Mimicry
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (12 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Mimicry
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 599
Remedios Varo’s “Mimicry”: A Surrealist Tapestry of Science and Spirit
Remedios Varo's "Mimicry" is not merely a painting; it’s an invitation into a meticulously constructed dreamscape, a testament to the artist’s extraordinary ability to synthesize scientific observation with deeply rooted mystical beliefs. Executed in a style that defies easy categorization – often associated with Surrealism yet fundamentally rooted in her own unique vision – this work transports us to a room imbued with both precision and enchantment. The scene unfolds around a woman seated thoughtfully, her posture suggesting contemplation and perhaps even a subtle awareness of the surrounding environment. Her presence is immediately captivating, underscored by the delicate bird perched upon her shoulder, a recurring motif in Varo’s oeuvre that symbolizes transformation and connection to the natural world.
- Subject Matter: The central figure, a woman engaged in quiet observation, dominates the composition.
- Setting: An ornate room filled with symbolic objects – an elaborate mirror reflecting distorted realities, chairs suggesting stillness and reflection, and various birds adding layers of meaning.
- Composition: A carefully balanced arrangement that draws the eye through a series of interconnected elements.
Decoding the Symbolism: Alchemy, Science, and Mythology
Varo’s work is renowned for its dense symbolism, drawing heavily from alchemical traditions, scientific illustrations, and personal mythology. The mirror in “Mimicry” isn't simply a reflective surface; it represents illusion, self-perception, and the potential for distorted realities. The birds, frequently depicted throughout her art, are not just decorative elements but potent symbols of metamorphosis – representing the soul’s journey towards enlightenment or transformation. The cat, curled at the woman’s feet, adds another layer of complexity, often associated with intuition and hidden knowledge. These recurring motifs suggest a preoccupation with themes of spiritual awakening, the interplay between conscious and unconscious thought, and the pursuit of wisdom.
Technique and Artistic Process: A Masterful Blend
Varo’s technique is characterized by meticulous detail and a remarkable command of color. Executed in oil on canvas, her brushwork is precise yet fluid, creating a sense of both realism and dreamlike quality. She employed techniques reminiscent of scientific illustration – detailed renderings of objects with an almost photographic accuracy – but infused them with a distinctly surreal sensibility. Her use of muted earth tones, punctuated by vibrant accents, contributes to the painting’s overall atmosphere of quiet contemplation and mystery. The layering of glazes and meticulous blending create a luminous effect, enhancing the sense of depth and dimensionality within this intricate scene.
Historical Context and Varo's Unique Vision
"Mimicry" was created during a period of significant artistic experimentation in Europe, with Surrealism challenging conventional notions of reality. However, Varo’s work transcends simple categorization. Born María de los Remedios Alicia Rodrigo Varo y Uranga in Angles, Spain, in 1908, she developed a unique artistic language rooted in her upbringing – her father's engineering background and her mother's religious faith. This confluence of influences shaped her vision, allowing her to create art that is both intellectually stimulating and deeply emotionally resonant. Her work reflects a profound engagement with the mysteries of existence, inviting viewers to contemplate their own place within the universe.
Spørsmål og svar
Hva er årsaken til opphavsrettssituasjonen for "Mimicry" av Remedios Varo?
"Mimicry" av Remedios Varo er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten løper fra kunstnerens dødsår, som var i 1911.
Hvor kommer de besøkende til "Mimicry" av Remedios Varo fra?
Statistikk for "Mimicry" av Remedios Varo finnes på verkets Besøksstatistikk-side: månedlige visninger av verket, visninger av kunstnerens andre verk, samt en oversikt over nylige besøkende fordelt på land og språk.
Er "Mimicry" tilgjengelig som et kunsttrykk?
Du kan bestille et trykk av "Mimicry" av Remedios Varo direkte på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet: et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Det usynliges presisjon
I atelierets stille hjørner arbeidet Remedios Varo med en grundighet som speilet de tekniske tegningene til hennes far, en hydraulisk ingeniør. Denne tidlige eksponeringen for verdens mekanikk satte spor i hennes hånd, en forkjærlighet for den fine linjen og den nøyaktige detaljen. Hun malte ikke bare; hun konstruerte. Lerretene hennes er befolket av intrikate apparater, tannhjul og hybride skapninger som ser ut til å operere under sin egen interne logikk. Det finnes en viss stillhet i arbeidet hennes, den typen man finner i et laboratorium eller et helligdom, hvor hver bevegelse er tilsiktet og hver gjenstand har et formål.
Hennes oppvekst i Anglès, Spania, ga et fundament av dualitet. Fra sin far lærte hun observasjonens disiplin og strukturen i teknisk tegning. Fra sin mor arvet hun en sans for det åndelige. Denne spenningen mellom det målbare og det mystiske ble selve drivkraften i hennes kreativitet. Hun beveget seg gjennom verden med et nysgjerrig blikk, og absorberte landskapene fra sine hyppige flyttinger og den formelle utdannelsen hun mottok ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid. Det var her hennes tekniske ferdigheter møtte den spirende interessen for det underbevisste, selv om hennes vei alltid forble hennes egen.
Et liv i bevegelse
Livets bevegelser ble diktert av historiens skiftninger. Den spanske borgerkrigen og den påfølgende okkupasjonen av Frankrike tvang henne inn i en serie forflytninger, som til slutt førte henne til Mexico City. Denne relokaliseringen var ikke bare et skifte av kulisser; det var et skifte i selve substansen i arbeidet hennes. I Mexico fant hun et fellesskap av tenkere og kunstnere, inkludert Leonora Carrington, som delte hennes interesse for det esoteriske. Hun ble aldri meksikansk statsborger, men beholdt sin spanske identitet selv mens hennes visjon utvidet seg til å inkludere filosofiene og de urfolksbaserte ideene hun fant i sitt nye hjem.
Hennes kunst beveget seg bort fra de enkle portrettene fra de tidlige årene mot et språk av symboler. Hun ble interessert i alkymi, ikke som en jakt på gull, men som en metafor for foredlingen av selvet. Maleriene hennes fremstiller ofte ensomme kvinner opptatt med mystiske, vitenskapelige eller åndelige oppgaver. Disse figurene er ikke passive. De er oppfinnere og søkere, ofte omgitt av maskiner som ser ut til å bygge bro mellom det fysiske og det metafysiske. I verk som Creation of birds, blir selve skapelsesakten en kosmisk hendelse, en sammensmelting av det biologiske og det magiske.
Drømmenes arkitektur
Varos stil beskrives ofte som para-surrealisme, et begrep som fanger hennes avvik fra den standardiserte surrealismens fokus på det underbevisste. Mens andre søkte å slippe løs sinnets kaotiske impulser, søkte hun å organisere dem. Maleriene hennes er høyst strukturerte, og hun bruker en illustratørs presisjon for å skildre det umulige. Hun brukte olje på masonitt for å oppnå et detaljnivå som krever et nært og uforstyrret blikk. Man kan se skjebnens fine tråder bli vevd eller den subtile bevegelsen av himmelsk energi gjennom hennes penselstrøk.
Hennes ettermæle finnes i måten hun forente det vitenskapelige med det mystiske på. Hun betraktet universet gjennom en ingeniørs linse og en søkers hjerte. Maleriene hennes forblir en studie i hvordan den menneskelige ånd forsøker å kartlegge det ukjente. Gjennom hennes intrikate fremstillinger av transformasjon og forbindelse, skapte hun et visuelt språk for de delene av eksistensen som ikke kan måles med linjal eller klokke, men som likevel føles fullstendig virkelige for dem som betrakter dem nøye.
Remedios Varo
1865 - 1911 , Spania
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Para-surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Fremtidige generasjoner av kunstnere']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hieronymus Bosch
- Francisco Goya
- El Greco
- Date Of Birth: 1865
- Date Of Death: 1911
- Full Name: Remedios Varo
- Nationality: Spansk-meksikansk
- Notable Artworks:
- Star Catcher
- Icon
- Face
- Dead Leaves
- Scorpions
- Place Of Birth: Anglès, Spania

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
