
- 37.0 x 28.0 cm
Beskrivelse av objektet
Discover Martin Schongauer's 'Nativity,' a stunning 1480 engraving depicting the biblical scene with remarkable detail and Northern Renaissance artistry. A masterpiece of printmaking, showcasing animals & figures in a vibrant portrayal.
Om kunstneren
Martin Schongauer var en tysk maler og gravør kjent for sine detaljerte og følelsesfulle trykk, spesielt «Madonna i rosenhag». Hans verk preget utviklingen av grafikk i det nordlige Renessansen og inspirerte kunstnere som Michelangelo.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White Nkr1
Blurside Nkr1
Extended Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
Innrammet
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (1 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
A nameplate, as in a museum?
Detaljer om gravert bronseplate
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gjennomsiktig akrylplate
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om plakett i svart akryl
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Nativity
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (1 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (8 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2531
Included with every order
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
A Moment of Divine Grace: Martin Schongauer's Nativity
Martin Schongauer’s “Nativity,” painted around 1480, is more than just a depiction of the biblical story; it’s a profound meditation on faith, humility, and the quiet majesty of the divine. Executed in meticulous detail with the characteristic precision of Northern Renaissance art, this work offers a deeply moving glimpse into the heart of Christian belief. Measuring 37 x 28 cm, its intimate scale invites viewers to contemplate the scene with focused attention, drawing them into the sacred narrative.
- The Scene: The painting portrays the traditional Nativity – Mary kneeling in reverence before Joseph, who cradles the infant Jesus. The presence of animals—two cows and three horses—is not merely decorative; it’s laden with symbolic weight. Animals were often associated with Christ's humility and sacrifice, mirroring the creatures present at his crucifixion.
- Schongauer’s Technique: Schongauer was a master printmaker, and this painting reflects his extraordinary skill in engraving. His meticulous attention to detail is evident in every brushstroke, from the delicate folds of Mary’s robes to the textured fur of the animals. The use of oil paint allowed for subtle gradations of tone and color, creating a remarkable sense of realism and depth.
A Window into the Northern Renaissance
Schongauer's work stands as a pivotal example of the artistic currents flowing through the Northern Renaissance. Influenced by Early Netherlandish masters like Rogier van der Weyden, he embraced a style characterized by its realism, emotional intensity, and meticulous observation of nature. Unlike the idealized forms often found in Italian art of the period, Schongauer’s figures possess a tangible humanity – their expressions conveying a sense of vulnerability and devotion. The painting's composition reflects the influence of panel painting traditions prevalent at the time, emphasizing narrative clarity and symbolic resonance within a carefully structured space.
- Historical Context: Created around 1480, this “Nativity” emerged during a period of significant religious and intellectual ferment. The rise of humanism was challenging traditional dogma, while simultaneously fostering a renewed appreciation for classical learning and artistic achievement. Schongauer’s work embodies this tension – a devout expression of Christian faith rendered with the highest standards of technical skill.
- The Artist's Background: Born in Augsburg, Germany, Martin Schongauer inherited his father’s goldsmithing skills, which profoundly shaped his artistic approach. This training instilled in him an unparalleled ability to render intricate detail and texture, a hallmark of his work. His early apprenticeship with Caspar Isenmann further honed his technical abilities and exposed him to the prevailing artistic trends of the time.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Nativity” resonates deeply through its carefully considered symbolism. The arrangement of figures—Mary’s kneeling posture, Joseph’s protective embrace of Jesus—evokes a sense of reverence and guardianship. The animals, representing innocence and humility, underscore the central themes of the Nativity: the arrival of the Messiah as a humble servant. The painting's emotional impact is palpable – it invites viewers to contemplate the miracle of birth, the promise of salvation, and the profound love at the heart of the Christian faith. It’s a scene brimming with quiet dignity and spiritual significance.
A Timeless Masterpiece
This hand-painted reproduction captures the essence of Schongauer's masterpiece, offering an exceptional opportunity to bring this iconic work of art into your home or office. Its dimensions (37 x 28 cm) make it suitable for a variety of spaces, while its enduring beauty and profound symbolism ensure that it will remain a cherished addition to any collection. A testament to Schongauer’s genius, this reproduction allows you to experience the power and grace of this timeless depiction of the Nativity.
Spørsmål og svar
Hvilken kunstretning og hvilken epoke tilhører "Nativity" av Martin Schongauer?
I "Nativity" av Martin Schongauer møtes Northern Renaissance-retningen og Renessansen-epoken.
Ble "Nativity" værende i kunstnerens hjemland?
Nei – kunstverket oppbevares i utlandet. Martin Schongauer ble født i Frankrike, og originalen av "Nativity" oppbevares i et museum i Germany.
Hvor intens er fargebruken i "Nativity" av Martin Schongauer?
Fargeintensiteten i "Nativity" er Balanced. Intensitet beskriver hvor sterke fargene fremstår.
Lignende kunstverk
Martin Schongauer
1450 - 1491, Frankrike
Om kunstneren
Martin Schongauer: Liv og ettermæle
Tidlig liv og opplæring
Martin Schongauer, født rundt 1450 i Colmar i Alsace (nå Frankrike), var en skjellsettende skikkelse i utviklingen av grafikk under den nordlige renessansen. Han sprang ut av en familie av kunsthåndverkere; hans far, Caspar Schongauer, var en gullsmed som hadde flyttet til Colmar fra Augsburg i Tyskland rundt 1440. Denne familiære bakgrunnen preget Martins tidlige kunstneriske opplæring i stor grad, ettersom gullsmedkunsten ga et solid fundament i presis detaljrikdom og metallarbeidsteknikker – ferdigheter som var direkte overførbare til kobberstikkets kunst.
Utdanning og kunstnerisk utvikling
I 1465 studerte Schongauer kortvarig ved universitetet i Leipzig, men han forlot snart akademiske sysler for å vie seg fullt ut til kunsten. Han ble først utdannet som maler under Caspar Isenmann, en lokal mester påvirket av nederlandsk malerkunst fra tidlig fase, og særlig verkene til Rogier van der Weyden. Denne tidlige eksponeringen for nederlandsk realisme og det nitidige fokuset på detaljer skulle senere bli selve kjennetegnet på Schongauers egen stil.
Kunstnerisk stil og innflytelse
Schongauers kunstneriske uttrykk er preget av en klar, organisert gotisk estetikk som smelter sammen med de fremvoksende impulsene fra den nordlige renessansen. Han manglet merkbart direkte italiensk påvirkning, og hentet i stedet inspirasjon fra tyske og nederlandske tradisjoner. Hans arbeid utviser en møysommelig detaljrikdom, ekspressive figurer og en sofistikert forståelse for komposisjon.
- Sentrale kjennetegn: Presise kobberstikk, realistiske fremstillinger, dramatiske fortellinger, gotisk struktur
- Innflytelse: Rogier van der Weyden, Caspar Isenmann, tyske gotiske tradisjoner
Store bragder og verk
Schongauer er best kjent for sine 116 kobberstikk, hvor hvert enkelt er identifisert med hans monogram. Disse trykkene ble spredt vidt over hele Europa og hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av grafiske teknikker og kunstneriske stiler. Hans graveringer fremstilte ofte religiøse scener, portretter og allegoriske motiver.
- Madonna i rosenhagen (1473): Et betydningsfullt maleri som viser hans evne til å skildre delikate detaljer og emosjonell dybde.
- Kobberstikk: Inkludert *Sankt Antonius' fristelse*, *Hyrdenes tilbedelse* og mange andre, som alle demonstrerer hans mesterskap innen graveringsteknikk.
Historisk betydning og ettermæle
Martin Schôngauers innvirkning på kunstverdenen var omfattende. Han var en av de første tyske kunstnerne som oppnådde internasjonal anerkjennelse som grafiker. Hans trykk var ettertraktede og ble kopiert i stor skala, noe som spredte hans kunstneriske stil over hele Europa. Det er til og med dokumentert at Michelangelo selv studerte og kopierte et av Schongauers kobberstikk – *Sankt Antonius' prøvelse* – noe som vitner om den høye aktelsen Schongauer nøt blant senere mestre.
Schongauers arbeid fungerte som en bro mellom gotisk kunst og renessansen, og beredte vei for kunstnere som Albrecht Dürer. Hans innovative bruk av graveringsteknikker og hans hengivenhet til kunstnerisk detaljrikdom etterlot seg en varig arv i historien om grafikk og nordeuropeisk kunst.
Død
Martin Schongauer døde i Breisach den 2. februar 1491, og etterlot seg et bemerkelsesverdig livsverk som fortsatt feires for sin kunstneriske verdi og historiske betydning.




For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.



