Forhåndsvisning
Send
Del
Vis detaljer
Utskriftsvennlig guide
Last ned bilde
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
Lysbildefremvisning
Spørsmål og svar
StatistikkPietà
Vis hele teksten
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (15 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Pietà
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 595
Et mesterverk av renessansens følelser: Michelangelos Pietà
Michelangelos Pietà, hugget mellom 1498 og 1499, står som et høydepunkt innen høyrenessansens kunstnerskap. Denne skulpturen i Carrara-marmor, som huser i den høytidelige storslåttheten i Peterskirken i Vatikanstaten, overskrider ren representasjon; det er en dypt bevegende meditasjon over sorg, tro og morskjærlighet.Scenen: Sørgmodig fromhet
Pietà fremstiller Jomfru Maria som vugger den livløse kroppen til Jesus Kristus etter korsfestelsen. Denne gripende scenen legemliggjør Marias "sjette sorg" – hennes klage over sønnens lidelser og død. Michelangelo fanger mesterlig et øyeblikk av dyp sorg, men gjennomstrømmer det samtidig med en eterisk skjønnhet som løfter motivet utover fortvilelsen. Komposisjonen er slående pyramideformet, noe som gir stabilitet og leder betrakterens blikk oppover mot Marias ansikt, selve brennpunktet for den emosjonelle resonansen.Michelangelos kunstneriske innovasjon
Denne skulpturen representerer et vendepunkt i renessansens kunst. Michelangelo forener sømløst klassiske skjønnhetsidealer med en fremvoksende naturalisme. Til forskjell fra tidligere fremstillinger av dette motivet, er Maria portrettert som bemerkelsesverdig ungdommelig – et kunstnerisk valg som ofte tolkes gjennom Dante Alighieris skrifter om Jomfruens renhet og åndelige opphøyelse. Den anatomiske nøyaktigheten i begge figurene er pustløs og viser Michelangelos uovertrufne ferdigheter i marmorhugging. Han oppnår en formidabel kontrast mellom Kristi glatte, polerte hud og de delikate foldene i Marias gevanter, noe som skaper en visuell tekstur som forsterker skulpturens realisme.Historisk kontekst og bestilling
Bestilt av den franske kardinal Jean de Billheres til hans gravkapell i gamle Peterskirke, oppnådde Pietà raskt berømmelse. Flyttingen til dens nåværende fremtredende plass i den nye basilikaen understreker dens vedvarende betydning. Skulpturens skapelse sammenfalt med en periode med kunstnerisk blomstring i Roma og markerte Michelangelo som en ledende skikkelse i høyrenessansen – en epoke definert av intellektuell nysgjerrighet, humanisme og kunstnerisk innovasjon.Symbolikk og emosjonell påvirkning
Pietà er rik på symbolikk. Marias serene ansiktsuttrykk, til tross for hennes overveldende sorg, antyder aksept og tro. Den delikate plasseringen av Kristi kropp understreker hans sårbarhet og offer. Skulpturen inviterer til kontemplasjon over temaer som medfølelse, forløsning og det dype båndet mellom mor og sønn. Den fremkaller en kraftfull emosjonell respons – en følelse av ærefrykt, sorg og i siste instans, håp.En arv som består gjennom tidene
Pietà er mer enn bare en skulptur; det er et kulturelt ikon. Selv om den tragisk ble utsatt for hærverk i 1972 (og nå er beskyttet av skuddsikkert glass), forblir skjønnheten uforminsket. For kunstentusiaster og samlere gir det å eie en nitidig utført reproduksjon muligheten til å oppleve dette mesterverkets emosjonelle kraft i sitt eget hjem. Dens tidløse eleganse gjør den til et eksepsjonelt tilskudd til ethvert interiør, og bringer et snev av renessansens storhet og åndelig dybde til både klassiske og moderne omgivelser. Vurder en håndlaget oljemalerireproduksjon fra ArtsDot.com for å fange essensen av Michelangelos visjon. Opplev skjønnheten i Michelangelos Pietà gjennom en håndlaget oljemalerireproduksjon fra ArtsDot.com.Spørsmål og svar
Hvor mange ser på "Pietà"?
Siden Besøksstatistikk for "Pietà" av Michelangelo presenterer offentlig besøksstatistikk: månedlige besøk for dette kunstverket, en sammenligning med kunstnerens mest viste verk, og hvor de besøkende kommer fra.
Hvilken reproduksjonsstørrelse anbefales for "Pietà" av Michelangelo?
"Pietà" anbefales i en trykkstørrelse på Storformat. Andre størrelser er tilgjengelige med de samme proporsjonene.
Hvilken kunstner og hvilken stil står bak "Pietà"?
"Pietà" ble skapt av Michelangelo i Høyrenessansen-stil. Kunstneren og stilen identifiserer verkets tradisjon.
Om kunstneren
Tyngden av stein og støv
I åsene i Caprese lærte en gutt tyngden av stein og det bitre støvet fra marmor. Født i 1475, tilbrakte Michelangelo Buonarroti sine tidlige år nær Settignano, der faren eide et steinbrudd. Lukten av fuktig jord og lyden av hammere mot fjell var en del av barndommen hans. Han begynte ikke med pensler, men med meiselen. Læretiden under Domenico Ghirlandaio i Firenze førte ham i kontakt med byens voksende interesse for menneskekroppen, men det var i Medici-hagene at hans blikk virkelig ble formet. Der, blant antikke greske og romerske fragmenter, studerte han hvordan lyset faller over muskler og bein.
Arbeidet hans begynte å ta form gjennom en dyp studie av anatomi. Han studerte hvordan en lem bærer vekt, og hvordan huden strekker seg over et ledd. Dette fokuset på kroppens fysiske virkelighet ble hans primære språk. Da han nådde Roma i 1496, hugget han allerede figurer som besatt en tung og merkbar tilstedeværelse. Pietà, fullført i 1499, viser denne tidlige evnen til å få marmor til å fremstå like myk som kjøtt, selv mens den bærer vekten av en død mann.
Takets spenning
Oppgaven med taket i Det sixtinske kapell var ikke noe han selv hadde søkt. Han anså seg selv som en skulptør, en som henter liv ut av stein snarere enn å spre pigment på murpuss. Likevel arbeidet han i fire år i kapellets høye hvelv, hvor han malte over 300 figurer fra Første Mosebok. Den fysiske belastningen var synlig i hans daglige liv. Han tilbrakte timer i vanskelige posisjoner, med en kropp preget av strekket og den tunge påføringen av freskoteknikk. I paneler som Adams skapelse finnes spenningen i det lille gapet mellom to fingre, et øyeblikk av nær kontakt som fanger betrakterens oppmerksomhet gjennom ren komposisjon.
Etter hvert som tiden gikk, beveget stilen hans seg bort fra høyrenessansens balanserte idealer mot noe mer rastløst. Hans senere verk, slik som Dommedag på alterveggen, viser et skifte mot manierismen. Figurene ble mer langstrakte, og komposisjonene mer overfylte og dramatiske. Denne endringen reflekterte et skiftende åndelig klima i Roma. Han fortsatte å arbeide med en intensitet som mange fant overveldende, og etterlot ofte prosjekter ufullstendige ettersom tankene hans søkte mot nye arkitektoniske eller skulpturelle utfordringer.
Arkitektur og de siste år
I sine senere tiår rettet Michelangelo mye av sin oppmerksomhet mot bygningers struktur. I en alder av 71 år tok han over arbeidet med Peterskirken, hvor han endret planene for å skape et mer massivt og imponerende design. Han tegnet også Laurentinerbiblioteket, hvor hans bruk av arkitektoniske elementer brøt med tradisjonen og skapte en følelse av bevegelse i selve steinen. Hans arbeid på Piazza del Campidoglio i Roma viste hvordan han kunne organisere et offentlig rom ved bruk av symmetri og klassiske motiver for å lede øyet gjennom plassen.
Han døde i Roma i 1564 og etterlot seg en arv skrevet i marmor, fresko og stein. Hans liv ble definert av flere sentrale roller:
- Skulptør: Som hugget verk som David fra massive blokker av Carrara-marmor.
- Malere: Som utførte de enorme narrative syklusene i Det sixtinske kapell.
- Arkitekt: Som redesignet fundamentene til Peterskirken og Laurentinerbiblioteket.
- Poet: Som uttrykte sine innerste tanker gjennom vers.
Michelangelo
1475 - 1564 , Italia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Høyrenessanse, manierisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Takmaleriene i Det sixtinske kapell
- Dommedag
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italia
Relaterte artikler
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Sacred Visions: Exploring Faith & Devotion in Religious Art Across Cultures
Explore the rich history of religious art across cultures! Discover symbolism, Renaissance masterpieces & the power of color in devotional works. Expert insights for collectors and enthusiasts.
The Renaissance Reimagined: Art, Humanism & Cultural Transformation (14th–16th Centuries)
Explore the Renaissance! Discover key artists like Leonardo & Michelangelo, the rise of Humanism, and groundbreaking techniques such as chiaroscuro. A comprehensive guide for art enthusiasts.
The Dawn of a New Aesthetic: Exploring Artistic Innovation in 15th-Century European Painting
Explore the groundbreaking artistic innovations of 15th-century European painting! Discover how Humanism & masters like Masaccio redefined art with perspective, realism & classical influence. Learn more at ArtsDot.
Michelangelo Buonarottis 25 Mesterverk: Kunst, Historie og Skjønnhet for Ditt Hjem
Oppdag Michelangelos 25 mest ikoniske kunstverk! Fordyp deg i renessansens mesterverk – fra David til Pietà. Historier, teknikker og inspirasjon for ditt hjem. Finn museumskvalitets reproduksjoner på ArtsDot.com.
