Forhåndsvisning
Send
Del
Vis detaljer
Utskriftsvennlig guide
Last ned bilde
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
Lysbildefremvisning
Spørsmål og svar
StatistikkSt Proculus
Vis hele teksten
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (14 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
St Proculus
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 595
St Proculus: A Renaissance Echo of Classical Ideal
Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.
- Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and compassion—a figure chosen to embody Christian virtue.
- Style: Michelangelo’s style aligns seamlessly with the prevailing Mannerist tendencies of the time, prioritizing expressive dynamism over strict geometric precision. However, it retains core elements of Renaissance sculpture, notably its meticulous anatomical detail and adherence to classical proportions.
- Technique: Executed in marble—a material Michelangelo skillfully manipulated—St Proculus showcases masterful carving techniques. The sculptor employed a combination of chiseling, polishing, and grinding to achieve remarkable surface smoothness and tonal gradation, capturing the subtle nuances of human form.
The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.
Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.
A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. ArtsDot presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.
Spørsmål og svar
Hvilken fargetone dominerer i "St Proculus"?
"St Proculus" har en tendens til en Ochre to Sepia tone.
Hvem er kunstneren bak "St Proculus"?
"St Proculus" ble skapt av Michelangelo. Informasjonen på denne siden beskriver Michelangelo sitt originale verk.
Hvordan relaterer motivet i "St Proculus" seg til Michelangelo sine vanlige temaer?
Michelangelo sine tilbakevendende temaer inkluderer classical ideals, religious devotion, human anatomy, monumental sculpture, artist legacy; "St Proculus" fokuserer på sculpture, marble, michelangelo, renaissanceart, religion, classicalantiquity, florence.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Tyngden av stein og støv
I åsene i Caprese lærte en gutt tyngden av stein og det bitre støvet fra marmor. Født i 1475, tilbrakte Michelangelo Buonarroti sine tidlige år nær Settignano, der faren eide et steinbrudd. Lukten av fuktig jord og lyden av hammere mot fjell var en del av barndommen hans. Han begynte ikke med pensler, men med meiselen. Læretiden under Domenico Ghirlandaio i Firenze førte ham i kontakt med byens voksende interesse for menneskekroppen, men det var i Medici-hagene at hans blikk virkelig ble formet. Der, blant antikke greske og romerske fragmenter, studerte han hvordan lyset faller over muskler og bein.
Arbeidet hans begynte å ta form gjennom en dyp studie av anatomi. Han studerte hvordan en lem bærer vekt, og hvordan huden strekker seg over et ledd. Dette fokuset på kroppens fysiske virkelighet ble hans primære språk. Da han nådde Roma i 1496, hugget han allerede figurer som besatt en tung og merkbar tilstedeværelse. Pietà, fullført i 1499, viser denne tidlige evnen til å få marmor til å fremstå like myk som kjøtt, selv mens den bærer vekten av en død mann.
Takets spenning
Oppgaven med taket i Det sixtinske kapell var ikke noe han selv hadde søkt. Han anså seg selv som en skulptør, en som henter liv ut av stein snarere enn å spre pigment på murpuss. Likevel arbeidet han i fire år i kapellets høye hvelv, hvor han malte over 300 figurer fra Første Mosebok. Den fysiske belastningen var synlig i hans daglige liv. Han tilbrakte timer i vanskelige posisjoner, med en kropp preget av strekket og den tunge påføringen av freskoteknikk. I paneler som Adams skapelse finnes spenningen i det lille gapet mellom to fingre, et øyeblikk av nær kontakt som fanger betrakterens oppmerksomhet gjennom ren komposisjon.
Etter hvert som tiden gikk, beveget stilen hans seg bort fra høyrenessansens balanserte idealer mot noe mer rastløst. Hans senere verk, slik som Dommedag på alterveggen, viser et skifte mot manierismen. Figurene ble mer langstrakte, og komposisjonene mer overfylte og dramatiske. Denne endringen reflekterte et skiftende åndelig klima i Roma. Han fortsatte å arbeide med en intensitet som mange fant overveldende, og etterlot ofte prosjekter ufullstendige ettersom tankene hans søkte mot nye arkitektoniske eller skulpturelle utfordringer.
Arkitektur og de siste år
I sine senere tiår rettet Michelangelo mye av sin oppmerksomhet mot bygningers struktur. I en alder av 71 år tok han over arbeidet med Peterskirken, hvor han endret planene for å skape et mer massivt og imponerende design. Han tegnet også Laurentinerbiblioteket, hvor hans bruk av arkitektoniske elementer brøt med tradisjonen og skapte en følelse av bevegelse i selve steinen. Hans arbeid på Piazza del Campidoglio i Roma viste hvordan han kunne organisere et offentlig rom ved bruk av symmetri og klassiske motiver for å lede øyet gjennom plassen.
Han døde i Roma i 1564 og etterlot seg en arv skrevet i marmor, fresko og stein. Hans liv ble definert av flere sentrale roller:
- Skulptør: Som hugget verk som David fra massive blokker av Carrara-marmor.
- Malere: Som utførte de enorme narrative syklusene i Det sixtinske kapell.
- Arkitekt: Som redesignet fundamentene til Peterskirken og Laurentinerbiblioteket.
- Poet: Som uttrykte sine innerste tanker gjennom vers.
Michelangelo
1475 - 1564 , Italia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Høyrenessanse, manierisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Takmaleriene i Det sixtinske kapell
- Dommedag
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italia
Relaterte artikler
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Michelangelo Buonarottis 25 Mesterverk: Kunst, Historie og Skjønnhet for Ditt Hjem
Oppdag Michelangelos 25 mest ikoniske kunstverk! Fordyp deg i renessansens mesterverk – fra David til Pietà. Historier, teknikker og inspirasjon for ditt hjem. Finn museumskvalitets reproduksjoner på ArtsDot.com.
