Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk
Praneet Soi

Srinagar II

Vis hele teksten

Praneet Soi dokumenterer Indias skjulte verksteder og fabrikker i Kolkata gjennom stemningsfulle malerier, videoer og installasjoner. Utforsk hans unike visjon av håndverk og arbeid.
Vis hele teksten

Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.

Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.

Les mer om dette

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

Les mer om dette

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

Les mer om dette

Les mer om dette

Les mer om dette

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (4 November)

Les mer om dette

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Les mer om dette

Totalpris

Nkr 604

Srinagar II

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 604

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Spørsmål og svar

Hva er den dominerende fargen i "Srinagar II" av Praneet Soi?

Den dominerende fargen i "Srinagar II" av Praneet Soi er Black (#16160f).

Hvilke farger preger "Srinagar II"?

"Srinagar II" av Praneet Soi bruker en Earthy fargepalett. Paletten oppsummerer verkets overordnede fargekarakter.

Hvor kan jeg finne statistikk om "Srinagar II" av Praneet Soi?

En Besøksstatistikk-side eksisterer for "Srinagar II". Den viser månedlige besøkstall for kunstverket og kunstnerens øvrige verk, fordelt på land og språk.

Lignende kunstverk

Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — Salvador Dalí, Surrealist Movement
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Salvador Dalí, Surrealism
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather)
Woman Holding A Balance — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age Painting
Johannes Vermeer Woman Holding a Balance
Woman With A Balance — Johannes Vermeer, Baroque
Johannes Vermeer Woman With A Balance
Kvinne Som Holder En Vekt — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age
Johannes Vermeer Kvinne som holder en vekt
Woman Holding A Balance Ngw — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age
Johannes Vermeer Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age
Johannes Vermeer Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Johannes Vermeer, Northern Renaissance
Johannes Vermeer Woman holding a balance detalj 5 ngw
Portrait Of A Woman With A Balance — Thomas De Keyser, Dutch Golden Age Portraiture
Thomas De Keyser Portrait of a Woman with a Balance
Nyau Cinema — Samson Kambalu, Contemporary Installation
Samson Kambalu Nyau Cinema

Om kunstneren

Praneet Soi: Dokumentasjon av arbeid og minne

Praneet Soi (f. 1971) ble født i Kolkata, India, midt i et blomstrende kunstnerisk landskap formet av impulser fra både vestlig modernisme og indiske tradisjoner. Han forfulgte sin formelle utdannelse med stor flid, og oppnådde en bachelorgrad i maleri ved Maharaja Sayajirao University of Baroda i 1994, før han fullførte sin mastergrad i kunst (MFA) ved samme institusjon i 1996. Denne akademiske tyngden skulle vise seg uvurderlig da han i 2002 la ut på en reise til Amsterdam for å studere ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten—et avgjørende skritt som la til rette for samarbeid med andre kunstnere og utvidet hans kunstneriske horisont. Han er fortsatt bosatt i Amsterdam i dag, hvor han balanserer sine kreative ambisjoner med vitenskapelig engasjement.
  • Tidlig påvirkning: Sois formative år var preget av eksponering for Europas avantgarde-bevegelser, særlig surrealisme og konseptkunst, noe som tente en fascinasjon for ukonvensjonelle tilnærminger til kunstnerisk uttrykk. Samtidig absorberte han Indias rike visuelle kultur—spesielt miniatyrmaleriet—som senere skulle gjennomtrengre hans egen særpregede stil.
  • Akademisk trening: Hans studier ved MS University Baroda foredlet hans tekniske ferdigheter og fremmet en forståelse for komposisjonsprinsipper, mens masterprogrammet ved UC San Diego ga ham et kritisk rammeverk for å analysere samtidskunstens praksis.

Dokumentasjonsprosjektet: Fokus på verkstedene i Kumartuli

Sois kunstneriske bane fikk betydelig momentum i 2008 da han startet et ambisiøst prosjekt for å dokumentere den intrikate verdenen i Kumartuli, Kolkata—episentret for produksjon av hinduistiske gudebilder. Drevet av et ønske om å fange essensen av denne døende håndverkstradisjonen, begav han seg ut på nitid observasjon og fotografisk registrering, for så å transformere disse bildene til kraftfult maleri som formidlet ikke bare visuell nøyaktighet, men også en merkbar emosjonell dybde. Denne forpliktelsen til å skildre marginaliserte samfunn og bevare kulturarv skulle bli et gjennomgående tema i hans samlede verk.
  • Kumartuli-verkstedene: Sois arbeid sentrerer seg rundt dokumentasjonen av dagliglivet til håndverkerne i Kumartuli, der han fanger deres teknikker, verktøy og den sosiale dynamikken som utspiller seg innenfor disse verkstedene.
  • Malestil: Hans malerier kjennetegnes av en dempet palett—ofte dominert av jordtoner—og en nitid oppmerksomhet på detaljer som reflekterer hans dedikasjon til å representere motivenes teksturer og nyanser troverdig.

Anerkjennelse og priser

Sois kunstneriske bestrebelser har høstet betydelig anerkjennelse, noe som har kulminert i prestisjetunge priser og utmerkelser. Han mottok blant annet Sahitya Akademi Golden Jubilee Award for litteratur i 200elle, et vitnesbyrd om hans intellektuelle nysgjerrighet og engasjement i kulturell diskurs, og sikret seg senere Sahitya Akademi-prisen for oversettelse i India i 2013. Videre ble han i 2022 tildelt den 7. JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia-prisen for poesi—en bekreftelse på hans dedikasjon til kunstnerisk utforskning på tvers av ulike medier.
  • Sahitya Akademi-priser: Disse utmerkelsene understreker Sois hengivenhet til både visuell kunst og litterær forskning.
  • JLF-prisen: JLF-prisen anerkjenner hans poetiske sans og hans evne til å formidle komplekse ideer gjennom et evokativt språk.

Nylige utstillinger og kunstnerisk utvikling

Sois kunstneriske produksjon har blitt vist frem i gallerier og på kunstmesser over hele India, Nederland, Storbritannia og USA—noe som har etablert ham som en fremtredende skikkelse i den internasjonale samtidskunstscenen. Hans arbeid utforsker temaer som minne, arbeid og kulturell identitet, og setter ofte tradisjonelt håndverk opp mot moderne visuelle språk. Nylige prosjekter inkluderer Hold Still, som dykker ned i medienes påvirkning på den kollektive bevisstheten, og Urban Kitsch, som utforsker den folkelige visuelle kulturen i Baroda etter økonomisk liberalisering. Han fortsetter å tøye grenser ved å eksperimentere med nye medier og delta i samarbeidsprosjekter som beriker hans kunstneriske praksis.

Avsluttende tanker

Praneet Sois kunst står som en fengslende refleksjon av Indias skiftende kulturlandskap—et vitnesbyrd om kraften i observasjon, nitid dokumentasjon og kunstnerisk innovasjon. Hans urokkelige engasjement for å bevare kulturarven, side om side med utforskningen av samtidige temaer, sikrer at hans verk vil fortsette å resonnere hos et publikum over hele verden.
Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , India

Kort om kunstneren

  • Fullt Navn: Praneet Soi
  • Fødested: Kolkata, India
  • Fødselsdato: 1971
  • Kunstnere Eller Bevegelser Påvirket Av Denne Kunstneren: ['Experimenter']
  • Kunstnere Som Påvirket Denne Kunstneren: ['Sally Mann']
  • Kunstnerisk Bevegelse Eller Stil: Samtidskunst
  • Merkverdige Verk:
    • Srinagar II
    • Falling Figure
  • Nasjonalitet: Indisk