JUPITER ET DANAE
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (15 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
JUPITER ET DANAE
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 595
The Mythological Subject of Jupiter and Danaë
In JUPITER ET DANAE, Joachim Anthonisz Wtewael explores a pivotal moment of divine intervention. The mythological narrative centers on the clandestine encounter between Zeus and Danaë, the daughter of King Acrisius of Argos. This specific scene captures the moment of Zeus’s transformation, as he descends to impregnate Danaë with golden rain. It is a quiet, yet profound, intersection of the mortal and the divine.
The weight of this encounter carries significant consequences for the lineage of heroes. Through this celestial union, the birth of Perseus is secured, a child destined to eventually slay Medusa and liberate Greece from tyranny. Joachim Anthonisz Wtewael focuses on the tension inherent in this prophecy, framing the event within the intimate confines of a bedchamber. The presence of gold and the vulnerability of the figures underscore the gravity of the unfolding fate.
Composition and Visual Elements
The vertical orientation of this work immediately directs the eye upward, following the descent of the divine into the earthly realm. Wtewael divides the composition into two distinct zones. The lower portion is set within the intimate confines of a bedchamber, where Danaë is positioned amidst the furniture. Above this, the scene opens into a turbulent, stormy sky, marking the arrival of Jupiter. This structural division creates a sense of tension between the domestic space and the celestial upheaval.
Movement is achieved through a series of dynamic diagonal lines, particularly those formed by the limbs and body of Zeus. These lines cut through the space, mirroring the energy of the swirling clouds. The artist balances the composition by juxtaposing organic forms, such as the human figures and the billowing clouds, against the more rigid, geometric lines of the architectural elements, like the window frames and bedposts. It is a careful arrangement of soft curves and sharp edges.
Lighting is used with great intention here. A strong, focused light source illuminates the figures of Jupiter and Danaë, pulling them out from the surrounding shadows. This selective illumination emphasizes their expressions and the physical interaction between them, while the rest of the chamber remains in a state of soft, atmospheric gloom. The interplay of light and shadow provides a sense of depth, even within the somewhat flattened perspective characteristic of the Mannerist style.
Materials and Artistic Technique
The work is executed in oil paint upon a copper plate. This choice of support allows for a specific kind of luminosity and a level of detail that canvas often struggles to sustain. One can see the artist's mastery in the way he handles the medium, employing sophisticated layering and blending to achieve a sense of depth. The surface is not merely a flat plane of color but a carefully constructed space where light and shadow interact to define form.
There is a tactile quality to the application of the paint. While the figures possess a polished finish, visible brushstrokes remain present, contributing to a textured surface. This technique captures the specific materiality of skin, the weight of fabric, and the ephemeral nature of clouds with remarkable accuracy. The interplay of these elements creates a sense of movement within the composition, particularly where the light catches the edges of the forms.
Current Location and Collection History
This work resides within the prestigious collection of the Louvre Museum in Paris. It is held specifically under the care of the Department of Paintings. To locate it during a visit, one must find the Richelieu Wing, where it is displayed in Room 808. It is cataloged under the inventory number RF 1979-23.
The painting's presence in such a significant institution ensures its preservation within a controlled environment. It remains a permanent part of the museum's holdings, situated among other significant works of the sixteenth century. Its placement in the Richelieu Wing allows for a quiet contemplation of its complex Mannerist composition.
Spørsmål og svar
Hva er anbefalt trykkstørrelse for "JUPITER ET DANAE" av Joachim Wtewael?
"JUPITER ET DANAE" anbefales i en trykkstørrelse på Large. Andre størrelser er tilgjengelige med de samme proporsjonene.
Er "JUPITER ET DANAE" av Joachim Wtewael et lyst eller mørkt kunstverk?
"JUPITER ET DANAE" av Joachim Wtewael er registrert med shadow, og har en luminans på Soft Shadow.
Er "JUPITER ET DANAE" fri for opphavsrett?
Opphavsrettslig status for "JUPITER ET DANAE" av Joachim Wtewael: verket er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Dette avgjør om det er tillatt å lage frie reproduksjoner av bildet.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Den vedvarende elegansen til en manieristisk mester
Joachim Anthonisz Wtewael, et navn som hviskes blant kjennerne av den nederlandske gullalderen, forblir en fengslende skikkelse hvis kunst unndrar seg enkel kategorisering. Født i 1566 og gått bort i 1638, var hans liv like mangefasettert som hans lerreter. Mens hans kunstneriske geni strålte sterkt, er det like bemerkelsesverdig at han også var en vellykket linhandler og et aktivt byråd i Utrecht. Denne dualiteten – den møysommelige håndverkeren side om side med samfunnets støttepilar – antyder en mann hvis liv krevde både forretningsmessig kløkt og et dypt kreativt fokus. Wtewaels signaturstil besatt imidlertid en bemerkelsesverdig konsistens; den forble i stor grad uberørt av de omfattende naturalistiske strømningene som omformet kunsten over hele Europa i hans levetid.
En reise gjennom stil og innflytelse
Wtewaels tidlige opplæring forankret ham dypt i det sofistikerte formspråket til Haarlem-manierismens glansdager på slutten av 1500-tallet. Hans første yrkesaktive år ble tilbrakt som glassmaker og graver i sin fars verksted, et lærlingløp som utvilsomt finslipet hans evne til å fange de mest intrikate detaljer. En avgjørende vendepunkt inntraff da han i 1586 la ut på reiser gjennom Italia og Frankrike. Disse oppholdene ble helt sentrale, da de eksponerte ham for de rike kunstneriske strømningene fra den andre skolen i Fontainebleau. Likevel, til tross for disse impulser, besatt Wtewael et helt unikt indre kompass. Hans verker kjennetegnes av figurer som er mesterlig utført med en nesten porselensaktig glans, ofte arrangert i positurer som føles både forunderlig lunefulle og dramatisk ladet.
Tematisk dybde: Der myte møter hengivenhet
Hans gjenværende kunstneriske virke—som består av rundt hundre malerier, sammen med utallige tegninger og glassmalerier—avslører en fascinerende tematisk dualitet. Han følte seg like hjemme i fremstillingen av dype religiøse fortellinger som i feiringen av den frodige dramatikken i klassisk mytologi. Betrakt verk som Hyrdenes tilbedelse stilt opp mot Venus og Mars overrasket av Vulcan. Disse verkene demonstrerer hans bemerkelsesverdige evne til å veve sammen konvensjonelle, hellige motiver med hedensk overtro, og han tilfører ofte begge verdener en merkbar, og tidvis intens, erotisk undertone som drar betrakteren inn i sitt narrative favntak. Hans sans for detaljer er intet mindre enn pustende; i verk som Perseus og Andromeda, som blant annet finnes i Mauritshuis-museet i Utrecht, kan man virkelig spore hans uovertrufne tekniske ferdigheter.
Historisk betydning og et varig ettermæle
Det som gjør Joachim Wtewael så betydningsfull, er nettopp hans motstand mot endring. Mens naturalismen lokket kunstnere mot en økende realisme, holdt Wtewael fast ved en polert og idealisert estetikk. Slik skapte han et kunstnerskap som føles både historisk forankret og evig levende. Hans kabinettmalerier, utført på kobberplater, er særlig karakteristiske og tallrike, og de tilbyr intime glimt inn i hans kunstneriske prosess. Selv om det siste tiåret av hans liv var preget av at han trakk seg tilbake fra maleriet—en periode som muligens var markert av personlig sorg etter hans kones bortgang—lever kraften i hans visjon videre. Han skjenket kunsthistorien en stil som forblir både ekstremt raffinert og på en forunderlig måte uforutsigbar.
Joachim Wtewael
1566 - 1638 , Nederland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Manierisme
- Artists Who Influenced This Artist: ['Den andre skolen i Fontainebleau']
- Date Of Birth: 1566
- Date Of Death: 1638
- Full Name: Joachim Anthonisz Wtewael
- Nationality: Nederlandsk
- Notable Artworks:
- Hyrdenes tilbedelse
- Venus og Mars overrasket av Vulcan

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
