Self-Portrait

Dimensjoner
64.0 x 52.0 cm

Bildet følger dine valg: , .

Beskrivelse av objektet

Discover Willem Drost's enigmatic 'Self-Portrait' (1652), a rare and captivating etching showcasing the artist’s skill & reflecting Dutch Golden Age artistry. Explore its history & significance on ArtsDot.

Om kunstneren

Willem Drost (1633-1659): En mystisk nederlandsk maler kjent for sine stemningsfulle portretter og historiebilder, ofte sammenlignet med Rembrandt – en viktig figur i den gullalderen.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

Les mer om dette maleriet

Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

Bestill maleriet ditt i fire enkle trinn

Ta deg god tid. Du kan endre alle svar; prisen i handlekurven din oppdateres etter hvert valg.

1 Trinn én av fire

Hvilken størrelse ønsker du?

Disse størrelsene bevarer de originale proporsjonene til maleriet. Tegningen viser ditt valg på en vegg, over en to meter lang sofa.

Ditt maleri: () — inkludert ramme.

Eller oppgi egne mål

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

2 Trinn to av fire

Hvordan skal det klargjøres: rullet, strukket eller innrammet?

Prisene nedenfor gjelder for størrelsen du valgte i trinn én.

Velg kantutførelse på lerretet

Velg din ramme

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Hvit kant Nkr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Uskarp kantfinish Nkr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Fortsatt motiv Nkr1
Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Nkr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Nkr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Nkr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Nkr45

Profil: . Total størrelse med ramme: .

3 Trinn tre av fire

Ønsker du at noe skal endres i maleriet?

De fleste svarer nei. Siden hvert maleri er håndlaget, kan kunstneren vår også tilpasse det for deg.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med kundens eget bilde; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre landskap eller elementer i bakgrunnen.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning

4 Trinn fire av fire

Noen valgmuligheter for finish

Alle er valgfrie. Svarene som allerede er valgt, medfører ingen ekstra kostnad.

Hvem har malt det?

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (7 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

En navneplate, som på et museum?

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om plakett i svart akryl

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

En beskyttende lakk?

Når trenger du det?

✓ Kontroller og bestill

Ditt maleri, slik du bestilte det

Self-Portrait

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Utvalgte mesterkunstnere

Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid

-

Innramming av reproduksjon

-

-

For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

  • Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.

  • Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.

  • Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Navneskilt

-

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Tilpass mitt kunstverk

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (7 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (14 November).

Inkludert frakt

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2515

Totalpris Nkr 2515

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Inkludert med hver bestilling

  • Gratis ekspressfrakt over hele verden
  • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
  • Full transportforsikring
  • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
  • Garantert fargegjengivelse
  • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
  • 100% pengene tilbake-garanti
  • Rabatt ved flere kjøp

A Shadow Revealed: The Enigmatic Willem Drost

The etching, “Self-Portrait” by Willem Drost, a name once largely relegated to the footnotes of Rembrandt’s illustrious career, offers a profoundly intimate glimpse into the artistic landscape of 17th-century Amsterdam. Created in 1652 and housed within the Rijksmuseum, this work transcends mere portraiture; it's a carefully constructed statement about identity, ambition, and the complex dynamics of apprenticeship within the Dutch Golden Age’s most celebrated art circles. Drost, born in 1633 and tragically deceased at just twenty-six, left behind a remarkably small body of work – a testament to his brief but intensely productive period. Yet, recent scholarship has rightfully begun to elevate him from Rembrandt's shadow, revealing an artist with a distinctive voice and a compelling ability to capture the psychological depth within his subjects.

Initially, Drost’s talent was largely attributed to his master, Rembrandt van Rijn. However, meticulous examination of his techniques – particularly in the use of light and shadow, and the subtle rendering of facial features – demonstrates a burgeoning independence. The etching's realism is striking; every crease in the coat, every strand of hair, speaks to Drost’s keen observational skills and his ability to translate what he saw onto paper with remarkable precision. The choice of medium itself—etching—is significant. Etching offered a level of detail and tonal variation that allowed Drost to explore textures and nuances often difficult to achieve with oil paint, lending a particular gravitas to the image.

A Study in Restraint: Form and Composition

The composition is remarkably restrained, emphasizing the artist’s solitary presence. The background—a suggestion of a room or space—is deliberately minimal, drawing all attention to Drost himself. This deliberate lack of distraction reinforces the portrait's introspective nature; it feels less like a formal commission and more like a private reflection. The man depicted is presented with a serious expression, his gaze direct and unwavering – he confronts the viewer directly, inviting contemplation. The wide-brimmed hat and coat are typical attire for the period, yet they contribute to an air of dignified composure, hinting at both ambition and perhaps a touch of melancholy.

The etching’s age is evident in the subtle creases and discoloration around the edges – marks of time and handling that add to its authenticity. These imperfections aren't flaws; they are evidence of the artwork’s journey through history, its exposure to light and air, and its enduring presence within a museum collection. Considering the original dimensions (64 x 52 cm), it’s fascinating to contemplate how this intimate portrait was conceived – a deliberate act of self-representation in a world increasingly valuing individual identity.

Symbolism and Context: Rembrandt's Influence

The influence of Rembrandt is undeniable, particularly evident in Drost’s masterful use of chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow. As evidenced by the comparison with Rembrandt’s “Polish Rider,” Drost clearly studied his master’s techniques, adapting them to his own artistic vision. However, while sharing a foundational understanding of light and form, Drost developed a more restrained and psychologically nuanced approach. The portrait isn't merely a likeness; it’s an exploration of the artist’s inner world – a quiet assertion of self against the backdrop of a competitive art scene.

Drost’s life coincided with a pivotal moment in Dutch art history, a period marked by intense rivalry and artistic exchange. His association with Rembrandt, coupled with his travels to Rome and Venice, exposed him to diverse artistic influences, shaping his unique style. The etching stands as a poignant reminder of the ephemeral nature of talent and the enduring power of artistic legacy – a testament to an artist whose brilliance was tragically cut short but whose work continues to resonate today.

Spørsmål og svar

Hvor og til hvilket formål anbefales "Self-Portrait"?

"Self-Portrait" av Willem Drost anbefales til Statement, ideelt sett i en Living Room. Bruksområde og rom gir veiledning for hvor en reproduksjon passer inn.

Hvilken størrelse anbefales det å trykke "Self-Portrait" i?

En reproduksjon i Medium anbefales for "Self-Portrait" av Willem Drost. Størrelsen kan justeres mens proporsjonene opprettholdes.

Hva er formatet og størrelsen på "Self-Portrait"?

Formatet på "Self-Portrait" er Portrait, og originalen måler 64 x 52 cm. Begge deler er nyttige når man planlegger en reproduksjon.

Willem Drost

Willem Drost

1633 - 1659, Nederland

Om kunstneren

En Mystisk Maler fra Det Gyldne Tid – Willem Drost (1633-1659)

Willem Drost er en av de mest gåtefulle figurene i det norske kunsthistorien, ofte skyggespilt av sin mester, Rembrandt van Rijn. Selv om han bare levde i kort tid – fra 1633 til 1659 – har hans kunst fått ny oppmerksomhet de siste årene, og det er nå anerkjent som en betydelig bidragsyter til Det Gyldne Tid-perioden. Hans verk er fåtallige, men uttrykker et unikt talent og en stille intensitet som fortjener å bli bedre forstått.

Drosts tidlige liv er omringet av mystikk. Vi vet lite om hans barndom og oppvekst i Amsterdam, men det er kjent at han ble døpt der i 1633. Rundt 1650 kom han inn i Rembrandts atelier som en dedikert lærling, hvor han absorberte mesterens teknikker og kunstneriske visjoner. Denne perioden var avgjørende for Drosts utvikling, ikke bare når det gjelder hans tekniske ferdigheter, men også for hans foretrukne emner: historiemalerier, bibelske fortellinger, introspektive studier av ensomme figurer og portretter. Selv i disse tidlige arbeidene skimtes Drosts egen stemme – en subtil distinksjon fra Rembrandts mer ekspressive stil.

Et sentralt verk fra denne perioden er “Bathsheba,” malt i 1654, mens han fortsatt var under Rembrands veiledning. Både Rembrandts og Drosts versjoner av samme motiv finnes i Louvre i Paris, men Drosts maleri utmerker seg med en roligere og mer kontrollert tilnærming. Dette antyder et individuelt kunstnerisk perspektiv som begynte å forme seg selv under Rembrands mesterskap.

Rembrandts Innflytelse og Arbeidssirkel

Det er uomtvistelig at Rembrandt hadde en enorm innflytelse på Drosts utvikling. Han lærte seg de grunnleggende ferdighetene i tegning og maling i sin fødeby Leiden, før han flyttet til Amsterdam i 1624 for å studere under Pieter Lastman, en kjent historiemaler. Rembrandts tilbakekomst til Leiden etter denne perioden var et vendepunkt, og han fortsatte å utvikle sitt kunstneriske talent i Amsterdam.

Drost ble en del av Rembrands arbeidsgruppe rundt 1650, hvor han arbeidet tett med mesteren og absorberte hans teknikker og stil. Han malte ofte historiemalerier og bibelske fortellinger, akkurat som Rembrandt, men også studier av ensomme figurer og portretter. Det er viktig å merke seg at selv om Drost var en dyktig student, begynte han tidlig å utvikle sin egen unike stil, noe som kan sees i hans tolkninger av samme emner som Rembrandts.

En Italiensk Periode og Samarbeid

I 1655 forlot Drost Amsterdam og reiste til Italia – en vanlig praksis for nederlandske kunstnere på denne tiden, hvor de søkte inspirasjon og nye teknikker. I Roma ble han kjent med andre kunstnere, inkludert Karel Lot og Joan van der Meer, den sistnevnte som var en rik kunstsamler fra Utrecht. Historiske kilder tyder på at Drost samarbeidet med Johann Carl Loth ved et maleri-prosjekt i Venezia, men disse arbeidene er dessverre forsvunnet.

Denne italienske perioden virker å ha utvidet Drosts kunstneriske horisonter og introdusert nye elementer i hans komposisjoner. Likevel er dokumentasjonen fra denne fasen av hans liv begrenset, noe som gjør det vanskelig å fullt ut forstå hvordan Italia påvirket hans utvikling.

Rehabilitering og Anerkjennelse

I mange år ble en rekke malerier tilskrevet Rembrandt basert på stilistiske likheter – et resultat av Rembrandts enorme innflytelse. Men i løpet av de siste tiårene har kunsthistorikere gjennomført en grundig revisjon av disse tilskrivningene, og Drost er nå anerkjent som en sentral figur i denne prosessen. Prosjektet Rembrandt Research Project har systematisk undersøkt malerier som tidligere ble antatt å være av Rembrandt, noe som har ført til en gradvis, men betydelig, reklassifisering.

Malverk som “The Polish Rider” og “Portrait of a Young Woman with her Hands Folded on a Book,” som tidligere ble ansett som mesterverk av Rembrandt, er nå stadig mer ofte tilskrevet Drost. Attribusjonen av “The Polish Rider” er fortsatt gjenstand for debatt blant forskere – noen mener at Rembrandt startet maleriet og etterlot det uferdig for Drost å fullføre – men den økende konsensusen støtter Drosts autoritet for mange verk som tidligere ble feilaktig tilskrevet ham. Denne rehabiliteringen har ikke bare avslørt Drosts kunstneriske talent, men også gitt verdifulle innsikter i arbeidsmetoder og samarbeid mellom kunstnere under Det Gyldne Tid.

En Arv Gjenoppdaget

Willem Drosts arv er kompleks, formet av hans korte karriere, det begrensede antallet verk han produserte, og den historiske tendensen til å skygge mindre kjente kunstnere med de mer berømte. Likevel har nylig forskning rettferdiggjørt anerkjennelsen av hans betydelige rolle i Rembrandts krets og fremhevet hans unike bidrag til nederlandsk kunst fra Det Gyldne Tid. Reattributeringen av nøkkelverk har ikke bare avslørt Drosts kunstneriske talent, men også gitt verdifulle innsikter i dynamikken mellom mestere og lærlinger under denne perioden.