Omagh 15 00
2010
30.0 x 45.0 cm
Wolverhampton Art Gallery
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykkversjon
Gå til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (26 September). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Omagh 15 00
Reproduksjonsmetode
Format på reproduksjon
-
Totalpris
$ 263
Composition and Details
The painting depicts a man carrying a woman on his shoulders as they walk down the street, surrounded by a bustling city environment. The scene is filled with activity, featuring multiple cars parked along the side of the road and several people walking around. Some individuals are carrying handbags, adding to the urban atmosphere. The presence of multiple cars indicates that this is a busy area with traffic or parking issues. Key elements of the painting include the use of oil as the primary medium, which gives the artwork a sense of depth and texture. The artist's attention to detail is also evident in the way the characters are dressed and the surroundings are portrayed. For example, the woman on the man's shoulders appears to be enjoying herself, while the people in the background seem to be going about their daily lives.- The painting is a great representation of everyday life in a busy city.
- The use of oil as the primary medium adds depth and texture to the artwork.
- The artist's attention to detail is evident in the way the characters are dressed and the surroundings are portrayed.
The Omagh 15 00 painting is a must-see for anyone interested in capturing the essence of everyday life through art. With its captivating composition and attention to detail, this artwork is sure to leave a lasting impression on all who view it.
Relaterte kunstverk
Kunstnerbiografi
Robert Priseman: Et liv i provoserende kunst
Robert Priseman (født 1965) er en britisk kunstner, samler, skribent, kurator og utgiver som lever og arbeider i Essex, England. Hans karriere spenner over mangfoldige kunstneriske sysler, preget av et vedvarende engasjement for utfordrende sosiopolitiske temaer og en dedikasjon til å fremme dialog innenfor det samtidskunstneriske landskapet.
Tidlig liv og kunstneriske begynnelse
Prisemans akademiske fundament ble lagt ved University of Essex, hvor han studerte estetikk og kunstteori under den innflytelsesrike professor Michael Podro. Denne teoretiske forankringen formet hans kunstneriske tilnærming på dypet. Han begynte sitt profesjonelle liv som bokdesigner for Longman Publishers (1989-1992), samtidig som han utviklet sine ferdigheter som portrettmaler i olje. I denne perioden skapte han portretter av fremtredende skikkelser, inkludende Dalai Lama, Phil Collins, Jeremy Paxman og kardinal Basil Hume. Disse tidlige verkene er bevart i prestisjetunge samlinger, slik som Royal Collection ved Windsor Castle og Corpus Christi College i Cambridge.
Et skifte mot tematisk utforskning
I 2004 gjennomgikk Priseman et betydelig kunstnerisk skifte, der han forlot portrettkunsten for å begi seg ut på tematiske serier designet for å vekke ettertanke og engasjere betrakteren i kritiske diskusjoner. Dette markerte begynnelsen på hans mest anerkjente arbeid, karakterisert av en urokkelig utforskning av vanskelige emner.
Store serier og kunstneriske temaer
- The Hospital Paintings: Tidlige utforskninger av institusjonelle rom og deres psykologiske påvirkning.
- Subterraneans: Undersøkelser av skjulte verdener og marginaliserte samfunn.
- The Francis Bacon Interiors: En dypt personlig serie som skildrer hotellrommet i Paris hvor George Dyer, Bacons elsker, begikk selvmord, sykehusrommet hvor Bacon døde, og hans atelierer – en gripende utforskning av sorg, tap og kunstnerisk skapelse.
- No Human Way to Kill: Kanskje Prisemans mest slagkraftige verk, denne serien presenterer de fem metodene for henrettelse som brukes i USA (galge, eksekusjon ved geværild, gassing, dødelig injeksjon og elektrisk stol), sammen med etsninger som detaljerer andre globale praksiser. Den argumenterer for at henrettelse er en sosialt konstruert handling.
- The Troubles: En kraftfull refleksjon over konflikten i Nord-Irland.
- Nazi Gas Chambers: En urokkelig konfrontasjon med holocausts grusomheter.
En forkjemper for britisk samtidskunst
Prisemans engasjement strekker seg langt utover egen kunstnerisk praksiv. I 2013 var han med på å grunnlegge Contemporary British Painting sammen med kunstneren Simon Carter – en plattform dedikert til å fremme og kontekstualisere nåværende malerkunst i Storbritannia gjennom utstillinger, foredrag, publikasjoner og en kunstpris. Han etablerte også ‘east contemporary art’ ved University Campus Suffolk.
Samling og filantropi
Priseman er en ivrig samler av britiske malerier og eier «Priseman Seabrook Collection of 21st Century British Painting», som debuterte ved Huddersfield Art Gallery i 2014. I 2013 donerte han sjenerøst ‘The Robert Priseman Gift’ – en samling på tjue malerier av samtidige britiske kunstnere – til Falmouth Art Gallery.
Akademisk og profesjonell anerkjennelse
Prisemans bidrag har blitt anerkjent gjennom flere akademiske utnevnelser: Fellow ved Human Rights Centre, University of Essex (2010); gjesteprofessor i billedkunst ved Department of Art and Humanities, University Campus Suffolk (2015); og gjesteforsker ved University of Leeds (2017).
Arv og historisk betydning
Med over 200 verk i store internasjonale samlinger – inkludert V&A, Museum der Moderne Salzburg, Art Gallery of New South Wales, Musée de Louvain la Neuve og National Galleries of Scotland – har Robert Priseman etablert seg som en betydningsfull stemme i britisk samtidskunst. Hans vilje til å konfrontere vanskelige emner, kombinert med hans dedikasjon til å støtte andre kunstnere og fremme kritisk dialog, sikrer hans varige innvirkning på det kunstneriske landskapet.
Robert Priseman
1965 - , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Bevegelse: Samtidskunst
- Fødselsdato: 1965
- Merkverdige Verk:
- No Human Way to Kill
- The Francis Bacon Interiors
- The Robert Priseman Gift
- Nasjonalitet: Britisk
- Navn: Robert Priseman

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm