
- 67.0 x 51.0 cm
Beskrivelse av objektet
Discover 'The Soap Bubbles' by Jan van Kessel the Elder (1660). A Baroque masterpiece capturing fleeting beauty with intricate detail & scientific precision. Hand-painted reproductions available.
Om kunstneren
Jan van Kessel (1626-1679) var en flamsk maler kjent for sine detaljerte blomstermalerier, insektsstudier og realistiske landskap. En brødre til Jan Brueghel den yngre, hans verk reflekterer 1600-tallets vitenskapelige observasjon.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White Nkr1
Blurside Nkr1
Extended Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
Innrammet
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (31 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
A nameplate, as in a museum?
Detaljer om gravert bronseplate
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gjennomsiktig akrylplate
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om plakett i svart akryl
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
The Soap Bubbles
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (31 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (7 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2531
Included with every order
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
Jan van Kessel’s Ephemeral Delight: “The Soap Bubbles”
Jan van Kessel's "The Soap Bubbles," painted around 1660, is more than just a charming depiction of childhood play; it’s a meticulously crafted meditation on transience and the beauty found in fleeting moments. This exquisite work, now available as a hand-painted reproduction from ArtsDot.com, offers a captivating glimpse into the artistic sensibilities of the Dutch Golden Age – a period characterized by both scientific observation and profound aesthetic appreciation.
The painting itself presents a serene domestic scene: a man absorbed in reading a book while a woman gazes out the window, surrounded by an array of carefully arranged objects. Foreground elements—two birds perched delicately near each other—draw the eye upward to a clock hanging on the wall, anchoring the composition with a subtle reminder of time’s relentless passage. Scattered books contribute to the intimate atmosphere, suggesting intellectual pursuits and quiet contemplation. However, it is the central focus – the iridescent soap bubbles suspended in mid-air – that truly commands attention. Van Kessel's skill lies not merely in their representation but in capturing their ethereal quality, a testament to his mastery of light and color.
A Master of Subtle Detail: Van Kessel’s Technique
Van Kessel was renowned for his ability to render the most minute details with astonishing precision. This painting exemplifies that skill perfectly. The artist employed a technique known as ‘clousure,’ a method of layering thin glazes of paint to achieve incredible luminosity and depth. Notice how the light catches on the surface of each bubble, creating a shimmering effect that mimics the play of light on water – a detail achieved through countless hours of painstaking work. He was deeply influenced by his family’s artistic lineage, particularly his grandfather Jan Brueghel the Elder, evident in the rich palette and naturalistic portrayal of objects. Furthermore, Van Kessel's meticulous approach reflects the burgeoning scientific interest in observation during this era; he wasn’t simply painting what he saw but striving to capture its essence with remarkable accuracy.
Symbolism and the Ephemeral Nature of Beauty
“The Soap Bubbles” is rich in symbolic meaning, reflecting a common theme in Dutch Baroque art – *vanitas*. The bubbles themselves represent the fleeting nature of beauty, pleasure, and life itself. Just as a soap bubble bursts with startling speed, so too do worldly possessions and achievements prove transient. The books symbolize knowledge and contemplation, while the woman’s gaze out the window suggests a longing for something beyond the immediate present. The birds, often associated with freedom and spirituality, add another layer of interpretation. Van Kessel masterfully uses these elements to evoke a poignant awareness of mortality and the importance of appreciating the beauty of each passing moment – a concept deeply rooted in the philosophical currents of the time.
A Timeless Reproduction for Your Home
ArtsDot.com is proud to offer a meticulously hand-painted reproduction of “The Soap Bubbles,” capturing the original’s exquisite detail and evocative atmosphere. Unlike mass-produced prints, our reproductions are created by skilled artists who painstakingly recreate Van Kessel's technique, ensuring that every brushstroke faithfully reflects the nuances of the original. This artwork is not just a decoration; it’s an investment in art history, a tangible connection to a remarkable artist, and a beautiful reminder of the transient beauty of life. Bring this captivating scene into your home and allow its delicate charm to inspire contemplation and wonder.
Spørsmål og svar
Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "The Soap Bubbles" av Jan Van Kessel?
Et digitalt bilde av "The Soap Bubbles" av Jan Van Kessel kan kjøpes på siden for Digitalt kunstverk: nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.
Er bildet av "The Soap Bubbles" av Jan Van Kessel i det frie domene?
Når det gjelder opphavsrett, er "The Soap Bubbles" fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt.
Hva er dateringen til "The Soap Bubbles" av Jan Van Kessel?
"The Soap Bubbles" av Jan Van Kessel ble skapt i 1660.
Lignende kunstverk
Jan Van Kessel
1641 - 1680, Belgia
Om kunstneren
Jan van Kessel: En mester i subtile detaljer i en tid med vitenskapelig observasjon
Født i Antwerpen i 1626, Jan van Kessel den Eldre – ofte bare kjent som Jan van Kessel – steg frem fra en familie dypt forankret i kunstnerisk tradisjon. Hans slektslinje strekte seg tilbake til den berømte Brueghel-dynastien, spesielt gjennom sin bestefar, Hieronymus van Kessel den Eldre, og sin far, Hieronymus van Kessel den Yngre. Denne forbindelsen med så innflytelsesrike figurer formet uunnektelig hans tidlige kunstneriske utvikling, men Jan van Kessel skapte en distinkt vei for seg selv, og ble en bemerkelsesverdig allsidig maler som utmerket seg i et mangfold av sjangre – fra nøye avbildede insektsstudier og overdådige blomstermotiver til dynamiske marine scener, innbydende elvelandskap og til og med allegoriske komposisjoner.
Hans formative år ble brukt under veiledningen av noen av Antverpens mest ansette kunstnere. Bare ni år gammel gikk han på skolegang hos Simon de Vos, en ledende historie maler, og fikk verdifull erfaring i komposisjon og teknikk. Han fortsatte sin opplæring med faren og onkelen, Jan Brueghel den Yngre, og absorberte deres distinkte stiler samtidig som han utviklet sin egen unike tilnærming. Denne doble innflytelsen er tydelig gjennom hele hans oeuvre – en harmonisk blanding av nøye detalj som minner om Brueghels naturalisme og en voksende vitenskapelig nysgjerrighet som ville prege mye av hans senere arbeid.
I 1644 meldte Jan van Kessel seg offisielt inn i Sint-Lucasgildet i Antwerpen, og registrerte seg som en “blomschilder” – en blomstermaler. Denne betegnelsen fremhever et viktig aspekt av hans kunstneriske praksis: en intens fascinasjon for den naturlige verden. I motsetning til mange av sine samtidige som fokuserte på storslåtte historiske eller mytologiske scener, dedikerte Van Kessel betydelig oppmerksomhet til å fange skjønnheten og de intrikate detaljene i flora og fauna. Hans verk er ikke bare dekorative; de representerer en form for vitenskapelig observasjon, nøye dokumenterende teksturer, farger og mønstre av insekter, blomster og dyr med en bemerkelsesverdig nøyaktighet.
Brueghel-familien og kunstneriske innflytelser
Van Kessels kunstneriske slektskap er uatskillelig knyttet til Bruegel-familien, spesielt gjennom sin bestefar, Jan Brueghel den Eldre. Den eldre Bruegels innflytelse er tydelig i Van Kessels verk – en delt interesse for å skildre scener fra hverdagen og den naturlige verden, om enn med en distinkt vekt på detalj og vitenskapelig nøyaktighet. Videre hentet han inspirasjon fra tidligere flamske malere som Daniel Seghers, kjent for sine nøye illustrerte botaniske tegninger, og Joris Hoefnagel, hvis nøye avbildninger av insekter og vitenskapelige instrumenter varslet Van Kessels egen tilnærming.
I motsetning til den sosiale kommentaren som ofte finnes i Jan Brueghel den Eldres verk, fokuserte Van Kessel primært på å fange skjønnheten og kompleksiteten i individuelle emner. Hans malerier er ikke narrativer, men snarere nøye konstruerte studier – et vitnesbyrd om hans dedikasjon til observasjon og representasjon. Hans verk ofte viser en sofistikert forståelse av perspektiv og anatomi, som gjenspeiler hans opplæring hos Simon de Vos. Likevel har Van Kessels kunstneriske visjon utvidet seg utover ren teknisk dyktighet; han hadde en iboende evne til å fange essensen av sine emner – deres skjønnhet, sårbarhet og inneboende vitalitet.
Teknikk og stil: En delikat balanse
Van Kessels distinkte stil er kjennetegnet ved et bemerkelsesverdig nivå med detalj og realisme. Han brukte en nøye teknikk, og la tynne lag maling for å bygge opp komplekse overflater og skape illusjonen av tekstur og volum. Hans bruk av farger var like bemerkelsesverdig – han blandet dyktig nyanser for å oppnå subtile graderinger og skape en følelse av dybde og atmosfære. Innflytelsen fra Mannerismen er tydelig i hans utstrakte figurer, dramatiske lyssetting og nøye orkestrert komposisjoner.
Hans verk ofte viser en sofistikert forståelse av perspektiv og anatomi, som gjenspeiler hans opplæring hos Simon de Vos. Likevel har Van Kessels kunstneriske visjon utvidet seg utover ren teknisk dyktighet; han hadde en iboende evne til å fange essensen av sine emner – deres skjønnhet, sårbarhet og inneboende vitalitet.
Liv og verk
Jan van Kessel den Eldre ble født i Antwerpen 5. april 1626, og døde der 17. april 1679. Han var en flamsk maler som spesialiserte seg på stilleben, og var far til en annen maler med samme navn Jan van Kessel og barnebarn av Jan Brueghel den Eldre. Van Kessel ble medlem av Antwerpens malersgilde i 1645 og spesialiserte seg på små bilder med motiv fra naturen; blomster, dyr, de fire elementene, landskap, paradislandskap, allegoriske komposisjoner, scener med dyr og sjangerbilder. Han var kjent for sin nøyaktighet og detaljrikdom i sine arbeider, spesielt i studiene av insekter og blomster. Han ble ansett som en dyktig blomstermaler, og hans verk ble etterspurt av velstående kunder.
Han malte mange dyr (spesielt insekter) og blomster, samt mytologiske og bibelske motiver. Hans emnevalg var hovedsakelig dyr og planter. Han var gift med Maria van Apshoven i 1646, og de fikk 13 barn av hvem to, Jan og Ferdinand, ble også kunstnere. Van Kessel var kaptein for en lokal schutterij (sivile garde) i Antwerpen.
Arv og betydning
Jan van Kessels bidrag til flamsk kunst ligger i hans banebrytende utforskning av vitenskapelig observasjon i et malerisk kontekst. Hans nøye avbildninger av insekter, blomster og dyr representerer en unik syntese av kunstneriske ferdigheter og intellektuell nysgjerrighet. Hans verk er ikke bare vakre malerier; de er vinduer inn i en verden av intrikate detaljer og naturlig skjønnhet.
I dag verdsettes Van Kessels verk høyt av samlere og kunsthistorikere på lik linje. Hans arv inspirerer fortsatt kunstnere som søker å fange naturens skjønnhet og kompleksitet med presisjon og kunstnerisk dyktighet. Hans verk finnes i prestisjetunge museer rundt om i verden, inkludert National Gallery of Art i Washington D.C., hvor “Insects and a Sprig of Rosemary” er en verdig anskaffelse.




For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.



