Flowers
Kjøp et høyoppløselig, forbedret digitalt bilde som er langt bedre enn forhåndsvisningen på nettet.
Hver fil er omhyggelig klargjort av våre egne spesialister ved hjelp av avanserte verktøy og profesjonell manuell retusjering. Vi sørger for at hvert bilde har eksepsjonell klarhet, presis fargegjengivelse og fine detaljer.
Den endelige filen leveres via e-post innen 72 timer, optimalisert for umiddelbar bruk i profesjonelle, redaksjonelle og trykte miljøer. Dette er den samme kvaliteten som benyttes av ledende designstudioer, utgivere og gallerier.
Digitalt bilde
Last ned en høyoppløselig fil for personlig bruk, utskrift og kreative prosjekter. ( Kjøp trykk
Kjøp håndlaget maleri)
Inkludert i alle bestillinger av digitale bilder
Ekspert digital levering, garantert
Når du velger ArtsDot.com, får du ikke bare et bilde – du mottar et profesjonelt forbedret digitalt kunstverk, skapt med presisjon og med en garantert tilfredshetsgaranti. Her er alt som automatisk følger med din bestilling:
Rask digital levering
Din høyoppløselige digitale bildefil sendes til din e-post innen 72 timer etter bestilling – klar til umiddelbar bruk.
KI-forbedret digital fil
Ditt kunstverk blir profesjonelt optimalisert ved hjelp av avanserte AI-verktøy og manuell redigering, noe som sikrer maksimal detaljrikdom, klarhet og fargegjengivelse.
Gratis livslang nyutlevering
Har du ved et uhell slettet eller mistet filen din? Ingen bekymring – vi sender den på nytt når som helst, helt gratis.
Ingen importavgifter – noen gang
Nyt ditt kunstverk umiddelbart uten toll, avgifter eller leveringskostnader – digitale nedlastinger er alltid avgiftsfrie.
Garantert fargenøyaktighet
Vi sikrer at ditt digitale bilde gjenspeiler de originale fargene så nøyaktig som mulig ved hjelp av profesjonelle verktøy og fargehåndtering.
60 dagers tilfredshetsgaranti
Hvis du ikke er fornøyd med ditt digitale bilde, vil vi revidere det eller refundere 100% innen 60 dager – uten spørsmål.
100% Penggaranti
Ikke fornøyd? Få full refusjon innen 60 dager etter at du har mottatt din digitale fil – uten spørsmål.
Rabatt ved storkjøp
Kjøp 3 bilder, spar 10% - Kjøp 5, spar 15% - Kjøp 10+, spar 20%. Ideelt for kreative prosjekter, gallerier og byråer.
Beskrivelse av samlerobjektet
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Yasui Sōtarō: A Pioneer of Modern Japanese Painting
Early Life and Training
Yasui Sōtarō, born on May 17, 1888, in Kyoto, Japan, was a pivotal figure in the development of modern Japanese painting. He initially defied his family’s expectations by abandoning commercial studies to pursue art. His formal training began at the Shōgoin Institute of Western Art (later known as Kansai Bijutsuin) under the guidance of Asai Chū. This foundation in Western painting techniques proved crucial for his future artistic explorations, alongside fellow student Ryuzaburo Umehara.Years in France and Artistic Influences
In 1907, at the age of nineteen, Yasui Sōtarō embarked on a transformative journey to Paris, where he studied at the Académie Julian under Jean-Paul Laurens. For seven years (until 1914), he immersed himself in the European art scene. He was profoundly influenced by Realist masters like Jean-François Millet and Pierre-Auguste Renoir, but it was Paul Cézanne’s emphasis on form and structure that left a lasting impression, shaping his unique artistic vision.Artistic Style and Development
Returning to Japan in 1915 with the outbreak of World War I, Yasui Sōtarō began to forge his distinctive style – often referred to as the “Yasui style.” This approach masterfully blended Western painting techniques with Japanese aesthetic sensibilities. His work is characterized by bold deformations, deliberate omissions, and a striking use of color. He sought to move beyond mere imitation of Western styles, aiming for an authentically modern Japanese expression. A period of health challenges followed his return, but he persevered in refining his unique approach.Notable Works and Achievements
Some of Yasui Sōtarō’s most celebrated works include:- Artist and His Model (1934): A prime example of his mastery of Western-style portraiture.
- View of the Boso Peninsula (1932): Demonstrates his ability to capture Japanese landscapes through a distinctly modern lens.
- Black-haired Woman (1924)
- Portrait of a Woman (1930)
- Chin-Jung (1934)
Historical Significance and Legacy
Yasui Sōtarō’s innovative approach revolutionized Japanese portraiture and landscape painting in the 20th century. He played a crucial role in the development of Yōga (Western-style) painting in Japan, successfully integrating Western techniques with Japanese artistic traditions. His work continues to inspire artists today, and his paintings are held in prominent collections such as those at the Art Institute of Chicago and the Hiroshima Museum of Art. He received the Order of Culture from the Japanese government in 1952, recognizing his significant contributions to the nation’s cultural heritage. Yasui Sōtarō passed away on December 14, 1955, leaving behind a legacy as one of Japan's most important modern painters.yasui sōtarō
1888 - 1955 , Japan
Kort om kunstneren
- Birth Date: May 17, 1888
- Birth Place: Kyoto, Japan
- Death Date: December 14, 1955
- Influenced By:
- Jean-François Millet
- Pierre-Auguste Renoir
- Paul Cézanne
- Movement: Yōga (Western-style)
- Name: Yasui Sōtarō
- Nationality: Japanese
- Notable Works:
- Artist and his model (1934)
- View of the Boso Peninsula (1932)

