Iberia

Dimensjoner
226.0 x 178.0 cm

The picture follows your choices: , .

Beskrivelse av objektet

Robert Motherwell's 'Iberia' (1958) is an emotionally charged abstract expressionist painting, reflecting grief and the spirit of Spain through layered textures and a haunting monochrome palette.

Om kunstneren

Robert Motherwell (1915-1991) var en sentral skikkelse i amerikansk abstrakt ekspresjonisme. Utforsk hans ikoniske 'Elegies to the Spanish Republic', kraftfulle komposisjoner og innflytelsen på etterkrigstidens kunst. Temaer som død, politikk og litteratur preger hans verk.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

More about this painting

Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
White Nkr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Blurside Nkr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Extended Nkr1
Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Nkr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Nkr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Nkr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Nkr45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (3 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

A nameplate, as in a museum?

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om plakett i svart akryl

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Iberia

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Utvalgte mesterkunstnere

Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid

-

Innramming av reproduksjon

-

-

For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

  • Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.

  • Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.

  • Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Navneskilt

-

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Tilpass mitt kunstverk

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (3 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (10 November).

Inkludert frakt

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2530

Totalpris Nkr 2530

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Included with every order

  • Gratis ekspressfrakt over hele verden
  • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
  • Full transportforsikring
  • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
  • Garantert fargegjengivelse
  • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
  • 100% pengene tilbake-garanti
  • Rabatt ved flere kjøp

A Landscape of Grief and Light: Unpacking Robert Motherwell’s “Iberia”

Robert Motherwell's "Iberia," painted in 1958, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s a visceral embodiment of sorrow, memory, and the enduring weight of history. Born from a pivotal journey to Spain during a period of profound political turmoil – the aftermath of the Spanish Civil War and the rise of Franco's dictatorship – the painting transcends simple representation, becoming instead a deeply personal meditation on loss and resilience. The work’s monochrome palette, dominated by shades of gray ranging from near-black to subtle highlights, immediately establishes an atmosphere of somber contemplation, mirroring the bleak realities faced by Spain at that time.

  • Abstract Composition: Motherwell deliberately eschews recognizable forms. Instead, he presents a fragmented, layered surface—a tapestry of brushstrokes, textures, and tonal shifts—that resists easy interpretation. This abstraction isn’t arbitrary; it mirrors the fractured nature of memory and the difficulty of conveying complex emotions through visual language.
  • Technique: The painting is executed in oil on canvas, utilizing a technique that emphasizes both spontaneity and control. Thick impasto areas create a tactile quality, inviting the viewer to trace the artist’s hand across the surface. The subtle gradations of gray are achieved through meticulous layering and blending, suggesting a profound sensitivity to light and shadow.

Echoes of Spain: Historical Context and Personal Significance

Motherwell's visit to Spain in 1958 was not simply a vacation; it was a deeply affecting experience that profoundly shaped his artistic vision. He had long been haunted by the events of the Spanish Civil War, witnessing firsthand the devastation and suffering inflicted upon the country. The painting is thus imbued with a sense of mourning—a lament for the lost lives, shattered dreams, and enduring trauma of that conflict. The title itself, "Iberia," carries significant weight, referencing both the geographical region and the ancient Iberian people who inhabited the peninsula long before Roman rule. Motherwell’s work can be seen as an elegy to a nation struggling to rebuild itself after decades of violence and oppression.

Furthermore, the painting reflects Motherwell's own personal history—his family’s roots in Scotland and his lifelong struggle with illness. The themes of mortality and loss that permeate his oeuvre are powerfully expressed here, suggesting a connection between individual suffering and collective trauma. The work is often interpreted as a reflection on the artist’s own experiences with grief and uncertainty.

Symbolism Within the Gray: Layers of Meaning

While the painting's abstraction resists definitive interpretation, several symbolic elements contribute to its overall impact. The dominant gray tones evoke feelings of sadness, isolation, and despair—a visual representation of the emotional landscape of a nation grappling with profound loss. The small opening at the lower left corner, barely discernible amidst the surrounding darkness, can be seen as a glimmer of hope—a fragile reminder that even in the darkest times, light persists. The texture of the paint itself suggests a sense of urgency and intensity, conveying the artist’s emotional response to the subject matter.

  • The Darkness: Represents the suffering and oppression experienced by Spain during the Civil War and its aftermath.
  • The Light (Opening): Symbolizes hope, resilience, and the possibility of renewal.
  • Brushstrokes: Convey a sense of urgency, emotion, and the artist’s direct engagement with the subject matter.

A Timeless Reflection: “Iberia” in the 21st Century

“Iberia” remains a powerfully resonant work of art, offering viewers a poignant meditation on themes of loss, memory, and the enduring human spirit. Its stark simplicity and evocative symbolism continue to captivate audiences today, inviting contemplation and reflection. Whether viewed as a historical document, a personal expression of grief, or simply a masterful example of abstract painting, “Iberia” stands as a testament to Robert Motherwell’s artistic genius and his profound understanding of the human condition. Reproductions of this iconic piece offer a window into a pivotal moment in history and a timeless exploration of the complexities of emotion.

Spørsmål og svar

Hvor harmoniske er fargene i "Iberia" av Robert Motherwell?

"Iberia" av Robert Motherwell viser en Discordant Palette fargeharmoni.

Hva er den dominerende fargen i "Iberia" av Robert Motherwell?

Den dominerende fargen i "Iberia" er Espresso (#403c3e). Denne fargen er nyttig når du skal matche et kunstverk med interiøret.

Hvor lys er "Iberia" totalt sett?

Når det gjelder oppfattet lysstyrke, er "Iberia" av Robert Motherwell deep_shadow.

Robert Motherwell

Robert Motherwell

1974 - 1991, USA

Om kunstneren

Robert Motherwell: En Arving av Sorg og Dristig Visjon

Robert Motherwell (24. januar 1915 – 16. juli 1991) står som en av de mest innflytelsesrike figurene i amerikansk abstrakt ekspresjonisme, en bevegelse som for alltid endret kunstens kurs på det tjuende århundre. Født i Aberdeen, Washington—en by gjennomsyret av skotsk arv—var Motherwells tidlige liv preget av astma og en dyp forbindelse til landskapet i Stillehavsnorthvesten, noe som formet hans kunstneriske sans fra begynnelsen. Hans far, Robert Burns Motherwell II, en bankmann med ambisjoner for California, innplantet i ham en besluttsomhet som ville drive ham gjennom akademiske bestrebelser og til slutt definere hans kreative bane. Motherwells formative år ble tilbrakt ved Stanford University hvor han fordypet seg i filosofi sammen med andre modernister som Arthur Oncken Lovejoy og David Wite Prall. Denne intellektuelle forankringen påvirket dypt hans kunstneriske visjon, og fremmet en fascinasjon for litteratur—særlig Mallarmé, Joyce, Poe og Paz—som ville gjennomsyre hele hans livsverk. En avgjørende hendelse inntraff i 1940 da Motherwell flyttet til New York City og meldte seg på Columbia University under Meyer Shapiro’s veiledning. Shapiro introduserte ham for den pulserende verdenen av parisiske surrealister – Max Ernst, André Breton, Wolfgang Paalen—og oppmuntret avgjørende ham til å omfavne «automatisk» tegning som en metode for å få tilgang til det ubevisste.

Elegiene og Formell Innovasjon

Motherwells kunstneriske gjennombrudd kom i 1949 med starten på hans ikoniske *Elegies to the Spanish Republic* serie—et monumentalt foretak bestående av over hundre oljemalerier og utallige skisser. Denne serien, født fra et dypt engasjement med den politiske uroen rundt Francoist Spania, representerer Motherwells mest varige bidrag til kunsthistorien. Elegiene er kjennetegnet ved sin barske enkelhet: tettpakkede blekkflekker på hvitt papir, nøye utformet for å formidle dyp emosjonell resonans. Disse lerretet legemliggjør hans beherskelse av formell innovasjon—en bevisst forkastning av tradisjonell perspektiv og et engasjement for å utforske den ekspressive potensialet til gest og tekstur. Han brukte lag på lag med blekk, skapte overflater som virket å pulsere med latent energi. Resultatene er tilsynelatende tvetydige, og inviterer betrakteren til å kontemplere temaer som tap, sorg og eksistensiell grubling.

Utover Elegiene: Å Utforske Landskap og Collage

Selv om *Elegies*-serien sementerte Motherwells rykte som en mester i emosjonær abstraksjon, strakte hans kunstneriske utforskning seg utover dette ene prosjektet. Han vendte konsekvent tilbake til temaer for landskap—særlig de californiske åsene—og hentet inspirasjon fra de ekspansive utsiktene som pleide hans barndoms fantasi. Videre eksperimenterte han med collage-teknikker, og inkorporerte funnede materialer i sine lerret for å skape lagdelte teksturer og visuelle fortellinger. Hans notatbok fra Mexico—et samarbeidsprosjekt med Roberto Matta—demonstrerer et skifte mot mer spontane grafiske kadenser, som gjenspeiler Paalens innflytelse på hans kunstneriske prosess. Notatboken fanger essensen av Paalens ateliermiljø og reflekterer Motherwells utviklende tilnærming til tegning, bort fra analytisk observasjon mot intuitiv gest.

Arv og Historisk Betydning

Robert Motherwell’s arv overskrider ren stilistisk innovasjon; han artikulerte en dyp filosofisk holdning om kunstens evne til å konfrontere dødelighet og gripe fatt i komplekse emosjonelle realiteter. Hans urokkelige dedikasjon til å utforske disse temaene—koblet med hans mesterlige beherskelse av formelt språk—etablerte ham som en av de fremste stemmene i sin generasjon, og sikret hans plass blant titanene i det tjuende århundre. Han døde i Provincetown, Massachusetts i 1991, og etterlot seg et verk som fortsetter å inspirere kunstnere og lærde, og sikrer hans varige innflytelse på kunsthistoriens utvikling.
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.