilbert: Wiktoriański tkacz księżycowego światła
Arthur Gilbert, nazwisko być może mniej znane niż nazwiska niektórych jego współczesnych z szanowanej rodziny malarzy Williamsów, zajmuje jednak wyjątkowe i po cichu urzekające miejsce w historii sztuki wiktoriańskiej. Urodzony w samym sercu Londynu w 1819 roku, Arthur Gilbert przeżył swoje życie na tle gwałtownie zmieniającej się Brytanii – epoki zmagającej się z industrializacją, a jednocześnie trzymającej się romantycznych ideałów i głębokiego uwielbienia dla świata natury. W przeciwieństwie do wielu artystów swoich czasów, którzy korzystali z formalnego wykształcenia w uznanych akademiach, artystyczna droga Gilberta była w dużej mierrel samosterowna, pielęgnowana przez dziedzictwo jego ojca, Edwarda Williamsa, samego szanowanego malarza pejzażysty.
Jego wczesne lata były przesiąknięte tradycjami rodziny Williamsów, rodu znanego z powiązań z takimi luminarzami jak James Ward czy George Morland. Ta rodzinna więź bez wątpienia stanowiła fundament – zrozumienie kompozycji, teorii koloru oraz podstawowych zasad przedstawiania otaczającego świata. Jednakże charakterystyczny styl Gilberta nie wyłonił się ze ścisłego trzymania się konwencji, lecz z głęboko osobistej odpowiedzi na to, co go otaczało. Nie był on jedynie kopistą natury; on tłumaczył jej istotę na język płótna, nadając jej szczególny nastrój i atmosferę.
Artystyczne zainteresowania Gilberta koncentrowały się przede wszystkim na pejzażach nocnych – górach skąpanych w blasku księżyca, zamglonych dolinach i eterycznym świetle zmierzchu. Nie były to zwykłe przedstawienia ciemności; były to eksploracje światła, cienia i subtelnych przejść między nimi. Jego technika opierała się na mistrzowskim wykorzystaniu perspektywy powietrznej, tworząc poczucie głębi i dystansu, które wciągało widza w samo serce jego scen. Preferował delikatne pociągnięcia pędzla, często stosując cienkie laserunki, aby budować warstwy koloru i tekstury, co skutkowało obrazami posiadającymi niemal świetlistą jakość.
Więzi rodzinne i artystyczne inspiracje
Artystyczne dziedzictwo rodziny Williamsów głęboko ukształtowało rozwój Gilberta. Ojciec, Edward Williams, zaszczepił w nim miłość do pejzażu i bystre oko do detalu. Być może jednak to jego bracia – Charles, Henry, George, Sidney i Alfred – wywarli najistotniejszy wpływ na jego styl. Rodzeństwo to, podążając każdą z własnych artystycznych ścieżek, wspólnie stworzyło grupę znaną jako szkoła malarstwa w Barnes (Barnes School), słynącą z koncentracji na chwytaniu atmosferycznych efektów światła i cienia w wiejskich krajobrazach.
Poza najbliższą rodziną, Gilbert znajdował inspirację również w szerszych nurtach artystycznych epoki wiktoriańskiej. Ruch romantyczny, z jego naciskiem na emocje, wyobraźnię i wzniosłość, stanowił kluczowy kontekst dla jego twórczości. Artyści tacy jak Caspar David Friedrich, których obrazy eksplorowały tematy samotności, duchowości i potębi natury, bez wątpienia rezonowali z wrażliwością samego Gilberta. Co więcej, rozwijające się zainteresowanie obserwacją naukową – szczególnie w dziedzinach takich jak optyka czy meteorologia – wzbogaciło jego rozumienie światła i atmosfery, pozwalając mu oddawać te elementy z niezwykłą precyzją.
Życie pełne cichej oddania
Osobiste życie Arthura Gilberta było naznaczone zarówno radością, jak i smutkiem. W 1843 roku poślubił Elizabeth Jane Williams, związek, który przyniósł mu ogromne szczęście, choć tragicznie przerwane przez jej przedwczesną śmierć na gruźlicę w 1849 roku. W 1854 roku ponownie ożenił się z Sarah Godfrey, znajdując pocieszenie i towarzystwo w tym nowym rozdziale życia. Z obu małżeństw przyszło dzieci – Kate i Horace – którzy sami wykazali talent do sztuki, kontynuując artystyczne dziedzictwo rodziny.
Mimo osobistych tragedii, Gilbert zachował łagodną naturę i był opisywany jako oddany mąż i ojciec. Większość życia spędził w Barnes, podmiejskiej dzielnicy Londynu, blisko ojca i braci, pielęgnując poczucie wspólnoty i wspólnej praktyki artystycznej. Jego adresy świadczą o stałej obecności w tym regionie – Weybridge, Hammersmith i ostatecznie Lonsdale Terrace w Barnes, lokalizacja ta służyła mu jako baza domowa przez wiele lat.
Dziedzictwo i uznanie
Obrazy Arthura Gilberta charakteryzują się ewokatywnym nastrojem i atmosferyczną głębią. Choć może nie cieszyć się tak szeroką sławą jak niektórzy jego bardziej prominentni współcześni, jego twórczość posiada ciche piękno i powściągliwą elegancję, która do dziś porusza widzów. Jego przedstawienia księżycowych nocy i górskich scen oferują wgląd w wiktoriańską wyobraźnię – świat, w którym natura była jednocześnie czczona i budziła lęk, a ciemność posiadała własny rodzaj uroku.
Jego wkład w artystyczną linię rodu Williamsów jest niezaprzeczalny, utwierdzając ich miejsce jako jednej z najważniejszych grup malarzy pejzażowych w dziewiętnastowiecznej Brytanii. Obrazy Gilberta znajdują się obecnie w różnych kolekcjach, oferując cenną wgląd w wrażliwość artystyczną człowieka, który poświęcił życie chwytaniu piękna i tajemnicy świata natury.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.


