Preview
Bestill maleri Kjøp digitalt bilde
Send
Del med andre
Vis detaljer
Legg til i favoritter
Last ned bildet
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
Lysbildefremvisning
Lot
Vis hele teksten
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (25 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Lot
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av samleobjektet
The Raw Essence of Form: Kiki Smith’s Lot
In the evocative sculpture Lot, the renowned German-American artist Kiki Smith invites viewers into a profound meditation on the human condition. This striking bronze work transcends mere representation, offering instead a visceral encounter with materiality and emotion. At first glance, the figure emerges from its dark pedestal as a study in organic abstraction, where the boundaries of the female form are softened by a deliberate, expressive texture. The sculpture does not seek to mimic life through anatomical perfection; rather, it captures the very essence of existence—the fragility, the weight, and the quiet resilience of the body. Through the medium of silica bronze and steel, Smith creates a presence that feels both ancient and urgently contemporary, grounding the viewer in a moment of deep introspection.
The technical mastery behind Lot lies in its masterful use of texture and light. The surface of the bronze is far from smooth; it is a landscape of ridges, imperfections, and tactile variations that suggest the very process of its creation. These rugged details, likely achieved through meticulous lost-wax casting, allow light to dance across the form in subtle gradations, creating shadows that lend the piece a rhythmic, breathing quality. This interplay of light and shadow avoids harsh contrasts, opting instead for a diffused glow that emphasizes the sculpture's soft, curvilinear silhouette. The choice of materials—the strength of steel paired with the earthy, weathered tones of bronze—mirrors the duality of the subject matter: the intersection of enduring strength and delicate vulnerability.
Deeply rooted in the traditions of Expressionism, Smith’s work bypasses the clinical detachment of Minimalism to touch upon something primal. The sculpture functions as a symbolic vessel for themes of introspection and the internal psyche. There is an inherent sense of solitude within the figure, a quietude that resonates with anyone who has sought refuge in self-reflection. For collectors and interior designers alike, Lot offers more than just a visual centerpiece; it provides an emotional anchor. Its understated color palette of greys and browns allows it to integrate seamlessly into sophisticated environments, while its powerful, abstract presence commands attention, making it an ideal choice for those looking to infuse a space with depth, history, and a sense of timeless grace.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Kiki Smith
Kiki Smith (født 1954) er en amerikansk kunstner født i Nürnberg, Tyskland. Hun bor og arbeider i New York siden begynnelsen av 1980-tallet og har blitt kjent for sin kunst som utforsker temaer om kroppen, dødsfall og natur gjennom kraftfulle skulpturer, trykk og tekstiler. Smith er en betydelig figur innen samtidskunst og hennes verk har hatt stor innflytelse på feministisk kunst og vår forståelse av menneskelig erfaring. ### Tidlig Liv og Utdanning Smith ble født i Nürnberg, Tyskland, den 18. januar 1954. Hun er sønn av amerikansk skulptør Tony Smith (født 1912) og amerikansk operasanger Jane Lawrence Smith. Som barn ble hun introdusert til kunst gjennom sin fars arbeid med geometriske skulpturer, noe som ga henne førstehåndskunnskap om Minimalisme og dets fokus på form og struktur. Etter å ha studert ved Hartford Art School i Connecticut i 1974-1975, flyttet Smith til New York City i 1976 og ble medlem av Collaborative Projects (Colab), et kunstkollektiv som fremmet eksperimentelle teknikker og utfordret konvensjonelle estetiske normer. Denne tidlige eksponering for Colabs miljø var avgjørende for hennes kunstneriske utvikling og førte til hennes interesse for å utforske nye perspektiver på menneskelig forholdet til verden. ### Arbeid og Inspirasjon Smiths kunst er karakterisert av en ærlig konfrontasjon med komplekse temaer som kjønn, fødsel og død, samt spørsmål om sosial rettferdighet og menneskelighetens plass i naturen. Hun har utviklet et unikt kunstnerisk språk ved å kombinere ulike teknikker og inspirasjoner fra forskjellige kulturer og kunsthistoriske tradisjoner. Smith er spesielt kjent for sine skulpturer av kvinnelige figurer, som ofte gjengir kroppen på en realistisk og ærlig måte, samtidig som de utforsker temaer om seksualitet og identitet. Gjennom hennes verk har hun blitt sett på som en viktig stemme innen feministisk kunst og hennes kunstneriske stil har hatt stor innflytelse på samtidskunstnere verden over. Hun er spesielt fascinert av kroppen som et medium for å kommunisere ideer og følelser, og hennes kunst handler ofte om å utforske menneskelige forhold til andre mennesker og dyr. ### Viktige Verk og Arv Smiths kunst har blitt utvist i museer rundt om i verden og hun har mottatt flere priser og æresroller for sitt arbeid. Blant hennes mest kjente verk er skulpturer som *Standing*, hvor hun utforsker forholdet mellom menneske og natur, samt trykk som *Mary Magdalene*, hvor hun gjengir kvinnelige figurer med fokus på følelser og psykologi. Smith har blitt sett på som en pioner innen samtidskunst og hennes kunstneriske arbeid har bidratt til å forme vår forståelse av menneskelig erfaring og sosial rettferdighet. Hun fortsetter å inspirere nye generasjoner av kunstnere med sin konstante søken etter innovasjon og kreativitet, og hennes verk vil sannsynligvis bli husket som en viktig del av kunsthistorien i flere tiår fremover.
Kiki Smith
1954 - , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Minimalisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Eva Hesse']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Tony Smith
- Louise Bourgeois
- Date Of Birth: 1954-01-18
- Full Name: Kiki Smith
- Nationality: Tysk amerikaner
- Notable Artworks:
- Alle sjeler
- Ligg med ulven
- Place Of Birth: Nürnberg, Tyskland
Relaterte artikler
Paul Jackson Pollock: A Radical Departure – Exploring Abstract Expressionism's Pioneering Figure and His Enduring Legacy
Explore the revolutionary art of Jackson Pollock & Abstract Expressionism. Discover his iconic drip paintings, lasting impact, and considerations for collecting this pivotal American artist. Expert insights at ArtsDot.
Figurative Expressionism: Emotional Intensity & Subjective Reality in 20th-Century Art
Explore the powerful world of Figurative Expressionism with ArtsDot. Discover key artists like Kirchner & Beckmann, understand its emotional depth, and learn how to collect this influential 20th-century art movement.
The Enduring Legacy of Bronze Sculpture: Technique, Symbolism & Cultural Impact
Explore the rich history & enduring appeal of bronze sculpture with expert insights for collectors. Learn about casting techniques, iconic artists, collecting tips & contemporary interpretations at ArtsDot.
Henry Wolf: A Legacy of Abstract Expressionism & Emotional Resonance in Post-War Art
Explore the profound legacy of Henry Wolf, a pivotal figure in Abstract Expressionism and post-war visual culture. Discover his impact on graphic design, photography, and art collecting with ArtsDot.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at ArtsDot.
