Slangekjemper
Akvarell
Veggkunst
Contemporary
2012
Samtidskunst
55.0 x 38.0 cm
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (24 September)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
100 dagers returrett (kun ved mangler)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Slangekjemper
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 62
En Symfonisk Møte mellom Mythos og Hverdagsrealitet
Kalam Patua’s “Snake Charmer” er mer enn bare et bilde; det er en levende fortelling, en dialog mellom gamle legender og den moderne indiske virkeligheten. Skapt i 2012, fanger dette maleriet en intens intimitet mellom to figurer, plassert i en verden der det mytologiske møter det jordnære på en overraskende og tankevekkende måte. Patua, en selvlært kunstner fra Bengal, har med sin unike stil revitalisert den tradisjonelle kalighat-malingsformen – et kunstuttrykk som i århundrer har formidlet historier og sosiale kommentarer gjennom vibrante farger og kraftfulle symboler. Billedet er en fascinerende blanding av hinduistisk ikonografi, lokale tradisjoner og Patua’s personlige fortelling.
I hjertet av bildet står en mann med hud i den blågrønne fargen som ofte assosieres med guden Krishna – et symbol på guddommelighet og beskyttelse. Han er omgitt av en delikat, nesten drømmeaktig himmel, dekorert med stiliserte skyer som antyder en høyere orden. Samtidig står han i kontrast til den aldrende figuren som forsøker å fange hans oppmerksomhet; denne mannen representerer det jordiske, det menneskelige, og bringer et element av forførelse inn i scenen. Denne tilsynelatende motsetningen er nøkkelen til kunstverkets kompleksitet.
Kalighat-maleriets Rike Symbolikk
Patua’s bruk av kalighat-teknikken er særlig interessant. Denne stilen, som oppstod i Bengal på 1900-tallet, kjennetegnes av en enkel, ofte urealistisk stil, og et bredt spekter av emner – fra religiøse figurer til hverdagslige scener. Her er det tydelig spor av både vestlige miniaturemalerier og de tradisjonelle Bengal-scrollene, noe som skaper en unik syntese. Det blå fargen på den mannlige figuren, ofte assosiert med Krishna, understreker hans guddommelige natur, mens skyene i bakgrunnen antyder et overnaturlig eller åndelig domene. Den balding, jordiske figuren representerer menneskelig begrensning og lengsel.
Symbolikken er også rik og kompleks. Slangejakten, en sentral del av hinduistisk mytologi, representerer ofte guddommelighet, transformasjon og potensialet for både fare og beskyttelse. I denne konteksten kan slangen symbolisere Krishna’s makt og evne til å kontrollere det overnaturlige. Samtidig er det en underliggende undertone av sensualitet og forelskelse i bildet, noe som antyder et ønske om forening mellom det guddommelige og det jordiske.
En Kunstnerisk Arv og Sosial Kommentar
Kalam Patua er ikke bare en kunstner; han er en bærer av tradisjon. Hans forfedre var patua-kunstnere, kjent for å kombinere kunst med alternative yrker – de laget leirefigurer, utførte magiske triks og produserte fyrverkeri i tillegg til å praktisere slangejakt. Denne historiske bakgrunnen gir bildet en dypere mening. Patua’s kunst er preget av både personlige refleksjoner og sosiale kommentarer; han har malt om alt fra endringene i det indiske samfunnet til vold mot kvinner, og til og med humoristiske skildringer av livet som postbud.
Billedet “Snake Charmer” er et bevis på Patua’s evne til å blande mytologi, historie og personlig erfaring på en overbevisende måte. Det er et bilde som inviterer til ettertanke, som utfordrer oss til å se verden gjennom et nytt perspektiv – et perspektiv der det guddommelige og det jordiske eksisterer side om side.
Teknikk og Materiale: En Dybdeanalyse
Det er viktig å merke seg den tekniske utførelsen av maleriet. Patua benytter seg av en vannbasert palettteknikk, som gir bildet en delikat og lysende kvalitet. De tynne lagene av farge skaper en nesten skimrende effekt, og bidrar til det drømmeaktige atmosfæren. Bruken av klare linjer definerer formene, mens subtile nyanser i tonehøyde skaper dybde og perspektiv. Materialet er sannsynligvis papir, som gir et passende underlag for denne sensitive teknikken.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
tidlig liv og bakgrunn
manik lal das, også kjent som kalam patua, er en fremtredende samtidskunstner innen kalighat-maleri, en tradisjonell indisk kunstform. Han ble født i 1962 i Krishnanagar, India, og vokste opp i hjertet av patua-samfunnet, en tradisjonell gruppe av rullemalere og historiefortellere.kunstneriske bidrag og gjenopplivingen av kalighat-malerier
Som selvlært kunstner har manik lal das fått æren for å ha revitalisert Bengal-regionens kalighat-malerier, en tradisjon som hadde vært i tilbakegang siden 1930-tallet. Hans verk har blitt stilt ut ved en rekke prestisjetunge museer og gallerier, inkludert:* google arts & culture
* queensland art gallery
* gallery of modern art
bemerkelsesverdige verk og temaer
Blant hans mest betydningsfulle arbeider finner vi:- autobiography - local train (38 x 55 cm, queensland art gallery | gallery of modern art, akvarell), som fanger de livlige karakterene om bord på et tog.
- autobiography (40 x 55 cm, queensland art gallery | gallery of modern art, akvarell), som skildrer kunstneren som en ung gutt som peker mot et fly på himmelen.
- photo (38 x 55 cm, queensland art gallery | gallery of modern art, akvarell), som viser to venninner som poserer litt sjenert for et bilde med New Delhis ikoniske Lotus-tempel i bakgrunnen.
kunstnerisk stil og betydning
Manik lal das' kunstverk henter inspirasjon fra konvensjonene i de vestbengalske rullene og indisk miniatyrmaleri, noe som reflekterer både skjønnheten og innovasjonen i tradisjonelle indiske kunstformer. Hans bidrag har blitt omtalt i artikler i the hindu og artdaily.se flere verk av manik lal das på ArtsDot.com: https://ArtsDot.com/@/manik-lal-das | 16 kunstverk
utforsk verdenen av kalighat-maleri og dets utøvere på ArtsDot.com: /no/art/show/art-d3ckt3-no/ | kunststilenes evolusjon: fra klassisk til samtidsuttrykk
Manik Lal Das
1962 - , India
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Kalighat-maling
- Date Of Birth: 1962
- Full Name: Manik Lal Das
- Nationality: Indisk
- Notable Artworks:
- Slangecharmereren
- Foto
- Postkontor 3 - Budet med posten
- Place Of Birth: Krishnanagar, India

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
