Dewpond, Surrey

- 51.0 x 76.0 cm
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (11 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Dewpond, Surrey
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 603
Dewpond, Surrey – En Sinnende Kontrast til Urban Liv
Raymond James Coxon’s “Dewpond, Surrey,” skapt i 1929, er et verk som fascinerer ved sin evne til å fremkalle følelser av ro og forbindelse med naturen. Dette oljemaleri på lerret, nå hjemmehørende i The Courtauld Gallery i London, representerer en betydelig kontrast til den hektiske urbaniteten som preget begynnelsen av det 20. århundre.
- Bakgrunn og Kontext: Coxon var en britisk kunstner aktiv i mellomkrigstiden, hvor fokus lå på å dokumentere og ære landskapets skjønnhet før industrialiseringens grep ble for omfattende. Maleriet reflekterer denne estetiske tendensen til å søke tilbake til en enkel, autentisk kontakt med omgivelsene.
- Beskrivelse av Bildet: Panelet viser et idyllisk landlig miljø hvor en liten gårdhus ligger ved siden av en stille innsjø omgitt av høy gressmatta. Flere trær pryder bakgrunnen, noe som ytterligere forsterker følelsen av naturro. En liten låve og en bil er også til stede, noe som gir bildet et realistisk preg uten å distrahere fra hovedtemaet – innsjøen og dens omgivelser.
- Coxons Stil: Coxon var kjent for sin bruk av klare linjer og farger, samt hans teknikk med forsiktige penselstrøk. Han oppnådde en følelse av lys og luftighet gjennom et nøye utvalgt palett av jordfarger og hvite toner – spesielt effektivt i gjengivelsen av vannoverflaten.
Teknikk og Materialer
Coxon brukte olje på lerret som medium, noe som var vanlig praksis blant landskapsmalere på denne tiden. Lerreten ble nøye preparert for å sikre optimal pigmentbinding og stabilitet over tid. Coxons bruk av teknikken inkluderte flere lag med glatte penselstrøk og subtile blendingsteknikker for å skape dybde og atmosfære.
- Detaljer om Teknikken: Spesielt interessant er hvordan Coxon gjengav refleksjonen av solen i vannet. Han oppnådde dette ved å bruke flere lag av transparente pigmenter, noe som tillot lys å filtreres gjennom lerreten og skape en realistisk effekt av naturlig lysstyrke.
- Materialvalg: Lerretet ble valgt for sin styrke og fleksibilitet samt dets evne til å holde på fargepigmenter godt. Coxon brukte kvalitetsoljefarger og pensler som var kjent for å produsere rene, levende toner.
Symbolikk og Emosjonell Påvirkning
"Dewpond, Surrey" er mer enn bare et landskapsbilde; det er en samtale mellom kunstner og betrakter om temaer som fred, enkelhet og menneskets forhold til miljøet. Innsjøens stillhet og den rolige atmosfæren inviterer publikum til å finne balsam for sjelen i denne vakre gjengivelsen av ruralt liv.
- Landskapets Symbolikk: Vannsymbolikken er sterk i bildet, og representerer renhet, følelser og potensialet for nye begynnelser. Gressmatta symboliserer stabilitet og forbindelse til jorden – elementer som ofte vektlegges i kunstverk fra denne epoken.
- Kunstnerens Intention: Coxon ønsket å fange essensen av det landlige livet på en måte som var både estetisk tiltalende og følelsesmessig resonerende. Maleriet er et testament til hans kunstneriske visjon og hans evne til å kommunisere dyptgående følelser gjennom bilder.
En reproduksjon av "Dewpond, Surrey" kan bringe denne følelsen av ro og naturlighet inn i ethvert hjem – og tjene som en påminnelse om viktigheten av å finne tilbake til enkelhet og forbindelse med omgivelsene våre.
Spørsmål og svar
Hvordan relaterer stilen i "Dewpond, Surrey" seg til kunstnerens epoke?
"Dewpond, Surrey" tilhører Rural Landscape Painting-retningen, og kunstneren virket i Moderne tid-epoken.
Hvor kommer de besøkende til "Dewpond, Surrey" av Raymond James Coxon fra?
Statistikk for "Dewpond, Surrey" av Raymond James Coxon finnes på verkets Besøksstatistikk-side: månedlige visninger av verket, visninger av kunstnerens andre verk, samt en oversikt over nylige besøkende fordelt på land og språk.
Hva er den dominerende fargen i "Dewpond, Surrey" av Raymond James Coxon?
Mellomgrå (#85827a) er den dominerende fargen i "Dewpond, Surrey" av Raymond James Coxon.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Et århundre med visjoner: Livet og arven etter Raymond James Coxon
Historien om det britiske 1900-talls maleriet fortelles ofte gjennom linsen av plutselige bevegelser og radikale skifter, men få liv legemliggjør den vedvarende ånden av kunstnerisk evolusjon så dyptgående som Raymond James Coxon. Født i Hanley, Staffordshire, i 1896, var Coxons reise preget av en bemerkelsesverdig langlevethet og stilistisk bredde, som strakte seg over nesten et helt århundre med kreativ utforskning. Hans liv ble formet av historiens turbulente tidevann, fra de rystende opplevelsene under den store krigen til de stille, kontemplative øyeblikkene i etterkrigstidens gjenoppbygging. Dette enorme tidsmessige lerretet lot ham være vitne til—og delta i—transformasjonen av det britiske estetiske landskapet, en bevegelse fra ungdommens strenge klassiske fundamenter mot en mer nyansert og eksperimentell modernisme.
Coxons kunstneriske identitet ble smidd i de prestisjetunge salene ved Leeds School of Art og Royal College of Art. Det var i disse formative årene han utviklet en dyp respekt for teknisk mestring, en egenskap foredlet under veiledning av innflytelsesrike skikkelser som Sir William Rothenstein. Hans tidlige akademiske prestasjoner var intet mindre enn ambisiøse; hans diplomarbeid, et monumentalt veggmaleri inspirert av Masaccios Fordrivelsen fra paradiset, avslørte en ung kunstner i stand til å håndtere storslåtte, klassiske narrativer og komplekse menneskelige følelser. Denne perioden var også preget av betydelige sosiale forbindelser, mest fremtredende et vennskap med den legendariske skulptøren Henry Moore, noe som plasserte Coxon i en levende sirkel av kunstnere som skulle redefinere grensene for britisk skulptur og maleri.
Fra slagmarken til lerretet
Retningen i Coxons karriere ble uforanderlig endret av hans tjeneste i Machine Gun Corps under første verdenskrig. Selv om konflikten brakte enorme lidelser, ga den også et unikt og visceralt perspektiv som for alltid skulle prege hans observasjonsevne. Mens han tjenestegjorde i kavaleriavdelingen, benyttet Coxon akvarellminiatyrer for å dokumentere de flyktige, ofte brutale realitetene ved frontlinjene. Disse småskala-verkene fungerte som intime vinduer inn i en verden i kaos, og krevde en presisjon og en evne til å fange atmosfære som senere skulle bli kjennetegn på hans bredere repertopper. Denne dokumentasjonsperioden innprentet i ham en dyp forståelse for betydningen av "øyeblikket"—evnen til å fryse tiden gjennom penselstrøkets spiss.
Etter hvert som tiårene skred frem, begynte Coxons arbeid å reflektere et fascinerende brudd med rent representative former. Selv om han forble dypt forankret i tradisjonene innen landskap og portrett, var det et uomtvistelig drag mot abstraksjon. Hans landskap, slik som det stemningsfulle Dewpond, Surrey, demonstrerer en mesterlig kontroll over lys og topografi, men de antyder også en dypere, mer strukturell forståelse av den naturlige verden. På samme måte viser hans portretter, eksemplifisert ved det elegante Model Resting, en sofistikert bruk av tone og form for å formidle karakter og nærvær, der han forener den klassiske disiplinen fra sin opplæring med en moderne sans for tekstur og rom.
Et varig kunstnerisk inntrykk
Betydningen av Raymond James Coxon ligger ikke bare i bredden av hans motivvalg, men i hans evne til å forbli relevant på tvers av skiftende kunstneriske epoker. Hans virke fungerer som en bro mellom de tradisjonalistiske verdiene fra den sene viktorianske æra og den eksperimentelle ånden i midten av det tyvende århundre. Enten han fanget den røffe skjønnheten i Tremadoc eller utforsket kompleksiteten i den menneskelige figur, forblir Coxons arbeid forankret i en oppriktig hengivenhet til malerkunstens håndverk.
Å reflektere over hans liv er å spore selve utviklingen av britisk kunst:
- Teknisk mestring: Et fundament bygget på klassiske prinsipper og streng akademisk trening.
- Historisk vitne: En kunstner hvis visjon ble skjerpet av de direkte erfaringene fra globale konflikter.
- Stilistisk allsidighet: En sømløs overgang fra detaljerte akvarellminiatyrer til dristige, abstrakte utforskninger.
- Varig innflytelse: En arv definert av en livslang dedikasjon til å observere og tolke verden rundt seg.
Raymond James Coxon
1896 - 1997 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Landskaps- og portrettmaleri; Abstrakte verk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Masaccio']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 18. august 1896
- Date Of Death: 31. januar 1997
- Full Name: Raymond James Coxon
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Model Resting
- Tremadoc
- Midday
- Place Of Birth: Hanley, Storbritannia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
