The Wave

Livet til Willem De Kooning

Rotterdam, 1904. Luften i Nederland bærer på tyngden av en familie i endring. Willem De Kooning trer inn i verden den 24. april, født av Leendert de Kooning og Cornelia Nobel. Hans tidlige år preges av et familiært brudd, en skilsmisse som etterlater en følelse av rastløs søken. Denne indre forskyvningen følger ham over Atlanterhavet. I 1926 ankommer han Amerika, ikke som en reisende, men som en smugler på et britisk frakteskip, med landing i Newport News, Virginia. Han er en outsider som søker fotfeste i et nytt landskap.

New York Citys råe energi blir hans virkelighet. Han navigerer gjennom det urbane kaoset gjennom manuelt arbeid, og jobber som husmaler og tømrer for å opprettholde sin visjon. Denne overlevelsesperioden er ikke et avstikkere; den er selve fundamentet. Han absorberer byens puls, og beveger seg fra det fysiske slitet i konstruksjon til de intense, gesturale kravene på lerretet. Hans eksistens blir en kontinuerlig forhandling mellom den strukturerte verdenen fra hans opplæring og den kaotiske energien i New York-skolen.

Han forblir en sentral skikkelse i den abstrakte ekspresjonismen, en tilstedeværelse som vedvarer gjennom tiår med stilistisk evolusjon. Han beveger seg fra skildringer av urbane scener mot et mer visceralt og fragmentert formspråk. Denne banen fortsetter helt til hans død den 19. mars 1997, i en alder av 92 år. Han etterlater seg et livsverk som reflekterer en livslang kamp for å artikulere den menneskelige psyke gjennom maling.

Tidlig liv og kunstnerisk utdanning

Rotterdam, 1916. Klasserommet blir forlatt. I tolvårsalderen forlater Willem De Kooning den formelle skolegangen for å tre inn i den kommersielle kunstens verden. Han begynner i lære hos et firma av kommersielle kunstnere, hvor han lærer håndverkets tekniske mekanismer. Fokus ligger på presisjon og den praktiske anvendelsen av pigment. Det er en periode preget av disiplinert arbeid, en oppbygging av et håndverksmessig fundament som forblir nærværende selv når hans senere verk beveger seg mot abstraksjon.

Kveldene tilhører Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen. Fra tenårene og frem til 1924 går han på disse klassene i Rotterdam, hvor han balanserer arbeidslivets krav med studier av formell kunst. Han finpusser sin evne til å se, til å kartlegge form, og til å forstå den visuelle verdens struktur. Innen han forlater akademiet, er han ikke lenger bare en lærling. Han er en portrettmaler som fanger motivene sine med en stadig økende teknisk mestring. Denne perioden med målrettet trening gir ham de essensielle verktøyene for de radikale skiftene som venter ham på den andre siden av Atlanteren.

Ankomst og livet i New York

Atlanterhavskryssingen er et veddemål i skyggene. I 1926 ankommer Willem De Kooning USA, ikke som passasjer, men som smugler om bord på det britiske lasteskipet Shelley. Skipet legger til kai i Newport News, Virginia, den 15. august 1926. Derfra skifter momentumet mot det rå og upolerte livet i New York City. Byen tilbyr et landskap preget av hardt arbeid og ren overlevelse. Han navigerer gjennom det urbane miljøet ved å arbeide som husmaler, tømrer og kommersiell kunstner. Disse manuelle yrkene holder ham forankret i byens fysiske virkelighet, samtidig som han utrettelig forfølger sin kunstneriske visjon.

Innen 1934 tar kampen for anerkjennelse en mer organisert form. Han blir medlem av Artists Union, et trekk som plasserer ham midt i den kollektive energien som utgjør New Yorks kunstscene. Arbeidet er krevende. Han beveger seg mellom den presise, kommersielle kunsten og det tunge, fysiske slitet i hans ulike yrker. Denne perioden defineres av et nådeløst, daglig strev i storbyen som til slutt skal bli hans hjem. Han er en outsider som arbeider fra innsiden av selve maskineriet i livet i New York.

Viktige verk og sentrale serier

De tidlige årene av 1930-tallet finner Willem De Kooning i en brytningstid, der han kjemper med spenningen mellom det representative og den fremvoksende abstrakte impulsen. Rundt 1938 skaper han Two Standing Men, et verk som fanger en følelse av figuren før den totale oppløsningen av formen tar overhånd. Denne eksperimentelle perioden baner vei for et radikalt skifte tidlig på 1950-tallet. Mellom 1950 og 1953 frembringer han den ikoniske Woman-serien, en rekke malerier som konfronterer betrakteren med fragmenterte og viscerale fremstillinger av den kvinnelige formen. Disse verkene søker ikke å idealisere; i stedet bruker de et aggressivt penselstrøk for å utforske kompleksiteten i menneskelig emosjon og seksualitet.

Midt i denne intense perioden trer Woman I frem, malt mellom 1950 og 1952. Lerrete blir en kamparena, hvor figuren er fanget i et spindelvev av tykk impasto og skjærende farger. Dette fokuset på den menneskelige skikkelsen viker etter hvert for en annen form for romlig spenning. Innen 1955 har han fullført Interchange. Dette verket markerer et brudd med de foregående årenes figurative intensitet, og beveger seg mot et ekspansivt, abstrakt urbant landskap. Overgangen er tydelig i måten han håndterer rom og farge på, der han skifter fra det kjødelige fokuset i Woman-serien til de mer arkitektoniske og gesturale komposisjonene som preget midten av århundret.

• Two Standing Men (ca. 1938)
• Woman I (1950–1952)
• Woman-serien (1950–1953)
• Interchange (1955)

Teknikk og kunstnerisk stil

Lerrete forvandles til en arena for fysisk kamp. Willem De Kooning angriper overflaten med et aggressivt penselstrøk og bygger opp lag på lag med tykk impasto, noe som skaper en tung og taktil topografi. Han påfører ikke bare maling; han manipulerer den, ofte ved å bruke en vått-i-vått-teknikk som forsterkes av at han tilsetter matolje i pigmentene. Denne metoden muliggjør en flytende og uforutsigbar samhandling mellom fargene, der kanter viskes ut og nye teksturer vokser frem gjennom penselens konstante bevegelse. Hans spor er sjelden kontrollerte eller statiske; i stedet er de gestaltende og etterlater seg kalligrafiske, svarte linjer som skjærer gjennom komposisjonen med en plutselig og besluttsom energi.

Han nekter å la seg begrense av en enkelt kategori. Mens mange av hans samtidige beveger seg mot ren abstraksjon, opprettholder Willem De Kooning en rastløs spenning mellom det gjenkjennelige og det kaotiske. Han smelter ofte sammen abstraksjon og figurasjon, og trekker elementer fra den menneskelige form inn i et fragmentert, ikke-lineært rom. Et ansikt kan tre frem fra et virvar av strøk, bare for å bli revet fra hverandre av det neste malingslaget. Denne motviljen mot å lande i en endelig form skaper en følelse av en evig tilblivelse. Verket eksisterer i en tilstand av konstant revisjon, hvor selve malingsprosessen handler like mye om kampen for å finne en form, som om selve formen i seg selv.

• Woman I (1950–1952)
• Excavation (1950)
• Interchange (1955)

Innflytelse og kunstneriske kretser

Overgangen fra representasjon mot abstraksjon skjer i fellesskap med andre. I New York finner Willem De Kooning en mentor i Arshile Gorky. Relasjonen er dyptgående; Gorky er mesteren som presser ham mot eksperimentering og nedbrytingen av tradisjonelle former. Denne forbindelsen danner broen mellom Willem De Koonings tidlige bylandskap og den viscerale abstraksjonen som definerer hans senere år. Han beveger seg gjennom et landskap av ideer, hvor han absorberer innflytelsen fra Stuart Davis og John Graham, hvis tilstedeværelse bidrar til å styre hans vokabular bort fra den bokstavelige fremstillingen.

Det visuelle språket han utvikler er en kollisjon av motstridende krefter. Han henter inspirasjon fra kubismens strukturelle lærdom og surrealismens psykologiske dybde. Picassos innflytelse merkes i hans tilnærming til form, mens arbeidet til Franz Kline tilfører en ny dimensjon til hans praksis. Fra Kline adopterer han en mer kalligrafisk tilnærming, preget av komposisjoner i svart og hvit emalje og gestiske merker som erstatter voldsomme penselstrøk. Denne evolusjonen markerer et brudd med hans tidligere, mer tunge metoder.

Han blir en sentral skikkelse innen New York-skolen. Denne gruppen av kunstnere, som inkluderer skikkelser som Jackson Pollock og Lee Krasner, redefinerer det kreative episenteret i kunstverdenen. De avviser den sterile formalismen fra tidligere bevegelser, og velger i stedet et rom der lerretet blir en arena for spontan, emosjonell sannhet. Innenfor denne sirkelen svinger Willem De Koonings arbeid mellom det figurative og det abstrakte, uten noen gang å slå seg helt til ro i det ene eller det andre.

Ekteskap og privatliv

Året 1943 markerer et skifte i hans private livslandskap når han gifter seg med Elaine Fried. Deres forening er en kompleks sammenveving av gjensidig kunstnerisk støtte og personlig kamp. De deler atelierrom og navigerer sammen gjennom det intense presset i New Yorks kunstscene. Ekteskapet er preget av et åpent forhold og en felles dedikasjon til deres respektive karrierer, men det er også overskygget av alkoholismens tunge nærvær. Denne spenningen definerer deres år sammen, en periode preget av intens kreativ produksjon og privat ustabilitet.

I 1956 utvides familiestrukturen med fødselen av datteren Lisa de Kooning. Likevel dypner de indre sprekkene i ekteskapet. Innen 1957 er paret separert. Avstanden mellom dem vedvarer i nesten to tiår, et langt opphold i deres felles historie. Separasjonen forblir en konstant faktor, selv om deres profesjonelle liv fortsetter å krysse hverandre innenfor de samme kunstneriske kretsene. Splittelsen lukkes til slutt i 1976, da han og Elaine finner sammen igjen.

Arv og global innvirkning

Tyngdepunktet i kunstverdenen forflytter seg fra Paris' tradisjonelle salonger til Amerikas eksperimentelle grenseland. Willem De Kooning står i selve hjertet av denne transformasjonen. Som en sentral skikkelse i den abstrakte ekspresjonismen, var han med på å etablere New York City som et globalt sentrum for kunst. Hans tilstedeværelse i New York-skolen bidro til å redefinere det visuelle språket i midten av det 20. århundre, ved å bevege seg bort fra de foregående tiårenes sterile formalisme og mot en mer visceral og gestural tilnærming til lerretet.

Hans innflytelse strekker seg langt utover den umiddelbare etterkrigstiden. Han regnes som en av de viktigste amerikanske kunstnerne i det 20. århundre, en status som ble sementert gjennom hans evne til å bygge bro mellom abstraksjon og figurasjon. Hans verk fortsetter å provosere frem debatt og inspirere til ærefrykt gjennom sin nektelse av å underkaste seg etablerte normer. Spenningen mellom kaos og orden forblir levende i hans malerier, og utfordrer betrakteren til å konfrontere den rå, utemmede essensen i hans motiver.

• Woman I (1950–1952)
• Interchange (1955)
• Excavation (1950)
• Untitled XII (1983)