Opprinnelse og museets historie
Pushkin State Museum begynte sin eksistens i 1912. Det ble grunnlagt av professor Ivan Tsvetaev som en forlengelse av Moskva universitet. Ved sin spede begynnelse bar institusjonen et annet navn, da den fungerte som Alexander III-museet for å ære keiser Alexander III. Denne tidlige perioden var preget av et ønske om å gi studenter tilgang til kunsthistorien gjennom ulike metoder, inkludert studiet av antikke statuer.
Institusjonens identitet gjennomgikk flere transformasjoner i takt med at det politiske landskapet i Den russiske føderasjon endret seg. I 1932 ble navnet endret til Statens museum for skjønnkunst. Senere, i 1937, for å markere hundreårsjubileet for Alexander Pusjkins død, ble museet omdøpt til hans ære. Denne endelige betegnelsen har bestått, og knytter institusjonen til nasjonens litteraturhistorie mens den fortsetter å huse sin enorme samling.
Bygningen og dens nyklassiske arkitektur
Beliggende i Volkhonka-gaten, rett overfor den storslåtte Kristus Frelser-katedralen, utviser strukturen en bevisst og kraftfull tilstedeværelse i Moskvas bybilde. Utformet av arkitekten Roman Klein, følger bygningen en nyklassisk stil som søker å legemliggjøre tyngden av samlingen den huser. Dens form minner om et klassisk tempel, preget av en monumental ionisk søylegang som etablerer en følelse av orden og varighet. Designet reflekterer en spesifikk intensjon om å skape et rom som føles både eldgammelt og intellektuelt betydningsfullt.
Oppføringen av dette monumentet begynte i 1898 og fortsatte frem til 1912. Mens Klein leverte det visjonære arkitektoniske konseptet, ble bygningens strukturelle integritet styrket av ingeniørkunsten til Ivan Rerberg. Dette samarbeidet mellom arkitektonisk visjon og strukturelt geni resulterte i en bygning som fungerer som en fysisk forlengelse av historien som er fanget innenfor dens vegger. Den tunge, steinlignende kvaliteten i den nyklassiske fasaden utgjør en stille og stødig bakgrunn for kunsten den beskytter.
Antikke og klassiske kunstsamlinger
Museet rommer omtrent 700 000 kunstverk, en enorm kronologisk reise som tar sin begynnelse med de eldgamle skattene fra Det gamle Egypt og Hellas. Disse originale mesterverkene eksisterer side om side med en betydelig samling av nøyaktige gipsavstøpninger og kopier av verdensberømte kunstverk. Slike reproduksjoner åpner for en dypere studium av formene og proporsjonene som definerer de greske og romerske tradisjonene, og tilstedeværelsen av disse avstøpningene gir en fysisk og taktil kontekst for utviklingen av den klassiske estetikken.
Utover den klassiske antikken omfatter samlingen også bysantinske mosaikker og ikoner. Disse verkene er en del av en større helhet bestående av originale malerier, skulpturer, tegninger og eksempler på dekorativ kunst og brukskunst. Samlingen inkluderer også arkeologiske og animalske objekter, som tilbyr en håndfast forbindelse til det materielle livet i fortidens sivilisasjoner. Hvert enkelt objekt står som en distinkt og levende tilstedeværelse i museets omfattende og rike skattkammer.
Impresjonistisk og post-impresjonistisk kunst
Samlingen av fransk kunst fra det 19. og 20. århundre som finnes her, er blant de mest betydningsfulle utenfor Frankrikes grenser. Den tilbyr et dyptgående møte med skiftet mot den subjektive opplevelsen, der lys og farge får forrang fremfor den objektive formen. Nærværet av verk av Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Edgar Degas muliggjør en direkte observasjon av bevegelsen som redefinerte selve den visuelle persepsjonen. Disse maleriene representerer ikke bare scener; de fanger de flyktige kvalitetene ved lyset i det det samhandler med omgivelsene.
Utover den innledende impresjonistiske bevegelsen, strekker samlingen seg inn i det ekspressive språket til post-impresjonismen. Museet rommer betydelige verk av Vincent van Gogh og Paul Gauguin, side om side med verk av Henri Matisse og Pablo Picasso. Inkluderingen av kunstnere som Dufrénoy utvider ytterligere bredden i denne epoken. Når man står foran disse lerretene, fornemmer man utviklingen i penselstrøkene og bruken av farger for å formidle psykologisk dybde og emosjonell kraft.
- Det røde vingården, ca. 1888 - Vincent Willem Van Gogh
- Nattkafé i Arles (Madame Ginoux), 1888 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Jenter i svart, 1880 - Pierre-Auguste Renoir
- La Grenouillere, 1869 - Pierre-Auguste Renoir
Mesterverk i samlingen
Tilstedeværelsen av visse verk innenfor disse veggene krever en helt egen form for oppmerksomhet. Man finner seg selv stående foran Rembrandt van Rijn sitt verk fra 1634, The Incredulity of St. Thomas, hvor øyeblikkets spenning er fanget i en stille, tung stillhet. Like i nærheten skifter lyset mot det ekspressive penselstrøket til Vincent Willem Van Gogh. Hans The Red Vineyard [1888] tilbyr et dyptgående møte med farger, i likhet med La Vigne Rouge, et verk som er kjent for å være det eneste maleriet kunstneren solgte i løpet av sin levetid.
Samlingen beveger seg gjennom den moderne persepsjonens evolusjon med betydelig tyngde. Pablo Picasso sitt verk fra 1910, Portrait of Ambroise Vollard, presenterer et ansikt transformert av det tidlige 1900-tallets bevegelser. I de impresjonistiske rommene endres atmosfæren på ny. Claude Monet sitt Boulevard des Capucines fanger bevegelsen i en by i endring, mens Edgar Degas sitt The Blue Dancers tilbyr en studie av form og lys som forblir sentral i museets samlinger.
- The Incredulity of St. Thomas, 1634
- The Red Vineyard, 1888
- Portrait of Ambroise Vollard, 1910
- Boulevard des Capucines
- The Blue Dancers
Viktige anskaffelser og tilbakeføringer
Grunnlaget for samlingen ble lagt gjennom en bevisst strategi om å erverve nitidige reproduksjoner av italienske primitiver. Disse tidlige verkene, som inkluderer mesterverk av Giotto di Bondone, Piero della Francesca og Masaccio, var ment å introdusere de revolusjonerende teknikkene fra middelalderen og renessansen til et lokalt publikum. Denne tidlige satsingen la selve fundamentet for museets dype forståelse av europeisk kunsthistorie.
Omfanget av samlingen utvidet seg betydelig i kjølvannet av revolusjonen, da tusenvis av verk ble overført fra Hermitage-samlingene i St. Petersburg. Disse anskaffelsene brakte en enorm variasjon av vestlig kunst inn under museets varetekt. Samlingen rommer også betydelige arkeologiske skatter, inkludert gull plyndret fra den antikke byen Troja. Slike gjenstander ble en del av samlingen etter andre verdenskrig, da museet fungerte som et depot for ulike verk brakt fra Tyskland.
Museet fortsetter å forholde seg til de komplekse lagene i kunsthistorien gjennom repatriering og flytting av betydningsfulle gjenstander. Nyere innsats har vært rettet mot tilbakeføring av kunstverk som tidligere var en del av Hermitage-samlingene, noe som sikrer at disse verkene forblir en del av en kontinuerlig dialog mellom ulike epoker og samlinger.
Utstillinger og forskning
Museet opprettholder en kontinuerlig dialog mellom sine faste samlinger og publikum gjennom banebrytende utstillinger. Disse presentasjonene kaster ofte nytt lys over samlingens enorme dybde, og gir et mer intimt innblikk i verkene som vokter galleriene. Tidligere initiativer, som utstillingen i Moskva-Paris, har fremhevet de dype forbindelsene mellom ulike kunstneriske tradisjoner og museets unike skatter. Utover de visuelle kunstartene fungerer institusjonen også som et levende kultursenter gjennom vertskapet for Sviatoslav Richters musikkfestival, "Desembernetter", som tilfører museets atmosfære en helt annen og poetisk dimensjon.
Vitenskapelig arbeid og forskning utgjør selve fundamentet i museets institusjonelle liv. Dette lærde arbeidet er avgjørende for bevaringen og forståelsen av den omfattende samlingen, som strekker seg fra eldgamle sivilisasjoner til den moderne æra. Forskningsinnsatsen omfatter studier av museets mangfoldige beholdning, inkludert arkeologiske funn og den komplekse historien bak hvordan de ulike samlingene ble akkumulert. Denne akademiske grundigheten sikrer at objektene, fra Byzantine mosaikker til impresjonistenes mesterverk, blir forstått i sin rette historiske kontekst.
