Menu

Self Portrait

The picture follows your choices: , .

Opis obiektu

A captivating 1854 self-portrait by Alexander George Fraser capturing the artist at his easel amidst a detailed studio setting of birds and bottles, offering a rare glimpse into mid-19th century Scottish life.

Biografia artysty

Alexander George Fraser (1827-1899): szkocki malarz pejzażowy i biograf. Nastrojowe sceny ze Szkocji, inspirowane twórczością McCullocha. Odkryj jego sztukę i dziedzictwo!

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

More about this painting

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Q&A Statystyki

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
White zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Blurside zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Extended zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

A nameplate, as in a museum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Self Portrait

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (7 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1022

Suma całkowita zł 1022

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

Included with every order

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk

A Moment Frozen in Time: The Intimacy of Fraser’s Self-Portrait

In the quiet, contemplative atmosphere of 1854, Alexander George Fraser captured more than just his own likeness; he captured the very essence of the artistic vocation. This self-portrait serves as a profound window into the nineteenth-century studio, inviting the viewer to step into a space where creativity and domesticity intertwine. The artist presents himself not as a distant, idealized figure, but as a working craftsman, complete with spectacles perched upon his nose and a paintbrush held with practiced ease. There is an undeniable intimacy in this composition, a sense that we are witnessing a private moment of introspection during the act of creation. As he stands beside his easel, the boundary between the creator and the subject blurs, leaving us to wonder if the man we see is the same soul reflected in the canvas before him.

The technical mastery of the piece lies in its ability to weave a complex narrative through subtle details and a rich, layered composition. Fraser utilizes a delicate touch to render the textures of his surroundings—the soft sheen of his attire, the wooden structure of the easel, and the glass of his spectacles. The background is a masterclass in atmospheric storytelling; the presence of two birds perched atop a cage introduces a layer of symbolic depth that resonates with the themes of confinement and freedom often explored in Victorian art. These small, living elements, set against the structured environment of the studio, create a tension between the wildness of nature and the controlled discipline of the artist's craft.

Beyond the immediate visual impact, the painting offers a fascinating glimpse into the historical context of mid-nineteenth-century Scotland. The inclusion of everyday objects, such as the bottles tucked into the corners of the frame, grounds the work in a tangible reality, suggesting a life lived amidst the beautiful mundanity of the era. For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers much more than mere decoration; it provides a sophisticated focal point that brings a sense of heritage and intellectual depth to any space. The muted palette and classical composition make it an ideal centerpiece for a library, a study, or a formal sitting room, where its quiet dignity can inspire conversation and reflection.

To possess a reproduction of this work is to hold a piece of art history that celebrates the enduring spirit of the individual creator. It is a tribute to the patience required by the old masters and a reminder of the beauty found in the focused pursuit of one's passion. Whether viewed as a study of light and shadow or as a psychological portrait of an artist at work, Fraser’s self-portrait remains a timeless testament to the power of the painted image to preserve the human spirit across the centuries.

Pytania i odpowiedzi

Któremu artyście przypisuje się "Self Portrait"?

Autorstwo dzieła "Self Portrait" przypisuje się Alexander George Fraser.

Jaka technika została użyta w przypadku "Self Portrait" i kiedy powstało to dzieło?

"Self Portrait" powstało w 1854 roku przy użyciu techniki Oil. Materiał i data opisują, w jaki sposób oraz kiedy wykonano oryginał.

Jaką paletę barw i jakie emocje łączy ze sobą "Self Portrait"?

„Self Portrait” – Alexander George Fraser łączy w sobie Earthy paletę barw z Reflective tonem.

Alexander George Fraser

Alexander George Fraser

1786 - 1865, Zjednoczone Królestwo

Biografia artysty

Dziedzictwo szkockich scen: Życie i twórczość Alexandra George'a Frasera

Nazwisko Alexander George Fraser niesie się echem przez annały szkockiej sztuki XIX wieku, choć często bywa komplikowane przez więzi rodzinne, które prowadziły do sporadycznych nieporozumień. Dwaj artyści o znaczącej sławie nosili to samo imię – ojciec i syn – a obaj byli oddani chwytaniu ducha swojej ojczyzny. Niniejsza biografia skupia się na starszym Alexanderze George'u Fraserze (1786-1865), malarzu, którego urokliwe sceny rodzajowe i wnętrza domowe stanowiły okno na codzienie życie Szkocji w okresie gwałtownych przemian społecznych. Urodzony w Edynburgu 7 kwietnia 1786 roku, jako syn Alexandra Frasera, kolonialnego kupca, oraz Magdalane Davie, starszy Fraser wyruszył w artystyczną podróż, która zaowocowała wieloletnimi regularnymi wystawami w Royal Academy w Londynie, ugruntowując jego pozycję jako szanowanej postaci w brytyjskim świecie sztuki. Jego wczesne szkolenie odbyło się pod okiem Johna Grahama w Trustees Drawing Academy w Edynburgu, u boku współczesnych mu takich mistrzów jak David Wilkie, William Allan czy John Burnet – było to formujące doświadczenie, które zaszczepiło w nim oddanie rzetelnej obserwacji i dbałość o narracyjny detal.

Od edynburskich korzeni do londyńskiego uznania

Artystyczny rozwój Frasera został w znacznym stopniu ukształtowany przez jego związki z Davidem Wilkie, który dostrzegł talent młodszego artysty i zatrudnił go jako asystenta. Ta współpraca okazała się nieoceniona, pozwalając Fraserowi doskonطalić umiejętność oddawania zawiłych szczegółów oraz chwytania niuansów charakteru – cech, które stały się znakami rozpoznawczymi jego własnej twórczości. Pracując u boku Wilkie, Fraser zaczął wystawiać niezależnie, najpierw w Associated Artists w Edynburgu w 1809 roku, a następnie konsekwentnie w Royal Academy od 1810 roku. W 1813 roku przeniósł się do Londynu, w pełni zanurzając się w tętniącej życiem społeczności artystycznej i budując reputację malarza, którego dzieła były jednocześnie dowcipne i przenikliwe. Tematy jego prac często oscylowały wokół scen życia domowego, sportów highlandzkich oraz rustykalnych wnętrz, a wszystko to przedstawione z niezwykłą dbałością o realizm i nutką sentymentalnego uroku. Nie były to wielkie narracje historyczne ani podniosłe portrety; zamiast tego Fraser odnajdywał piękno i sens w tym, co zwyczajne, wynosząc codzienne doświadczenia Szkotów do rangi godnej artystycznej refleksji.

Mistrz scen rodzajowych i domowości

Obrazy Alexandra George'a Frasera charakteryzują się niezwykłą uwagą do detalu oraz ciepłą, zapraszającą paletą barw. Artysta doskonale radził sobie z oddawaniem tekstur tkanin, blasku cyny czy rumieńców na policzkach swoich bohaterów, tworząc sceny, które wydają się jednocześnie intymne i autentyczne. Dzieła takie jak „Highland Sportsman” stanowią przykład jego zdolności do przedstawiania żywych, rodzinnych chwil w wiejskich sceneriach, przesyconych poczuciem ciepła i braterstwa. Jego kompozycje są starannie skonstruowane, często wykorzystujące perspektywę linearną, by wciągnąć widza w głąb sceny, podczas gdy operowanie światłem i cieniem dodaje im głębi oraz dramatyzmu. Choć pod wpływem był stylu Wilkie, Fraser wypracował własny, odrębny głos, cechujący się bardziej swobodnym i nieformalnym podejściem. Nie interesowało go moralizatorstwo ani stawianie wielkich manifestów; pragnął po prostu portretować życie takim, jakim było przeżywane, z całym jego blaskiem i niedoskonałościami. To przywiązanie do realizmu, w połączeniu z biegłą techniką, sprawiło, że jego malarstwo cieszyło się ogromną popularnością zarówno wśród kolekcjonerów, jak i krytyków.

Późne lata i nieprzemijający wpływ

W 1840 roku Fraser został wybrany na członka stowarzyszonego Royal Scottish Academy, co było świadectwem jego rosnącej sławy i wkładu w szkocką scenę artystyczną. Jednak w 1848 roku zaczęły go trapić problemy zdrowotne, zmuszając do ograniczenia aktywności twórczej i zaprzestania wystaw w Royal Academy. Odszedł od nas 15 lutego 1865 roku w Wood Green, Hornsey, w Londynie, pozostawiając po sobie bogaty dorobek, który do dziś zachwyca odbiorców. Choć często pozostawał w cieniu swojego bardziej sławnego współczesnego, Davida Wilkie, i bywał mylony ze swoim synem, Alexanderem George'em Fraserem (1827-1899), wkład starszego Frasera w sztukę szkocką jest niezaprzeczalny. Jego malarstwo oferuje bezcenną wgląd w życie społeczne i kulturalne dziewiętnastowiecznej Szkocji, chwytając ducha narodu przechodzącego głęboką transformację. Jego dziedzictwo tkwi w umiejętności odnajdywania piękna w codzienności oraz w portretowaniu życia zwykłych ludzi z ciepłem, humorem i szczerym uczuciem. Jego prace pozostają cennymi przykładami malarstwa rodzajowego, przypominając nam o potędze sztuki, która łączy nas z przeszłością i celebruje nieprzemijającego ludzkiego ducha.
Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.