Opis obiektu
A hauntingly beautiful nude painting by Amedeo Modigliani captures the graceful form of a dancer with a distinctive elongated neck and a melancholic mood, reflecting the artist's poignant style from the early 20th century – discover this iconic artwork.
Biografia artysty
Amedeo Modigliani – włoski malarz i rzeźbiarz znany z melancholijnych portretów i figuralnych kompozycji. Jego unikalny styl, inspirowany sztuką renesansową i afrykańską, fascynuje do dziś.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Więcej o tym obrazie
Zamów swój obraz w czterech prostych krokach
Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.
1 Pierwszy z czterech kroków
Który rozmiar wybierasz?
Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.
lub podaj własne wymiary
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Drugi z czterech kroków
W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?
Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.
Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę
Wybierz ramę
Białe krawędzie zł1
rozmyte krawędzie zł1
Przedłużony zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .
3 Trzeci z czterech kroków
Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?
Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu
4 Krok czwarty z czterech
Kilka opcji wykończenia
Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.
Kto jest autorem?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (3 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Werniks ochronny?
Kiedy potrzebujesz dostawy?
✓ Sprawdź i zamów
Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś
Caryatid 2
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (3 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (10 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1028
W każdym zamówieniu
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
A Study in Longing: Modigliani’s *Caryatid 2*
Amedeo Modigliani's *Caryatid 2*, a captivating depiction of a nude female figure, embodies the artist’s signature style – a poignant exploration of beauty intertwined with melancholy and a profound understanding of human fragility. Painted in 1917, during his most prolific period in Paris, this work transcends mere representation; it's an intensely felt meditation on the body, movement, and the unspoken emotions that reside within. The image immediately draws the viewer into a world of quiet drama, dominated by the woman’s posture and the evocative use of color.
The Figure as Architectural Support
The title itself – *Caryatid* – is crucial to understanding Modigliani's intent. Caryatids are sculpted female figures used as supporting columns in ancient Greek temples, symbolizing strength, stability, and enduring grace. Here, the woman functions similarly, her back turned to the viewer, bearing a silent weight. Her raised arm, reaching towards the heavens, suggests aspiration or perhaps a desperate plea, while the arm resting on her hip introduces an element of vulnerability and repose. The slight twist in her torso adds a dynamic tension, hinting at movement – a fleeting dance, a moment of contemplation, or even a subtle expression of pain. This deliberate distortion of form, characteristic of Modigliani’s work, elevates the figure beyond a simple nude; it transforms her into an almost sculptural presence.
Technique and Color: A Palette of Emotion
Modigliani's technique is immediately recognizable – elongated forms, subtly stylized features, and a deliberate avoidance of sharp angles. He employed a distinctive method of applying paint in thin layers, building up the color through multiple glazes, creating a luminous quality that seems to emanate from within the figure. The use of blue as the dominant background color contributes significantly to the artwork's emotional impact. Blue has long been associated with melancholy, introspection, and spirituality – colors frequently found in Modigliani’s oeuvre. This cool hue contrasts dramatically with the warm tones of the woman’s skin, intensifying her presence and emphasizing her vulnerability. The smooth finish achieved through meticulous layering further enhances the sense of idealized beauty.
Symbolism and Context
Born in Livorno, Italy, in 1884, Modigliani's life was marked by hardship and premature death. His personal struggles – illness, poverty, and a difficult relationship with his dealer—are often reflected in the emotional intensity of his work. *Caryatid 2* can be interpreted as an exploration of themes prevalent throughout his career: the beauty of the human form, the transience of life, and the artist’s own sense of isolation. The painting resonates within the broader context of early 20th-century art, a period marked by experimentation with form and a growing interest in psychological realism. Modigliani's work anticipated many of the developments in Cubism and Surrealism, though he remained firmly rooted in his own unique vision.
Emotional Impact & Reproduction
*Caryatid 2* possesses an undeniable power to evoke emotion. The figure’s posture, combined with Modigliani's masterful use of color and technique, creates a sense of profound stillness and quiet contemplation. A ArtsDot.com hand-painted reproduction captures not only the visual details of this iconic artwork but also the emotional depth that lies at its heart. This meticulously crafted reproduction offers an exceptional opportunity to bring a piece of Modigliani’s genius into your home or office, serving as a constant source of inspiration and aesthetic pleasure.
Pytania i odpowiedzi
Jakie kolory dominują w dziele „Caryatid 2” – Amedeo Modigliani?
„Caryatid 2” – Amedeo Modigliani wykorzystuje paletę w odcieniach Dark, w której dominuje kolor Gray (#656761).
Z jakiej epoki pochodzi „Caryatid 2” – Amedeo Modigliani?
„Caryatid 2” – Amedeo Modigliani pochodzi z okresu Modern. Epoka ta stanowi kontekst historyczny dla tego dzieła.
Jaki rozmiar wydruku jest zalecany dla dzieła "Caryatid 2"?
Zalecanym rozmiarem wydruku dla dzieła "Caryatid 2" jest Large. Dostępne są również inne rozmiary o tych samych proporcjach.
Podobne dzieła
Amedeo Modigliani
1884 - 1920, Włochy
Biografia artysty
Amedeo Modigliani – Włoski Malarz i Rzeźbiarz Znany z Melancholijnych Portretów i Figuralnych Kompozycji
Amedeo Clemente Modigliani (ur. 12 lipca 1884 w Livorno, zm. 24 stycznia 1920 w Paryżu) – włoski malarz, rysownik i rzeźbiarz pochodzenia żydowskiego. Włoską sztukę kształtowały jego rodzice oraz wpływ kultury Żydowskiej Livorno. Jego młodość spędził we Włoszech, gdzie studiował sztukę antyczną i renesansową – elementy te znalazły swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Szczególnie silną inspiracją dla Modiglianiego była pamięć o dziełach takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł oraz Tycjan. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.Życie i Edukacja
Modigliani urodził się w Livorno, gdzie rodzice prowadzili działalność gospodarczą związaną z wymianą pieniędzy. Jego edukację zapewnił ojciec, który był lekarzem i posiadał dobre umiejętności finansowe. Podczas choroby tyfusowej Modigliani został przeniesiony do Florencji, gdzie studiował sztukę w Accademia di Belle Arti. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Cézanne oraz Van Gogh. Podczas jego pobytu we Włoszech Modigliani pod wpływem Simone Martini i Botticelli odkrył piękno włoskiej kultury renesansowej. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.Styl Artystyczny i Inspiracje
Modigliani wyróżniał się niezwykłym stylem, który łączy elementy ekspresjonizmu z wpływami sztuki renesansowej oraz afrykańskiej. Jego twórczość charakteryzowała się długimi liniami, które podkreślały delikatną elegancję i melancholię. Inspiracją dla Modiglianiego była sztuka antyczna oraz egipska – szczególnie jego umiejętność przedstawiania postaci w sposób minimalistyczny i pełny emocji. Szczególną uwagę zwrócił na dzieła Brâncuși oraz twórczość innych artystów działających w École de Paris. Jego prace były często inspirowane obrazami Cézanne oraz Van Gogh. Modigliani wykorzystywał technikę długich linii i delikatnych kolorów, aby stworzyć dzieła które wyrażały głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Jego twórczość stała się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.Najważniejsze Dzieła
Modigliani stworzył ponad 300 obrazów i rysunków, które znajdują się w muzeach na całym świecie. Jego najważniejsze dzieła to:- Naga Siedząca na Dywanie – Ikoniczny portret modernistycznej piękności, emanujący emocjami i subtelną elegancją.
- Portret Kobiety z Czerwonym Włoskiem – Klasyczny obraz przedstawiający kobietę w stylu nowej szkoły z 1915 roku.
- Amedeo Modigliani - Żydowski Portret – Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.



