Obraz olejny na płótnie
Sztuka ścienna
Academic Painting
1847
– Wiek XIX
121.0 x 190.0 cm
Musée Fabre
Opis obiektu
Wspaniały obraz Alexandre Cabanela! 'Anioł Upadły' to symboliczna wizja potępienia i rozpaczy. Zobacz piękno i emocje tego arcydzieła akademickiego z 1847 roku!
Biografia artysty
Poznaj Alexandre Cabanelę (1823-1889), mistrza francuskiego malarstwa akademickiego znanego z dzieł klasycznych i historycznych, takich jak 'Złoto Wenus'. Eksploruj portrety, sceny religijne oraz jego trwały wpływ.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Anioł Upadły (Cabanel)
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (7 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1022
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Historia i Kontekst
W 1847 roku, w wieku zaledwie dwudziestu czterech lat, Alexandre Cabanel, młody malarz z Montpellier, stanął u progu sławy dzięki obrazowi zatytułowanemu „Anioł Upadły” (L’Ange Déchu). To dzieło, powstałe podczas pobytu w Villa Medici w Rzymie – przywileju zdobytego dzięki zwycięstwu w drugim Grand Prix de Rome – nie jest jedynie przedstawieniem sceny; to doświadczenie, które zapada w pamięć i prowokuje do głębokich rozważań. Obraz ten, będący kulminacją akademizmu, odzwierciedla mistrzostwo Cabanela w technice i zrozumienie klasycznych form, cechujące go w XIX-wiecznej Francji. W tamtych czasach, malarstwo akademickie było symbolem doskonałości, a Cabanel zdołał uchwycić jego ducha w sposób niezwykle sugestywny.
Cabanel, wychowany w skromnej rodzinie rzemieślniczej – jego ojciec był stolarzem – od najmłodszych lat wykazywał talent artystyczny. Już w wieku dziesięciu lat otrzymał stypendium i rozpoczął studia na lokalnej szkole sztuk pięknych w Montpellier, co zapoczątkowało jego podróż ku doskonałości. Zwycięstwo w konkursie Grand Prix de Rome otworzyło mu drzwi do świata paryskiej sztuki, gdzie mógł rozwijać swoje umiejętności pod okiem wybitnych mistrzów.
Opis Obrazu i Technika
„Anioł Upadły” przedstawia Lucifera, błękitnego demona, leżącego na muszli owocowej, symbolizującej Venus. Lucifer, ubrany w zniszczone szaty, emanuje smutkiem i rozpaczą. Jego twarz jest ukryta za rękami, a oczy skierowane w dół – wyraźnie odzwierciedlają jego upadek i utratę chwały. Wokół niego krążą inne anioły, obserwujący jego cierpienie z góry, co wzmacnia poczucie izolacji i samotności demona.
Cabanel wykazał się niezwykłą biegłością w oddawaniu formy i światła. Wykorzystał delikatne, aksamitne pociągnięcia pędzla, tworząc wrażenie gładkiej skóry i mięśni. Szczególnie istotna jest dbałość o detale – od subtelnego rysunku piór po fakturę szat. Użycie stonowanej palety barw – dominują błękity, szarości i ziemiste brązy – podkreśla melancholijny nastrój obrazu. Kontrast między jasnymi fragmentami skóry a ciemniejszym tłem tworzy dramatyczną atmosferę, przyciągając wzrok widza do centralnego punktu kompozycji.
Symbolika i Interpretacja
„Anioł Upadły” to nie tylko przedstawienie sceny z mitologii; jest to głęboka refleksja nad temi upadku, utraty chwały i cierpienia. Lucifer, kiedyś jeden z najpotężniejszych aniołów, został obwiniony o bunt przeciwko Bogu i wyrzucony z nieba. Obraz ten oddaje jego żal za utraconą chwałę i poczucie straty. Muszla owocowa, symbolizująca Venus, stanowi ironiczny kontrast z upadkiem demona – sugerując, że nawet w najpiękniejszych formach może kryć się cierpienie.
Warto zauważyć, że Cabanel nie przedstawia Lucifera jako potwora lub bestii. Maluje go jako istotę pełną bólu i rozpaczy, co sprawia, że jego historia jest bardziej tragiczna i poruszająca. Obraz ten prowokuje do refleksji nad naturą zła, a także nad granicami miłości i lojalności.
Wpływ i Dziedzictwo
„Anioł Upadły” to jedno z najważniejszych dzieł Alexandre Cabanela i przykład doskonałego akademizmu. Obraz ten był niezwykle popularny w XIX-wiecznej Francji, a jego styl i kompozycja inspirowały wielu artystów. Dziś można podziwiać go w Musée Fabre w Montpellier, gdzie stanowi ważną część kolekcji sztuki francuskiej.
Pytania i odpowiedzi
Z jakiego okresu pochodzi „Anioł Upadły (Cabanel)” – Alexandre Cabanel?
Dzieło „Anioł Upadły (Cabanel)” – Alexandre Cabanel pochodzi z okresu – Wiek XIX. Klasyfikacja ta pozwala umiejscowić pracę w kontekście historii sztuki.
W jaki sposób „Anioł Upadły (Cabanel)” – Alexandre Cabanel łączy Academic Painting z krajem pochodzenia artysty?
"Anioł Upadły (Cabanel)" łączy nurt Academic Painting z Francja poprzez miejsce urodzenia jego twórcy.
Do czego sugerowane jest wykorzystanie „Anioł Upadły (Cabanel)” – Alexandre Cabanel?
Zalecanym zastosowaniem wydruku "Anioł Upadły (Cabanel)" jest Manifestacja artystyczna.
Podobne dzieła
Alexandre Cabanel
1823 - 1889, Francja
Biografia artysty
Alexandre Cabanel - A Master of Academic Style
Alexandre Cabanel (ur. 28 września 1823 w Montpellier, zm. 23 stycznia 1889 w Paryżu) – malarz francuski. Był jednym z głównych przedstawicieli akademickiego eklektyzmu.
Born in Montpellier in 1823, Cabanel was the son of a carpenter and began his artistic apprenticeship at the local art school in Montpellier at the age of ten, demonstrating an aptitude that warranted special attention. Five years later, he received a scholarship to study in Paris in 1839, entering the École des Beaux-Arts under the tutelage of François-Édouard Picot.
Picot, himself a student of Jacques-Louis David (1748-1825), imparted a rigorous training rooted in classical principles—a foundation that would profoundly shape Cabanel’s artistic trajectory. The curriculum wasn't solely focused on technique; it encompassed a broad education in literature, history, and philosophy, fostering an intellectual depth that informed his subject matter.
His early attempts at the Prix de Rome scholarship, though initially unsuccessful, demonstrated ambition and a willingness to refine his skills. Finally, in 1845, he achieved this honor, granting him a period of study at the Villa Medici in Rome—a pivotal experience for any aspiring French artist.
The Roman Years and Rise to Prominence
Rome proved transformative for Cabanel. Immersed in the art and culture of antiquity, he absorbed the lessons of the Renaissance masters, studying their compositions, techniques, and mastery of form. This period wasn’t merely about copying the old masters; it was a process of internalizing classical ideals and adapting them to his own artistic vision.
During this time, he forged a crucial relationship with Alfred Bruyas, an avid art collector who became Cabanel's patron. Bruyas commissioned several works from the artist, including *Albaydé*, *La Chiaruccia*, and *Man Contemplating, A Young Roman Monk*—paintings that reveal Cabanel’s growing skill in depicting both historical subjects and evocative scenes imbued with romantic sensibility.
The breakthrough moment arrived in 1863 with *The Birth of Venus*. This painting, a stunning depiction of the goddess emerging from the sea, caused an immediate sensation—and not without controversy. While celebrated for its exquisite rendering of the female form and masterful technique, it also drew criticism from some quarters who found it overly sensual or lacking in originality.
However, Napoleon III himself purchased the work for his personal collection, solidifying Cabanel’s reputation and ensuring his place among the most sought-after artists of the Second Empire.
A Master of Academic Style
Cabanel's artistic style is firmly rooted in academic realism—a tradition that emphasized precise draftsmanship, meticulous attention to detail, and a commitment to classical ideals of beauty. He excelled at portraying historical, mythological, and religious subjects, often imbuing them with a sense of drama and emotional intensity.
His portraits were equally admired for their ability to capture not only the physical likeness of his sitters but also their character and personality. Cabanel possessed an exceptional talent for rendering flesh tones with remarkable realism, creating figures that seemed to breathe on the canvas.
He wasn’t simply replicating reality; he was idealizing it—striving to create images that embodied classical notions of harmony, balance, and proportion. This pursuit of idealized beauty often led him to refine and perfect his subjects, resulting in paintings that were both technically flawless and aesthetically pleasing.
Legacy and Influence
By 1864, Cabanel had achieved a level of success that allowed him to accept a professorship at the École des Beaux-Arts—a position he held until his death in 1889. As a teacher, he influenced generations of artists, imparting his knowledge and skills to aspiring painters.
Among his notable pupils were numerous successful artists who carried on the traditions of academic painting. His work continued to be exhibited and celebrated, and he retained a loyal following among collectors and patrons.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.



