
- 25.0 x 17.0 cm
Beskrivelse av objektet
Watercolor study of clover by Mary Vaux Walcott ('Audubon of Botany'). Detailed botanical illustration showcasing delicate floral forms & naturalistic style. Explore this unique 19th-century artwork.
Om kunstneren
Mary Vaux Walcott (1860-1940) var «Audubon av botanikk», kjent for sine nydelige akvareller av ville blomster og bidrag til naturvitenskap. Utforsk hennes detaljerte botaniske kunst!
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Les mer om dette maleriet
Bestill maleriet ditt i fire enkle trinn
Ta deg god tid. Du kan endre alle svar; prisen i handlekurven din oppdateres etter hvert valg.
1 Trinn én av fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelsene bevarer de originale proporsjonene til maleriet. Tegningen viser ditt valg på en vegg, over en to meter lang sofa.
Eller oppgi egne mål
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
2 Trinn to av fire
Hvordan skal det klargjøres: rullet, strukket eller innrammet?
Prisene nedenfor gjelder for størrelsen du valgte i trinn én.
Velg kantutførelse på lerretet
Velg din ramme
Hvit kant Nkr1
Uskarp kantfinish Nkr1
Fortsatt motiv Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
Innrammet
Profil: . Total størrelse med ramme: .
3 Trinn tre av fire
Ønsker du at noe skal endres i maleriet?
De fleste svarer nei. Siden hvert maleri er håndlaget, kan kunstneren vår også tilpasse det for deg.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning
4 Trinn fire av fire
Noen valgmuligheter for finish
Alle er valgfrie. Svarene som allerede er valgt, medfører ingen ekstra kostnad.
Hvem har malt det?
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (12 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
En navneplate, som på et museum?
Detaljer om gravert bronseplate
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gjennomsiktig akrylplate
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om plakett i svart akryl
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lakk?
Når trenger du det?
✓ Kontroller og bestill
Ditt maleri, slik du bestilte det
(Untitled--Flower Study)
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (12 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (19 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2505
Inkludert med hver bestilling
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
A Delicate Dance of Observation: Mary Vaux Walcott’s “Untitled--Flower Study”
Mary Vaux Walcott, a name synonymous with meticulous botanical illustration and unwavering dedication to American conservation, achieved the moniker "the Audubon of Botany" – a testament to her unparalleled ability to capture the exquisite beauty of wildflowers with breathtaking precision. Born in Philadelphia in 1860 into a Quaker family deeply rooted in intellectual pursuits, Walcott’s artistic journey began unexpectedly at age eight when she received a set of watercolor paints as a gift. This simple act ignited a lifelong passion for translating the natural world onto paper, shaping her career and cementing her legacy as one of America's foremost botanical artists.- Subject Matter: The artwork presents a captivating study of three clover plants—a humble yet remarkably complex specimen—each rendered in varying stages of bloom. Walcott’s focus isn’t on grand landscapes or dramatic narratives; rather, she delves into the minute details of floral anatomy and foliage texture, revealing an astonishing level of observation.
- Style & Technique: Embracing realism alongside a distinctly botanical aesthetic, Walcott employed watercolor paint on paper—a medium perfectly suited to conveying subtle tonal variations and capturing the ethereal quality of light filtering through petals. Her technique is characterized by layering washes of color, creating soft gradients that imbue the image with an atmosphere of tranquility and understated elegance.
- Composition & Perspective: The vertical orientation emphasizes the plants as central subjects against a softly textured off-white background—a deliberate choice designed to heighten visual impact without distracting from the botanical subject matter. Lines delineate stems, leaves, and flower petals, establishing structural integrity while maintaining a naturalistic feel. Depth is achieved through overlapping elements and careful consideration of shading, fostering a sense of spatial realism.
- Material: Watercolor paint on paper
Spørsmål og svar
Er fargene i "(Untitled--Flower Study)" av Mary Vaux Walcott mettede eller dempede?
Fargene i "(Untitled--Flower Study)" av Mary Vaux Walcott har en Muted metning. Metning beskriver hvor levende eller dempede fargene er.
Hvilken atmosfære tilfører "(Untitled--Flower Study)" av Mary Vaux Walcott et interiør?
Med sin Serene stemning anbefales "(Untitled--Flower Study)" for et Living Room.
Hva forestiller "(Untitled--Flower Study)" av Mary Vaux Walcott, og hvilken stemning formidler det?
"(Untitled--Flower Study)" av Mary Vaux Walcott skildrer wildflowers, botanical art, floral study, clover blooms, watercolor detail, nature observation, plant life, delicate beauty i en Serene stemning. Motiv og atmosfære beskriver verket sammen.
Lignende kunstverk
Mary Vaux Walcott
1860 - 1940, USA
Om kunstneren
A Life Blossoming in Watercolor: The World of Mary Vaux Walcott
Mary Morris Vaux, født i Philadelphia i 1860, var en amerikansk kunstner og naturforsker som ble kjent som “Audubon av Botanikken”. Hennes liv er et fascinerende eksempel på en kvinne som utfordret sosiale forventninger og skapte et unikt kunstnerisk og vitenskapelig verk. Fra en tidlig alder viste Mary en sterk interesse for naturen, noe som ble vekket av et sett med akvarellfarger hun mottok da hun bare var åtte år gammel. Disse fargene ble ikke bare verktøy for lek, men nøklene til en livslang lidenskap for å fange den delikate skjønnheten i blomster og landskap. Hennes historie er mer enn bare en fortelling om kunstnerisk talent; det er også en fortelling om motstandskraft, vitenskapelig nysgjerrighet og et pionerånd som utfordret de konvensjonelle rollene for kvinner på hennes tid.The Rocky Mountains: A Transformative Landscape
Marys liv tok en avgjørende vending da familien hennes begynte å ta årlige sommerferier til det kanadiske Rockies. Disse ekspedisjonene ble transformatoriske for henne, og fjellkjeden ble hennes kunstneriske laboratorium. Sammen med sine brødre engasjerte hun seg ikke bare i å observere landskapet, men også i å dokumentere det nøye – ved å studere mineralogi, kartlegge isbreers bevegelse gjennom tegninger og fotografier, og fordype seg i de intrikate detaljene i alpine planter. Dette var ikke passiv observasjon, men en aktiv involvering med den vitenskapelige forståelsen av naturen. Det var under disse ekspedisjonene at Mary perfeksjonerte sine ferdigheter som botanisk illustratør, først på forespørsel fra botanikere som ønsket nøyaktige representasjoner av sjeldne arter. Hennes tilnærming var revolusjonerende for sin tid: hun tegnet planter i målestokk, og viste frem deres delikate strukturer og livlige farger med en uovertruffen presisjon. I motsetning til mange blomstermalerier fra den tiden, som ofte romantiserte eller stiliserte sine emner, var Marys arbeid preget av både vitenskapelig nøyaktighet og kunstnerisk uttrykk. Den enorme skalaen på landskapet fremmet også et eventyrlystent sinn; i 1900 ble hun den første kvinnen som dokumentert å ha klatret over 10 000 fot da hun suksessfullt besteg Mount Stephen, noe som understreket hennes fysiske mot og urokkelige besluttsomhet.A Unique Artistic Style and Scientific Precision
Marys kunst var preget av en unik kombinasjon av teknisk dyktighet og vitenskapelig observasjon. Hun var ikke bare opptatt av å skape vakre bilder, men også av å fange essensen av blomstene hun malte – deres intrikate strukturer, farger og plassering i økosystemet. Hennes arbeider er kjent for sin detaljgrad og nøyaktighet, noe som gjør dem verdifulle ressurser for botanikere og forskere. Hun var en mester i å representere planter i målestokk, og hennes illustrasjoner ble ansett som banebrytende på grunn av deres vitenskapelige presisjon og kunstneriske kvalitet. Marys arbeid reflekterte også hennes interesse for geologi og paleontology, noe hun studerte sammen med sine brødre under Rockies-ekspedisjonene.A Partnership Forged in Science and Art
I 1914 giftet Mary seg med Charles Doolittle Walcott, som da var sekretær i Smithsonian-institusjonen og en anerkjent paleontolog. Denne unionen var ikke bare en personlig forbindelse, men også et møte mellom to sinn dypt forpliktet til vitenskapelig utforskning. Samarbeidet deres fremmet en unik syntese der kunst og vitenskap smeltet sammen sømløst. De fortsatte sine årlige ekspedisjoner til Rockies, med Charles som utførte sin geologiske forskning mens Mary dedikerte seg til sine botaniske malerier. Disse var ikke separate bestrebelser, men komplementære engasjementer, hver som beriket den andre. Smithsonian-institusjonen ble en viktig plattform for å vise frem Marys arbeid, noe som kulminerte i publiseringen av *North American Wild Flowers* i 1925 – en monumental fembindsamling som viste over 400 av hennes nøye utformede illustrasjoner. Denne publikasjonen etablerte henne som en ledende botanisk kunstner og tjente henne den varige tittelen “Audubon av Botanikken”, som anerkjente parallellen mellom hennes detaljerte blomstermalerier og John James Audubon’s ikoniske representasjoner av fugler.Legacy and Recognition
Mary Vaux Walcott's innflytelse strekker seg langt utover skjønnheten i hennes malerier. Hennes arbeid representerer en unik syntese av kunstnerisk dyktighet, vitenskapelig observasjon og eventyrlystent sinn. Hun var ikke bare opptatt av å dokumentere blomster; hun fanget essensen deres, avslørte deres intrikate strukturer og feiret deres viktige rolle i den naturlige verden. Hennes illustrasjoner verdsettes fortsatt av både kunstinteresserte og botanikere, og tjener som uvurderlige ressurser for å identifisere og studere nordamerikanske planter. I tillegg til sin kunstneriske prestasjon, demonstrerte Walcott et engasjement for offentlig tjeneste, der hun ble medlem av det føderale Board of Indian Commissioners fra 1927 til 1932 og aktivt forsvarte forbedrede forhold for urfolk. Hun etterlot seg en betydelig formue til Smithsonian-institusjonen, som sikret at fremtidige generasjoner ville dra nytte av vitenskapelig forskning og publisering. En fjelltopp i Jasper National Park, Mount Mary Vaux, står som et varig monument over hennes eventyrlystne ånd og vedvarende arv. Hennes historie er en inspirasjon, som viser hvordan lidenskap, dedikasjon og en dyp forbindelse med naturen kan blomstre til en liv av bemerkelsesverdig prestasjoner.Nøkkelfragt og anerkjennelse
- Pionerisk botanisk illustrasjon: Kjent for sine vitenskapelig nøyaktige og kunstnerisk utsøkte akvarellmalerier av blomster.
- “Audubon av Botanikken”: Omtalt med denne kjærlige tittelen, som anerkjenner betydningen av hennes arbeid innen botanisk kunst.
- *North American Wild Flowers* (1925): Publisering av en fembindsamling som viser over 400 av hennes illustrasjoner, etablerte henne som en ledende botaniker.
- Første kvinne til å bestige Mount Stephen: Et bevis på hennes fysiske mot og urokkelige besluttsomhet.
- Bidrag til isbregeologi: Dokumenterte isbreers tilbakegang i det kanadiske Rockies sammen med sine brødre, og ga verdifulle data for klimaforskning.
- Filantropisk arv: Etterlot seg en betydelig formue til Smithsonian-institusjonen for å støtte vitenskapelig forskning.




For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.



