Bathing Time

Bildet følger dine valg: , .

Beskrivelse av objektet

Experience the radiant light and joyful energy of Joaquín Sorolla’s ‘Bathing Time,’ a vibrant Spanish Impressionist painting capturing a lively beach scene with figures enjoying the ocean's embrace. Discover this stunning reproduction and bring its timeless beauty into your home.

Om kunstneren

En mester av luminisme kjent for Sad Inheritance. Utforsk hans livlige spanske strandscener og portretter i dag!

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

Les mer om dette maleriet

Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

Bestill maleriet ditt i fire enkle trinn

Ta deg god tid. Du kan endre alle svar; prisen i handlekurven din oppdateres etter hvert valg.

1 Trinn én av fire

Hvilken størrelse ønsker du?

Disse størrelsene bevarer de originale proporsjonene til maleriet. Tegningen viser ditt valg på en vegg, over en to meter lang sofa.

Ditt maleri: () — inkludert ramme.

Eller oppgi egne mål

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

2 Trinn to av fire

Hvordan skal det klargjøres: rullet, strukket eller innrammet?

Prisene nedenfor gjelder for størrelsen du valgte i trinn én.

Velg kantutførelse på lerretet

Velg din ramme

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Hvit kant Nkr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Uskarp kantfinish Nkr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Fortsatt motiv Nkr1
Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Nkr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Nkr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Nkr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Nkr45

Profil: . Total størrelse med ramme: .

3 Trinn tre av fire

Ønsker du at noe skal endres i maleriet?

De fleste svarer nei. Siden hvert maleri er håndlaget, kan kunstneren vår også tilpasse det for deg.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med kundens eget bilde; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre landskap eller elementer i bakgrunnen.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning

4 Trinn fire av fire

Noen valgmuligheter for finish

Alle er valgfrie. Svarene som allerede er valgt, medfører ingen ekstra kostnad.

Hvem har malt det?

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (11 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

En navneplate, som på et museum?

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om plakett i svart akryl

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

En beskyttende lakk?

Når trenger du det?

✓ Kontroller og bestill

Ditt maleri, slik du bestilte det

Bathing Time

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Utvalgte mesterkunstnere

Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid

-

Innramming av reproduksjon

-

-

For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

  • Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.

  • Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.

  • Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Navneskilt

-

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Tilpass mitt kunstverk

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (11 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (18 November).

Inkludert frakt

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2518

Totalpris Nkr 2518

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Inkludert med hver bestilling

  • Gratis ekspressfrakt over hele verden
  • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
  • Full transportforsikring
  • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
  • Garantert fargegjengivelse
  • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
  • 100% pengene tilbake-garanti
  • Rabatt ved flere kjøp

Joaquín Sorolla’s “Bathing Time”: A Symphony of Light and Leisure

“Bathing Time,” a captivating depiction of figures enjoying the Mediterranean Sea, stands as a quintessential example of Joaquín Sorolla’s masterful command of light and his profound connection to the spirit of Spain. Painted during his most prolific period – primarily between 1907 and 1923 – this artwork embodies the artist's signature style: vibrant color palettes, loose brushwork, and an almost palpable sense of movement that captures a fleeting moment of joy and relaxation. Sorolla’s work was deeply influenced by the Spanish *plein air* tradition, demanding direct observation and immediate translation onto canvas. He sought to record not just appearances but also the very essence of light – a characteristic he honed during his extended studies in Rome, absorbing the techniques of classical masters while simultaneously forging his own unique path.

  • Subject Matter: The scene unfolds with an abundance of figures engaged in various activities within the sea. Men and women are seen swimming, sunbathing on small boats, and interacting with one another, creating a dynamic tableau of leisure and social connection.
  • Technique: Sorolla’s technique is characterized by rapid, confident brushstrokes applied in short, broken touches – a method known as *alla prima*. This approach allowed him to capture the shimmering effects of sunlight on water with remarkable accuracy, producing an illusion of movement and depth that draws the viewer into the scene.
  • Color Palette: The painting is dominated by a brilliant palette of blues, greens, yellows, and whites, reflecting the intense Mediterranean light. Sorolla’s use of color isn't merely descriptive; it’s emotionally charged, conveying a sense of warmth, vitality, and optimism.

The Golden Age of Spanish Painting

Sorolla’s work is inextricably linked to the broader context of Spanish art at the turn of the 20th century – a period often referred to as the “Golden Age” of painting. This era witnessed a resurgence of interest in classical themes and techniques, coupled with a renewed emphasis on capturing the beauty of the Spanish landscape and its people. Sorolla’s success was partly due to his ability to synthesize these influences while maintaining a distinctly personal style. He was part of a group of artists who championed *plein air* painting, rejecting the studio tradition in favor of direct observation and working outdoors – a revolutionary approach at the time.

His connection to Valencia, his birthplace, is deeply felt within his work. The light, the atmosphere, and the rhythms of life along the Mediterranean coast are all powerfully rendered, offering a glimpse into the soul of Spain. Sorolla’s paintings were not simply representations of reality; they were celebrations of Spanish culture and identity.

Symbolism and Emotional Impact

Beyond its technical brilliance, “Bathing Time” resonates with profound symbolic meaning. The act of bathing itself is a ritualistic one, representing purification, renewal, and connection to nature – themes that recur throughout Sorolla’s oeuvre. The figures in the painting are not merely individuals; they embody a sense of community, joy, and freedom. The umbrella, strategically placed, adds another layer of visual interest and subtly reinforces the theme of protection from the sun's intensity, mirroring life's challenges.

Sorolla’s ability to evoke such strong emotions through his paintings is remarkable. “Bathing Time” possesses a palpable sense of warmth, energy, and optimism – qualities that have captivated viewers for over a century. It invites us to step into the scene, feel the sun on our skin, and share in the simple pleasures of life.

A Legacy of Light

Joaquín Sorolla’s legacy extends far beyond his individual paintings. He established himself as one of Spain's most important artists of the early 20th century, influencing generations of painters who followed. His work continues to be admired for its technical mastery, emotional depth, and enduring appeal. A hand-painted reproduction of “Bathing Time” offers a unique opportunity to experience the full power of Sorolla’s vision – a timeless celebration of light, leisure, and the beauty of the Spanish coast.

Spørsmål og svar

Hvilken stemning formidler "Bathing Time" av Joaquín Sorolla?

"Bathing Time" er forbundet med en Romantic følelse. Den emosjonelle tonen beskriver inntrykket verket gir.

Kan "Bathing Time" forhåndsvises i utvidet virkelighet (AR)?

"Bathing Time" av Joaquín Sorolla kan forhåndsvises på din egen vegg via kunstverkets Se i AR-side ved bruk av utvidet virkelighet (AR) på en kompatibel enhet.

Hvor kommer de besøkende til "Bathing Time" av Joaquín Sorolla fra?

En Besøksstatistikk-side eksisterer for "Bathing Time". Den viser månedlige besøkstall for kunstverket og kunstnerens øvrige verk, fordelt på land og språk.

Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla

1863 - 1923, Spania

Om kunstneren

Tidlig liv, familie og oppvekst

Joaquín Sorolla trådte inn i verden den 27. februar 1863 i Valencia, Spania. Han var det eldste barnet til håndverkeren Joaquín Sorolla og hans kone, Concepción Bastida. For den lille gutten ble livet preget av en plutselig og tung stillhet da en koleraepidemi i august 1865 krevde begge foreldrene hans. Denne tragedien etterlot Joaquín og søsteren Concha som foreldreløse. De ble tatt hånd om av sin morbror og tante, en låsesmed, som ga søsknene den stabiliteten de trengte for å vokse opp.

Gnisten av talent viste seg tidlig i hans ungdom i Valencia. Han fikk sine første leksjoner i kunst i sin egen hjemby, og utviklet en naturlig begavelse som ikke kunne overses. Denne tidlige opplæringen la grunnlaget for en formell utdannelse under etablerte kunstnere, inkludert Cayetano Capuz og José Benlliure. Disse mentorene bidro til å forme de tekniske ferdighetene som til slutt ville gjøre det mulig for ham å bevege seg forbi det lokale kunstmiljøet og søke mot bredere horisonter.

Liv og karriere i Madrid

I 1888 giftet Joaquín Sorolla seg med Clotilde García del Castillo, en kvinne han hadde kjent siden han var en ung mann som arbeidet i hennes fars atelier. Livet deres flyttet til Madrid i 1890, en overgang som markerte et betydelig kapittel i hans personlige og profesjonelle utvikling. Etter hvert som de slo seg ned i hovedstaden, vokste familien, med Maria, Joaquín og Elena som kom til innen 1895. Disse årene var en periode preget av å bygge både et hjem og et rykte som etter hvert skulle nå langt utover Spanias grenser.

I tiåret som fulgte flyttingen til Madrid, skiftet Sorollas fokus mot skapelsen av monumentale lerreter. Han tilbrakte mye av sin tid med å arbeide med storslåtte motiver, som spente fra mytologiske og historiske scener til orientalistiske temaer og sosiale studier. Ambisjonene hans kom til uttrykk gjennom verkets enorme skala, idet han søkte å formidle komplekse narrativer gjennom penselstrøkene sine. Denne perioden med intens produksjon førte til at hans rykte vokste gjennom en rekke internasjonale utstillinger. Han presenterte sine verk i salonger over hele Europa og Amerika, i byer som Paris, Venezia, München, Berlin og Chicago.

Viktige verk og store bragder

Et avgjørende vendepunkt i karrieren hans kom med skapelsen av Sad Inheritance i 1899. Dette monumentale lerretet, som skildret barn som bader i havet, ble presentert under verdensutstillingen i Paris. Verket brakte ham en anerkjennelse som skulle forandre livet hans fullstendig, og førte til at han i 1900 ble utnevnt til ridder av Æreslegionen. Samme år mottok han Grand Prix og en hedersmedalje under utstillingen i Paris, noe som markerte hans definitive inntog på den internasjonale scenen.

Suksessen fortsatte å vokse gjennom de første årene av det nye århundret. I 1901 ble han tildelt en hedersmedalje ved den nasjonale utstillingen i Madrid. Disse utmerkelsene reflekterte hans unike evne til å bevege seg mellom tunge, sosiale temaer og de lyse, solfylte scenene som til slutt skulle definere hans rykte. Hans rekkevidde strakte seg langt utover Spanias grenser, ettersom hans evne til å fange lys og liv sikret ham oppdrag fra store internasjonale institusjoner.

Et av hans mest ambisiøse prosjekter var oppdraget med å skape Vision of Spain for Hispanic Society of America. Denne serien med monumentale verk ga ham muligheten til å uttrykke sin dype forbindelse til fedrelandet gjennom storslått historiefortelling. Karrieren hans ble preget av disse øyeblikkene med storstående prestasjoner, der hans tekniske ferdigheter møtte en dyp følelse av formål.

  • Sad Inheritance (1899)
  • Vision of Spain

Teknikk og kunstnerisk stil

Joaquín Sorolla hadde en arbeidsmåte som føltes like rastløs og levende som Middelhavet selv. Han var en maler som foretrakk det umiddelbare ved friluftsmaleriet, og valgte å utføre nesten alle sine verk en plein air. Denne hengivenheten til å arbeide under åpen himmel gjorde det mulig for ham å møte de skiftende elementene ansikt til ansikt. Han hadde ikke bare som mål å dokumentere en scene; han søkte å fange selve samspillet mellom lyset og verden, særlig måten lyset danser over solfylt vann og lyser opp huden til hans motiver. Penselstrøkene hans var løse og energiske, preget av tykke, ekspressive strøk som oversatte sollysets flyktige bevegelser til lerretet.

Hans tekniske fokus var ofte delt mellom det intime og det monumentale. Han følte seg like hjemme i gjengivelsen av et stille portrett som i de store, sosiale eller historiske temaene. Det finnes en særskilt fingerferdighet i hvordan han håndterte landskapet, hvor han ofte plasserte mennesker i et strålende, spansk sollys som ser ut til å oppløse grensene mellom hav og himmel. Denne tilnærmingen forvandlet hverdagslige øyeblikk til noe som føltes umiddelbart og pustende. Han fokuserte på teksturene i dagliglivet, og brukte lyset til å definere formene til menneskene og miljøene de levde i.

De siste årene og hans bortgang

De siste årene av Joaquín Sorollas liv var preget av et monumentalt arbeid som krevde en enorm fysisk og mental utholdenhet. Han viet store deler av denne perioden til sine storslåtte veggmalerier, et prosjekt som krevde hans fulle oppmerksomhet og styrke. Det lyktes ham å fullføre det siste panelet i disse enorme verkene i juli 1919, noe som markerte en betydelig avslutning på hans kreative virke.

Men evnen til å fortsette malingen ble snart avbrutt av helsemessige utfordringer. I 1920 ble han rammet av et slag, en hendelse som begrenset hans maleriske aktivitet og endret livets tempo. Denne restitusjonsperioden ble et stille avvik fra de energiske øktene under åpen himmel som hadde definert hans tidligere år. Han gikk bort den 10. august 1923 og ble stedt til hvile i Cementeri de Valencia i Spania, og vendte dermed tilbake til regionen som alltid hadde stått så sentralt i hans liv og hans kunst.

Arv og varig innflytelse

Betydningen av Joaquín Sorolla strakte seg langt utover kystlinjene i hans fødeland, Spania. Hans tilstedeværelse i det internasjonale kunstmiljøet ble sementert gjennom medlemskap i flere prestisjetunge institusjoner, deriblant Académie des Beaux-Arts i Paris, Den nasjonale kunstakademiet i Lisboa og Real Academia de Bellas Artes de San Carlos i Valencia. Disse utmerkelsene gjenspeiler en karriere som med stor suksess lyktes i å bygge bro mellom lokal identitet og global anerkjennelse. Han ble hyllet som Valencias favorittsønn, en tittel som talte for den dype forbindelsen mellom maleren og lyset i hans hjemregion.

I dag finnes hans lerreter i samlinger over hele Spania, Europa og Amerika. Hans evne til å oversette havets bevegelser og solens varme til en todimensjonal flate sørget for at hans visjon forble en del av den kollektive bevisstheten. Verkene hans blir stadig studert og beundret i store museer, og opprettholder en tilstedeværelse som spenner over kontinenter. Hans innflytelse merkes i måten han fanget en helt spesifikk følelse av sted og lys, og han etterlot seg et kunstnerskap som forblir en vital del av det kunstneriske landskapet.

  • Sad Inheritance (1899)
  • Children on the Seashore (1903)
  • The Return from Fishing; Hauling the Boat (1894)

Hvor du kan oppleve verkene i dag

For de som ønsker å vandre gjennom rommene som formet hans liv, tilbyr Museo Sorolla i Madrid et sjeldent innblikk i hans private verden. Dette museet, dedikert til én enkelt kunstner, er huset i hans tidligere hjem og atelier, og bevarer atmosfæren der han både levde og arbeidet. Innenfor disse veggene kan man finne intime verk som My Children, som gir et glimt inn i hans personlige relasjoner, langt borte fra de monumentale oppdragene som preget hans karriere.

Hans innflytelse strekker seg langt utover Spanias grenser og finnes i store internasjonale samlinger. I New York huser Hispanic Society Museum - Library mange av hans verk, noe som sikrer en betydelig del av hans produksjon for de som reiser til USA. Hans tilstedeværelse i Europa er like merkbar, særlig i Paris, hvor Musée d'Orsay har bevart The Return from Fishing; Hauling the Boat.

  • My Children, Museo Sorolla, Madrid
  • The Return from Fishing; Hauling the Boat, Musée d'Orsay, Paris