Send
Del
Vis detaljer
Utskriftsvennlig guide
Last ned bilde
Liknende objekter
Lysbildefremvisning
Spørsmål og svar
StatistikkWind egg
- 430.0 x 380.0 cm
Vis hele teksten
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (4 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Wind egg
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 602
A Monumental Presence in the Landscape
In the heart of a serene, verdant field, where the soft rustle of trees meets the quiet contemplation of park benches, stands a singular, breathtaking vision: Wind Egg. Created in 2012 by the master Japanese sculptor Katsuji Kishida, this monumental piece commands attention through its sheer audacity and vibrant color. The sculpture, a massive red egg measuring an impressive 430 x 380 cm, rests upon a sturdy concrete base, acting as a bold, crimson heartbeat within the natural landscape. To encounter this work is to witness a profound dialogue between man-made geometry and the organic fluidity of nature. The striking contrast between the saturated red of the sculpture and the lush greens of the surrounding meadow creates a visual tension that is both arresting and deeply memorable, inviting onlookers to pause their journey and engage with its silent, powerful presence.
The Mastery of Katsuji Kishida
To understand the soul of Wind Egg, one must look toward the artistic evolution of Katsuji Kishida. Born in Tokyo in 1937 and educated at the prestigious Musashino Art University, Kishida’s journey was one of constant upward aspiration. His move to Paris in 1967 served as a transformative catalyst, exposing him to the avant-garde spirit of Europe and refining his ability to manipulate heavy, industrial materials into poetic forms. Kishida was a virtuoso of metal, frequently working with iron, bronze, and stainless steel to achieve a sense of monumentality. In Wind Egg, we see the culmination of this lifelong pursuit—the ability to take a solid, weighty form and imbue it with an ethereal quality that suggests movement, as if the very wind has shaped this crimson vessel. His technique allows the sculpture to transcend its physical mass, offering a sense of lightness and "upward allure" that became his artistic signature.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its striking aesthetic, Wind Egg invites deep philosophical reflection. The egg is a universal symbol of potential, fertility, and the beginning of life; it represents a dormant power waiting to hatch. By rendering this symbol in such a bold, unapologetic red, Kishida injects a sense of urgency and vitality into the landscape. The title itself suggests an invisible force—the wind—acting upon a tangible object, hinting at the unseen energies that shape our world and our destinies. For the collector or the interior designer, this piece offers more than just visual impact; it provides a focal point for contemplation. It evokes emotions ranging from the playful curiosity of a child discovering a giant treasure to the profound awe one feels when facing the sublime. Whether placed in a grand public garden or reimagined as a high-quality reproduction within a sophisticated interior, Wind Egg serves as a testament to the enduring power of form and color to stir the human spirit.
Spørsmål og svar
Er "Wind egg" typisk for det Katsuji Kishida vanligvis skapte?
Katsuji Kishida sine tilbakevendende temaer inkluderer monumental metal sculpture, upward allure and aspiration, parisian artistic influence, modernist sculptural forms; "Wind egg" fokuserer på red egg sculpture, grassy field, trees, people, concrete base, benches, nature.
Kan jeg se "Wind egg" av Katsuji Kishida på min egen vegg før jeg kjøper?
"Wind egg" av Katsuji Kishida kan forhåndsvises på din egen vegg via kunstverkets Se i AR-side ved bruk av utvidet virkelighet (AR) på en kompatibel enhet.
Hvilken størrelse bør jeg velge for trykk av "Wind egg" til rommet mitt?
For et Hotel Lobby anbefales det å trykke "Wind egg" i størrelsen Large.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
tidlig liv og utdannelse
Katsuji Kishida, en anerkjent japansk skulptør, ble født i Tokyo i 1937. Han forfulgte sin lidenskap for skulptur ved Musashino kunstuniversitet i Tokyo, hvor han avla sitt diplom i 1963. Dette markerte begynnelsen på hans reise mot å skape monumentale verk som skulle etterlate et uutslettelig spor i kunstverdenen.den parisiske perioden og kunstnerisk evolusjon
I 1967 foretok Kishida en betydningsfull flytting til Paris, en by yrende av kunstnerisk innovasjon. Denne relokaliseringen utvidet ikke bare hans horisonter, men påvirket også hans stil, slik det kommer til uttrykk i hans påfølgende arbeider. Frem til sin bortgang i 2019 fortsatte Kishida å bo og virke i Paris, og etterlot seg en arv av skulpturer karakterisert av sin oppadstrebende tiltrekningskraft og ambisjon om monumentalitet.kunstnerisk stil og fremtredende verk
Kishidas skulpturer benyttet ofte metall som sitt primære materiale, der jern, bronse og rustfritt stål var hans foretrukne valg. Denne preferansen gjorde det mulig for ham å utforske materialenes allsidighet, noe som resulterte i verk som var både visuelt slående og tankevekkende.- Upward Allure, en skulpturserie som eksemplifiserer Kishidas signaturstil, kan finnes i ulike gallerier og museer i Frankrike og Japan.
- Hans arbeider har blitt stilt ut ved Museum of Fine Arts (Gifu, Japan), noe som viser hans bidrag til japansk kunst.
- Kishidas skulpturer er også en del av offentlige og private samlinger i Japan og Europa, et vitnesbyrd om hans globale appell.
arv og innflytelse
Kishidas monumentale skulpturer har etterlatt et uutslettelig merke på kunstverdenen. Hans innflytelse kan ses hos ulike samtidskunstnere som fortsetter å tøye grensene for skulptur. Merkverdige referanser: Musée Petit Palais (Frankrike), kjent for sin imponerende samling, har vært en betydelig innflytelse på Kishidas arbeid. Musée du Luxembourg (Frankrike), et annet fransk museum, har stilt ut verk som har inspirert Kishidas stil.konklusjon
Katsuji Kishidas oppstigning til å bli en monumental skikkelse i skulpturens verden er et vitnesbyrd om hans dedikasjon og lidenskap for kunsten. Hans arv fortsetter å inspirere både kunstnere og kunstentusiaster, og sikrer hans plass i kunsthistoriens annaler.- For mer informasjon om Katsuji Kishidas verk, besøk: https://ArtsDot.com/@/katsuji-kishida
- Utforsk samlingen til Museum of Fine Arts (Gifu, Japan) på: /en/art/show/art-d3ar2v-en/
- Oppdag innflytelsen fra franske museer på Kishidas arbeid ved: https://ArtsDot.com/@@/a@d3agqp-the-museum-petit-palais-(france)
Katsuji Kishida
1937 - 2019 , Japan
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Popkunst, britisk pop
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jeff Koons
- Andy Warhol
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Wallace Stevens
- Date Of Birth: 1937
- Date Of Death: 2019
- Full Name: David Hockney
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- A Bigger Splash
- Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
- Swimming Pool - Blue and Green Version
- Place Of Birth: Tokyo, Japan
Relaterte artikler
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with ArtsDot. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Henry Moore: Sculpting Modernity – Form, Emotion & the Human Condition
Explore the revolutionary sculptures of Henry Moore – abstract forms, reclining figures & powerful expressions of the human condition. Discover his legacy & artistic process with ArtsDot.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Bronseklassikere: 10 skulpturer som revolusjonerte kunsten | ArtsDot
Utforsk 10 legendariske bronseskulpturer som formet kunsthistorien! Fra Rodin til Michelangelo – oppdag historiene, teknikkene og skjønnheten bak tidløse mesterverk. Finn din perfekte veggkunst eller interiørdekor på ArtsDot.com.
Bronzens Mesterverk: 10 Skulpturer Som Forandret Kunsthistorien | ArtsDot
Oppdag 10 legendariske bronse skulpturer som revolusjonerte kunsthistorien! Fra Michelangelo til Rodin – lær om teknikker, historier og tidløs skjønnhet. Finn museumskvalitets reproduksjoner & interiørinspirasjon på ArtsDot.com.