Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

Mater Dolorosa

Dimensjoner
61.0 x 68.0 cm

Titian’s poignant Mater Dolorosa, painted in 1550, captures a woman in deep prayer with long blonde hair and a blue veil – a classic Renaissance portrait showcasing the Venetian master's unparalleled color use. Discover this exquisite oil on canvas reproduction.

Tiziano Vecellio (Titian): Enormt italiensk maler fra Renessansen kjent for sin fantastiske fargebruk og ikoniske portretter. Oppdag en kunstner som revolusjonerte oljemaleri!

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (2 November)

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris

Nkr 596

Mater Dolorosa

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 596

Kort om verket

  • Influences: Renaissance
  • Title: Mater Dolorosa
  • Year: 1550
  • Artist: Titian
  • Notable elements: Blue veil, blonde hair

The Mater Dolorosa: A Venetian Meditation on Grief

Titian’s 1550 depiction of the Mater Dolorosa – “Mother of Sorrows” – is not merely a portrait; it's an intensely felt meditation on suffering, faith, and the profound dignity of human emotion. Executed in oil on canvas with his signature mastery of color and texture, this intimate work transcends its devotional subject matter to become a timeless exploration of the human condition. The painting’s power resides primarily in its composition: a woman, identified as Mary, presented in a posture of deep contemplation, her gaze fixed downwards, enveloped by a rich blue cloth that dominates the frame. This deliberate framing isolates her, intensifying the sense of sorrow and vulnerability.

  • The Figure of Mary: The subject, rendered with Titian’s characteristic loose brushwork and vibrant palette, embodies both physical beauty and profound spiritual anguish. Her long blonde hair, a hallmark of Venetian portraiture at the time, adds to her ethereal quality, while the blue veil serves not only as a visual barrier but also symbolizes mourning and piety.
  • Color and Light: Titian’s use of color is crucial to the painting's emotional impact. The deep blues and purples evoke a sense of solemnity and melancholy, contrasted by subtle highlights that illuminate Mary’s face, emphasizing her expression of sorrow.

A Renaissance Masterpiece – Context and Technique

Created during the height of Titian’s career in Venice, this Mater Dolorosa exemplifies the Venetian school's innovative approach to oil painting. Unlike the more restrained styles favored by Northern European artists, Titian embraced color with unrestrained enthusiasm, layering pigments thickly to create a rich, tactile surface. This technique, known as ‘impasto,’ is evident in the texture of the canvas, adding depth and dynamism to the image. The scale of the work – 61 x 68 cm – suggests it was intended for private devotion rather than grand public display, reflecting the intimate nature of its subject matter.

Historical Context: The painting reflects the religious fervor of the High Renaissance and the widespread popularity of Marian devotion in Venice. The image aligns with the iconography of the Virgin Mary as a figure of compassion and suffering, frequently depicted during this period.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its devotional function, the Mater Dolorosa is laden with symbolic meaning. The pose itself – kneeling in prayer with her head bowed – represents humility, repentance, and acceptance of God’s will. The blue cloth, a traditional symbol of mourning, reinforces this theme. Titian's ability to capture such raw emotion—a palpable sense of grief and vulnerability—is what elevates this work beyond a simple representation of the Virgin Mary. It speaks to universal human experiences of loss, pain, and faith.

A Timeless Reproduction – Quality and Craftsmanship

ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Titian’s Mater Dolorosa, ensuring that you experience the full impact of this masterpiece. Each reproduction is created using archival materials and traditional techniques, faithfully replicating Titian's original color palette and textural nuances. This artwork would be a stunning addition to any collection or interior space, offering a powerful reminder of beauty, sorrow, and the enduring strength of the human spirit.

Spørsmål og svar

Hvilket rom i hjemmet passer en reproduksjon av "Mater Dolorosa" godt inn i?

Det anbefalte rommet for "Mater Dolorosa" av Titian er en Living Room. Forslaget kan selvfølgelig tilpasses ditt interiør.

Hvilken fase i Titian sin karriere tilsvarer datoen 1550 for "Mater Dolorosa"?

Dateringen fra 1550 plasserer "Mater Dolorosa" i Mature Period av Titian sin kunstneriske utvikling.

Hvilken bruk og hvilket rom anbefales for "Mater Dolorosa" av Titian?

"Mater Dolorosa" anbefales til Statement, og det anbefalte rommet er et Living Room.


Om kunstneren

The Venetian Titan: A Life in Color and Canvas

Tiziano Vecellio, kjent verden over som Titian, står som en monumental figur i den italienske Renessansen – kanskje dens mest kjente kolorist og en mester som omdefinerte mulighetene for oljemaleri. Han ble født rundt 1490 i Pieve di Cadore, gjemt mellom de dramatiske landskapene i de venetianske Alpene, og hans reise fra ydmyke begynnelser til internasjonal anerkjennelse er et vitnesbyrd om enestående talent og en urokkelig dedikasjon til kunstnerisk innovasjon. Detaljene rundt Titian’s tidlige liv forblir delvis skjulte i mystikk, men vi vet at han var en av flere barn født til Gregorio Vecellio, en militærmann, og Lucia. Familien innså deres sønners potensial og arrangerte for at både Tiziano og hans bror Francesco skulle lære hos en kunstner i Venezia – et valg som uunngåelig endret kunsthistorien. Venezia ved begynnelsen av 1500-tallet var et pulserende knutepunkt for handel, kultur og kunstnerisk fermentering. Titian’s første opplæring fant sted i verkstedet til Sebastiano Zuccato, en mosaikkartist, etterfulgt av korte perioder under veiledning av Gentile Bellini og, viktigst av alt, hans bror Giovanni. Det var imidlertid hans forbindelse med Giorgione – en annen venetiansk maler hvis arbeid besaatte en eterisk poetisk kvalitet – som viste seg å være mest formative. De to kunstnerne samarbeidet om flere prosjekter, inkludert de ytre freskoppene for Fondaco dei Tedeschi, en travel handelsplass for tyskere. Selv i disse tidlige verkene var Titian’s eksepsjonelle ferdigheter åpenbare, og han fikk anerkjennelse blant sine samtidige og varslet om den kommende glansen som snart ville blomstre.

A Master's Evolving Style

Titian’s kunstneriske utvikling kan karakteriseres ved en bemerkelsesverdig allsidighet og en kontinuerlig utforsking av malerteknikker. Hans tidlige verk, sterkt påvirket av Giorgione, viser en delikat lyrisme og en mesterlig bruk av farger for å skape atmosfæriske effekter. Malerier som *A Man with a Quilted Sleeve* (ca. 1509) demonstrerer hans fremvoksende talent for portrettkunst, og fanger ikke bare motivets fysiske likhet, men også deres indre karakter. Etter hvert som han modnet seg, begynte Titian å avvike fra Giorgione’s subtile nyanser og omfavne en mer dristig og dramatisk tilnærming til farge. *The Visitation of Mary and Elizabeth* (nå i Accademia, Venezia) illustrerer denne overgangen, og viser hans økende selvtillit i å håndtere komplekse komposisjoner og livlige farger. Han eksperimenterte med forskjellige penselstrøk – fra glatte, blandede overflater til løse, uttrykksfulle markeringer – og utviklet en unik teknikk for å lagre farger for å skape lystfulle effekter. Hans portretter ble kjent for sin psykologiske dybde og realistisk fremstilling av teksturer og stoffer. Samtidig utmerket han seg i mytologiske og religiøse motiver, og innpreget dem med sensualitet og dramatisk intensitet som fengslet publikum. Et eksempel er *Venus of Urbino*, et mesterverk som omdefinerte fremstillingen av den nakne kvinnen og etablerte Titian som en ledende figur i venetiansk maleri.

Patronage, Prestige and Lasting Influence

Titian’s talent tiltrakk seg oppmerksomheten til mektige mecenater over hele Europa. Han tjente som hoffmaler for keiser Karl V, kong Filip II av Spania og pave Paul III, blant andre. Denne mecenatgirigheten ga ham ikke bare økonomisk sikkerhet, men tillot ham også å skape monumentale verk som viste hans kunstneriske dyktighet på et storslått nivå. Hans evne til å tilpasse sin stil til smakene til forskjellige palasser samtidig som han opprettholdt sin egen distinkte stemme er et vitnesbyrd om hans eksepsjonelle ferdigheter og diplomatiske finesse. Titian døde i Venezia i 1576, og etterlot seg en ekstraordinær mengde verk som fortsatt inspirerer beundring og ærbødighet. Hans malerier finnes på museer rundt om i verden, inkludert Galleria Palatina i Firenze, Prado-museet i Madrid og National Gallery i London. Å oppleve en Titian er å møte en mesterkunstner på sitt mest kraftfulle – en maler som besaatte en uovertruffen evne til å fange skjønnheten, dramaet og kompleksiteten i den menneskelige tilstand.

Exploring Further

  • Museums & Collections: Discover Titian’s works at the Scuola del Santo in Padua and San Salvador in Venice, both showcasing his breathtaking frescoes.
  • Related Artists: Explore the influence of Giorgione on Titian's early style and the later impact of Titian on artists like Rubens and Delacroix.
  • Historical Context: Immerse yourself in the world of the Italian Renaissance and Venetian painting to fully appreciate Titian’s artistic achievements.
Titian

Titian

1490 - 1576 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Venetiansk maleri
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Senere italienske kunstnere']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giovanni Bellini
    • Giorgione
  • Date Of Birth: c. 1490
  • Date Of Death: 1576
  • Full Name: Tiziano Vecellio
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Mann med quiltet erme
    • Venus av Urbino
  • Place Of Birth: Pieve di Cadore, Italia
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.