Selvportrett II
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Kjøp trykk
Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (23 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Selvportrett II
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 263
Beskrivelse av kunstverket
Et vindu inn i det underbevisste
Joan Mirós Self Portrait II, utført mellom 1967 og 1968, er langt mer enn bare en refleksjon av kunstnerens fysiske likhet; det er en dyp invitasjon inn i et privat, fantasifullt univers. I denne fruktbare perioden av sin karriere beveget Miró seg bort fra grensene for representasjonsnøyaktighet og omfavnet en stil kjent som surrealistisk ekspresjonisme. I dette verket går den gjenkjennelige verden i oppløsning i en levende dans av abstraksjon, som speiler de intrikate og ofte turbulente kompleksitetene i menneskesinnet. Å betrakte dette lerretet er å være vitne til kunstnerens avvisning av en stivnet virkelighet til fordel for et drømmeaktig landskap der form og farge fungerer som sjelens primære språk.Tekstur og tones alkymi
Den tekniske mestringen i dette verket ligger i dets bevisste, taktile energi. Miró benytter løse, ekspressive penselstrøk, ofte lagt med en tykk impasto som gir overflaten en pulserende, skulpturell kvalitet. Paletten er slående dristig, forankret i et dypt og kommanderende samspill mellom kanarigult og midnattssort. Disse primærtonene brytes av plutselige, elektriske glimt av karmosinrødt og turkis, noe som skaper en fengslende visuell spenning som drar øyet over lerretet. Denne teksturelle tilnærmingen er ikke bare dekorativ; den er en emosjonell nødvendighet som fanger de rå, underbevisste impulsene som Miró søkte å oversette fra sin indre visjon til det fysiske planet.Himmelske symboler og urkrefter
Innenfor denne intrikate komposisjonen utfolder det seg et himmelsk narrativ gjennom nøye plasserte symboler. En strålende sol okkuperer den øvre venstre kvadranten, og fungerer som et fyrtårn av lys og et symbol på transcendens og åndelig streben. Spredt over hele flaten finnes stjerner som antyder en uendelig, kosmisk rekkevidde, mens organiske former—inkludert to distinkte fugler plassert i periferien—forankrer abstraksjonen i den naturlige verden. Dette ekteskapet mellom geometrisk presisjon og organisk flyt reflekterer Mirós dype forbindelse til det katalanske landskapet og hans fascinasjon for livets urkrefter. Maleriet fungerer som et visuelt dikt, hvor hver form er et fragment av en drøm og hver farge et ekko av et minne.Et ikon for den samtidige samleren
For den kresne samler eller interiørarkitekt tilbyr Self Portrait II en uovertruffen mulighet til å introdusere en følelse av dynamisk bevegelse og intellektuell dybde i et rom. Den høykontrasterende paletten og den kommanderende tilstedeværelsen gjør det til et transformativt midtpunkt for moderne miljøer, i stand til å vekke samtale og fremkalle en følelse av undring. Enten det plasseres i en minimalistisk gallerikontekst eller i et rikt teksturert oppholdsrom, bringer denne reproduksjonen den varige arven etter en av det 20. århundrets største visjonærer inn i hjemmet, og tilbyr et permanent vindu mot menneskelig fantasys grenseløse vidder.Lignende kunstverk
Om kunstneren
A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró
Joan Miró i Ferrà, født i Barcelona i 1893, står som en av de mest betydningsfulle figurerna inom konstnärligheten på 1900-talet. Hans resa var inte bara en utveckling genom stilar utan en utforskning av inre världar, översättning av drömmar, minnen och katalansk identitet till duken med ett unikt poetiskt visuellt språk. Från enkla början markerade av sjukdom och första föräldrarnas reservationer inför hans konstnärliga strävanden, kämpade Miró igenom, drivs av en inneboende behov att uttrycka det intangibla – känslorna, sinnena och undermedvetna strömmarna som ligger under ytan av verkligheten. Hans tidiga liv var präglat av katalansk kultur och konsthistoria, särskilt genom Antoni Gaudís arkitektoniska mästerverk och inspiration från den katalanska landsbygden. Hans fars yrke som guldsmed utvecklade en uppskattning för noggrann hantverksskicklighet, vilket senare skulle påverka hans konstnärliga stil.Early Influences and the Path to Surrealism
Miró började sin formella konstnärliga utbildning vid La Llotja i Barcelona där han finslipade sina färdigheter inom traditionella tekniker. Dock var det mötet med avantgardistiska rörelser som svepte genom Paris och särskilt Pablo Picasso som verkligen tänt hans kreativa utveckling. Fauvismens livfulla färger och Kubisms fragmenterade former resonerade djupt och uppmanade honom att flytta till Paris 1920. Detta första möte med konstvärlden förändrade Mirós konstnärliga perspektiv och öppnade upp för nya influenser från andra stora konstnärer som Cézanne och Van Gogh. Han sökte efter sätt att skapa verk som var både visuellt imponerande och psykologiskt djupa, vilket ledde honom till Surrealistgruppen 1924 där han samarbetade med Max Ernst och Salvador Dalí. Mirós konstverk är inte bara tekniskt briljant utan också fylld av symbolik och drömmar – ett försök att fånga essensen av människans psyke och utforska det undermedvetna. Han var särskilt fascinerad av idéerna om automatisk skrivning och fri fantasi som utvecklades inom Surrealismen under påverkan av Sigmund Freud.The Language of Symbols: Key Works and Artistic Innovations
Mirós konstnärliga stil utvecklades genom åren och präglades av ett unikt visuellt språk där abstrakta former och färger möttes för att skapa världar av drömmar och fantasi. Hans tidigaste verk, som The Farm (1922) och serien *Dutch Interiors (1928)* visar hur Miró omvandlade klassiska motiv till surrealistiska bilder genom att använda tekniker som *grattage* där färger skrapades av duken för att avslöja texturer. Detta innovativa arbetssätt återspeglar hans vilja att bryta mot konstens konventionella regler och utforska nya möjligheter till självuttryck. Han använde ofta symboliska bilder och färger för att förmedla känslor och idéer utan att nödvändigtvis använda realistiska detaljer. Hans verk är ett exempel på hur konst kan vara både estetiskt tillfredsställande och psykologiskt betydelsefullt – ett sätt att utforska människans innersta värld och skapa bilder som väcker frågor om verklighet och illusion. Han var också en pionjär inom keramiken och skulpturen där han använde olika tekniker för att skapa komplexa och ofta abstrakta verk.Legacy and Enduring Influence
Joan Miró lämnade ett stort avtryck på konsthistorien och inspirerade efterföljande generationer av konstnärer. Hans konstverk är inte bara tekniskt imponerande utan också fylld av djup psykologisk betydelse och utforskning av människans undermedvetna. Han var en viktig figur inom Surrealiströrelsen och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som utmanade konventionella idéer om skönhet och verklighet. Hans verk fortsätter att fascinera publiken över hela världen och är ett exempel på hur konst kan vara både självständigt och engagerat i samhällsdiskussioner. Mirós konstverk är en viktig del av katalansk kulturhistoria och konstnärlig arvskultur och hans verk kommer alltid att vara ett vittnesmål om människans kreativitet och förmåga till självuttryck. Han är en konstnär som fortsätter att inspirera oss idag och uppmuntrar oss att utforska världen av drömmar och fantasi genom konstens språk.Joan Miró
1893 - 1983 , Spania
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Surrealisme og Abstrakt Kunst
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Salvador Dalí
- Date Of Birth: 1893
- Date Of Death: 1983
- Full Name: Joan Miró i Ferrà
- Nationality: Spansk
- Notable Artworks:
- La Poetessa
- Hus med palmetre
- Maleri
- Place Of Birth: Barcelona, Spain




Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
