- Forsiden
- Trykk på lerret
- Solomon Lewitt
- Objectivity
Bestill maleri Kjøp digitalt bilde
Send
Del med andre
Details
Legg til i favoritter
Last ned bildet
Liknende objekter
X-Ray
Lysbildefremvisning
Objectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
Vis hele teksten
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (2 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Objectivity
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av samleobjektet
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Solomon Lewitt: Pioneren av minimalisme og konseptuell kunst
Solomon Lewitt, født 9. september 1928 i Hartford, Connecticut, står som en monumentalt skikkelse i moderne kunsthistorie. Han revolusjonerte den kunstneriske praksisen med sitt urokkelige engasjement for konseptuelle ideer—et radikalt avvik fra tradisjonell estetikk—og etablerte seg som en av de fremste forkjemperne for minimalisme, og påvirket derved generasjoner av kunstnere dypt. Hans arbeid overskrider ren visuell representasjon; det prioriterer intellektuell utforskning og utfordrer konvensjonelle forestillinger om skulptur og maleri.Tidlig liv og kunstnerisk forming
Lewitts formative år var preget av en fascinasjon for matematikk og geometri, disipliner som skulle bli sentrale i hans kunstneriske visjon. Studiet ved Syracuse University fra 1945–49 ga ham en streng analytisk tilnærming—en hjørnestein i hans senere kreative bestrebelser. Opprinnelig tiltrukket av maleriet, skiftet Lewitt raskt fokus mot å utforske mulighetene som ligger i geometrisk abstraksjon, og anerkjente dens evne til å formidle komplekse konsepter med enestående klarhet og presisjon. Denne tidlige eksperimenteringen varslet hans banebrytende bidrag til den minimalistiske kunsten.Fremveksten av veggmalerier
Lewitts kunstneriske gjennombrudd kom på slutten av 1960-tallet med oppfinnelsen av «veggmalerier»—en teknikk som fundamentalt endret skulpturpraksisen. Ved å forkaste det fysiske ved tradisjonell skulptur, konseptualiserte Lewitt kunstverk som sekvenser av instruksjoner—presise geometriske mønstre omhyggelig utført av assistenter. Denne metoden understreket hans tro på at kunstnerens rolle var å konseptualisere og spre ideer snarere enn fysisk å konstruere objekter. De resulterende veggmaleriene, kjennetegnet ved sin asketiske enkelhet og urokkelige overholdelse av matematiske prinsipper, ble umiddelbart ikoniske, og fanget essensen av minimalismens estetiske etos.Konseptuell kunst og strukturelle prinsipper
Lewitt plasserte seg fast i frontlinjen av konseptuell kunst—en bevegelse som prioriterte intellektuell granskning over visuell sansning. Han forkjempet strukturelle prinsipper—den bevisste ordningen av elementer i henhold til geometriske regler—som et middel for å oppnå kunstnerisk uttrykk. Disse strukturene, som ofte besto av gjentakende linjer eller firkanter, krevde omhyggelig utførelse, men fungerte til syvende og sist som kanaler for å formidle dype filosofiske ideer om orden, repetisjon og forholdet mellom kunstner og betrakter. Hans arbeid utfordret seerne til å kontemplere den underliggende logikken som styrte den visuelle opplevelsen.Merkelige prestasjoner og ettermæle
Lewitts produktive utbytte spente over ulike medier—tegning, grafikk, fotografi, maleri, installasjon og kunstnerbøker—og demonstrerte hans allsidighet som innovatør. Han oppnådde internasjonal anerkjennelse for sine monumentale veggmalerier på steder som Kölnkatedralen og Harvard Yard, noe som sementerte ryktet som en visjonær kunstner. Videre strakte Lewitts innflytelse seg langt utover grensene til minimalistisk kunst, og inspirerte kunstnere på tvers av disipliner til å omfavne konseptuelle tilnærminger og utforske nye grenser for kunstnerisk uttrykk. Hans ettermæle fortsetter å resonere i samtidsdiskursen, og minner oss om at sann kunstnerisk dyktighet ikke bare ligger i mesterlig håndverk, men i artikulasjonen av transformerende ideer—et vitnesbyrd om Solomon Lewitts varige bidrag til moderne kunsthistorie.
Solomon Lewitt
1928 - 2007 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Minimalisme og konseptuell kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. september 1928
- Date Of Death: 8. april 2007
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: Amerikansk
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, USA
Relaterte artikler
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
Geek-Chic Interiør: Kunsten å integrere popkultur uten å falle for kitsch – en guide til sofistikert fanuttrykk
Skap et unikt og sofistikert hjem med din favoritt popkultur! Ekspertguide til å integrere film, spill & kunst uten kitsch. Kvalitetsråd for et personlig interiør.
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
Popkunst 2.0: Gjenkontekstualisering av appropriasjon og konsum for en digital generasjon
Utforsk popkunstens utvikling fra Warhol til dagens digitale kunstscene. Analyser appropriasjon, konsum og nye uttrykk for den moderne kunstsamleren.
