Beskrivelse av objektet
Jan Miels «Samlingen» er et imponerende svart-hvitt maleri som skildrer en stor gruppe mennesker samlet rundt et bord i et elegante rom. Et verk fra 1660 som viser atmosfæren til italiensk aristokrati.
Om kunstneren
Jan Miel (1599-1664) var en flamsk maler aktiv i Italia, kjent for sine 'bamboccianti' genrebilder av romertiden og senere klassisistiske historiemalerier. Hoffmaler for Karl Emanuel II, hertug av Savoie.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Les mer om dette maleriet
Bestill maleriet ditt i fire enkle trinn
Ta deg god tid. Du kan endre alle svar; prisen i handlekurven din oppdateres etter hvert valg.
1 Trinn én av fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelsene bevarer de originale proporsjonene til maleriet. Tegningen viser ditt valg på en vegg, over en to meter lang sofa.
Eller oppgi egne mål
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
2 Trinn to av fire
Hvordan skal det klargjøres: rullet, strukket eller innrammet?
Prisene nedenfor gjelder for størrelsen du valgte i trinn én.
Velg kantutførelse på lerretet
Velg din ramme
Hvit kant Nkr1
Uskarp kantfinish Nkr1
Fortsatt motiv Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
Innrammet
Profil: . Total størrelse med ramme: .
3 Trinn tre av fire
Ønsker du at noe skal endres i maleriet?
De fleste svarer nei. Siden hvert maleri er håndlaget, kan kunstneren vår også tilpasse det for deg.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning
4 Trinn fire av fire
Noen valgmuligheter for finish
Alle er valgfrie. Svarene som allerede er valgt, medfører ingen ekstra kostnad.
Hvem har malt det?
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (7 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
En navneplate, som på et museum?
Detaljer om gravert bronseplate
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gjennomsiktig akrylplate
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om plakett i svart akryl
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lakk?
Når trenger du det?
✓ Kontroller og bestill
Ditt maleri, slik du bestilte det
Samlingen
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (7 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (14 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2515
Inkludert med hver bestilling
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
Jan Miel og Samlingen – Et Fragment av Savoyansk Kunst
Jan Miel (1599–1663) representerer et fascinerende møte mellom nederlandsk realismepraksis og den italienske barokkens overdådighet, noe som gjør ham til en nøkkelfigur i kunsthistorien på 1600-tallet. Født i Beveren, Belgia – selv om Antwerp og ‘s-Hertogenbosch konkurrerer om hans fødested – er detaljene rundt Miels tidlige liv relativt sparsomme, noe som etterlater biografiske fakta svake. Likevel avslører omfattende akademisk forskning en bemerkelsesverdig kunstnerisk utvikling preget av stilistiske transformasjoner og samarbeid med andre kunstnere som sikret hans plass innenfor den pulserende kulturelle atmosfæren til Roma og Torino. Hans formative år ble brukt hovedsakelig på å perfeksjonere sitt håndverk i Antwerp, hvor han absorberte innflytelsen fra fremtredende flamske mestere som Anthony van Dyck – en forbindelse historikere fortsatt debatterer, men uten tvil betydelig – noe som sannsynligvis bidro til et grunnleggende fundament for klassisk tegning og portrettkunst. Spesifikke detaljer om hans trening er fortsatt under vurdering av forskere.- Stil: Miels kunstverk viser en distinkt stil som kombinerer elementer fra nederlandsk realismepraksis med den italienske barokkens estetikk. Dette gjenspeiles spesielt i hans bruk av lys og skygge, samt hans fokus på detaljerte komposisjonsteknikker. Hans verk er kjent for å være både realistiske og dramatiske, noe som gjenskaper atmosfæren til tiden og fremhever menneskelige følelser og psykologi.
- Teknikk: Miel var en dyktig bruker av oljemaleri på lerret, noe som tillot ham å oppnå imponerende koloritt og tekstur. Han benyttet seg av teknikker som sfumato og chiaroscuro for å skape effektive lysstyrkekontraster og fremheve volum og dybde i sine bilder. Hans arbeid er karakterisert ved høy teknisk kompetanse og presisjon, noe som gjenspeiles i detaljene og nøye gjennomføringen av hver komposisjon.
Historisk Kontekst: Savoyansk Samfunn og Jakten på Hare
Miels kunstverk er tett knyttet til den historiske konteksten til Savoyansk hertugdømme på midten av 1600-tallet. Han var kunstner til tjeneste hos Charles Emmanuel II, en ambisiøs fyrste som søkte å styrke sitt kongelige hoff og fremme kulturelle aktiviteter. Samlingen, som ble malt rundt år 1658–1660, er en del av et større prosjekt for å dekorere Hall of Diana ved det kongelige palasset i La Venaria Reale – et monumentalt byggverk som var under konstruksjon og gjenspeilte fyrstenes ønske om å skape et imponerende miljø for offentlige arrangementer. Maleriet er en del av en serie av ti scener som dokumenterer ritualet rundt jakten på hare, noe som var en viktig sosial aktivitet og økonomisk ressurs i området. Disse scenene gir et fascinerende innblikk i livet til aristokratiske familier og deres interesser, samt viser frem utviklingen av kunstneriske tradisjoner i Italia på denne tiden.Symbolisme og Emosjonell Påvirkning
Samlingen er ikke bare en teknisk imponerende komposisjon; den er også rik på symbolikk som gjenspeiler viktige ideer om fyrstenes tid og deres forhold til naturen og samfunnet. Figuren av Charles Emmanuel II, som vises frem i bildet, representerer både styrke og visdom – egenskaper som var essensielle for å styre hertugdømmet effektivt. Samtidig symboliserer jakten på hare temaer om kontroll og disiplin, samt behovet for å opprettholde orden og stabilitet innenfor samfunnet. Maleriet fremkaller følelser av ærbødighet og respekt for tradisjon – noe som gjenspeiles i den nøye gjennomførede komposisjonen og de detaljerte kolorittene. Det er et verk som forteller historien om en spesifikk tid og sted, samtidig som det utforsker universelle temaer om menneskelig natur og samfunnsstruktur.Reproduksjon og Inspirasjon
En høykvalitets reproduksjon av Jan Miels Samling kan bringe denne fantastiske kunstneriske verden inn i ditt hjem eller kontor. Ved å gjengi verkets originale detaljer og atmosfære, gir reproduksjonen et autentisk perspektiv på både kunsthistorie og italiensk barokkunst. Dette kunstverk er perfekt for interiørdesignere som ønsker å skape elegante og inspirerende miljøer – samt kunstelskere som søker å oppdage nye klassikere og verdifulle kunstneriske relikvier.Spørsmål og svar
Hvor intense er fargene i "Samlingen" av Jan Miel?
"Samlingen" av Jan Miel har en Monokromatisk fargeintensitet.
Hvilken fargepalett og hvilken stemning forener "Samlingen"?
Den Jordnær fargepaletten i "Samlingen" av Jan Miel harmonerer med verkets Rolig stemning. Farge er en av måtene et kunstverk formidler følelser på.
Kan jeg se et røntgenbilde av "Samlingen" av Jan Miel?
Røntgenvisningen av "Samlingen" av Jan Miel finnes på verkets Røntgenstråling-side: en interaktiv undersøkelse av bildet gjennom elleve optiske lag.
Lignende kunstverk
Jan Miel
1599 - 1663, Belgia
Om kunstneren
Jan Miel: Brobygger mellom nederlandsk realisme og barokkens storhet
Jan Miel (1599–1663) står som en sentral skikkelse i det kunstneriske landskapet i det syttende århundre, og legemliggjør det fascinerende møtet mellom flamsk tradisjon og italiensk innovasjon. Han ble født i Beveren i Belgia—selv om Antwerpen og 's-Hertogenbosch også kan være mulige fødesteder—og hans tidlige liv forblir innhyllet i relativ uklarhet, noe som gjør de biografiske detaljene sparsomme. Likevel trer det frem en bemerkelsesverhet fra forskningen: en kunstnerisk reise preget av stilistisk utvikling og samarbeid som sikret hans plass i det levende kulturelle miljøet i Roma og Torino.
Hans formative år ble tilbrakt med å foredle håndverket primært i Antwerpen, hvor han absorberte innflytelsen fra fremtredende flamske mestre som Anthony van Dyck. Selv om det nøyaktige omfanget av hans opplæring forblir gåtefullt, instiller det uten tvil en sans for nitid observasjon og raffinert teknikk i ham—egenskaper som skulle prege store deler av hans senere virke. Dette fundamentale grunnlaget i klassisk tegnekunst og portrettering ga ham den nødvendige verktøykassen for en karriere som til slutt skulle transcendere regionale grenser.
Den romerske transformasjonen og Bamboccianti-ånden
Miels ankomst til Roma rundt 1636 markerte et vendepunkt i hans kunstneriske bane. Han ble raskt en del av Bentvueghels, et innflytelsesrikt fellesskap av nederlandske og flamske kunstnere bosatt i Den evige stad. Innenfor dette brorskapet tok han til seg det minneverdige kallenavnet ‘bieco’, et navn som reflekterte hans karakteristiske skjeve blikk—et trekk som skulle bli synonymt med hans kunstneriske personlighet. Dette tilhørigheten fostret dype forbindelser innen et bredere kunstnerisk samfunn, som var sterkt påvirket av Pieter van Laers Bamboccianti-stil.
Denne bevegelsen var dedikert til å skildre hverdagsliv blant de lavere klassene i Roma og omegn, og valgte bort den idealiserte storheten fra høgrenessansen til fordel for noe langt mer visceralt og umiddelbart. Miel omfavnet denne trenden med hele sitt hjerte, og skapte fengslende genremalerier som fanget bylivets sjel med en bemerkelsesverdig realisme og følsomhet. Hans verk inneholdt ofte:
- Livlige gatescener befolket av reisende, kjøpmenn og arbeidere.
- En mesterlig bruk av lys for å fremkalle den støvete, solfylte atmosfæren i Romas smug.
- Det subtile samspillet av menneskelige følelser i overfylte og kaotiske omgivelser.
- En nitid oppmerksomhet på teksturene i stoff, stein og jord.
Evolusjon mot klassisisme og hoffets prakt
Etter hvert som karrieren hans skred frem, gjennomgikk Miels kunstneriske visjon en betydelig metamorfose. Selv om han forble en mester av genremaleriet, begynte han å bevege seg bort fra den rå realismen i Bamboccianti-stilen mot mer klassisistiske historiemalerier. Dette skiftet reflekterte en bredere trend i europeisk kunst, der barokkens rå energi i økende grad ble dempet av et ønske om orden, verdighet og klassisk allegori.
Denne utviklingen førte ham til slutt til prestisjetunge embeter, mest fremtredende som hoffkunstner for Karl Emanuel II, hertug av Savoia. I tjeneste ved hoffet i Torino fikk Miels arbeid en mer formell og storslått karakter. Intimiteten fra hans tidligere romerske scener vek plass for komposisjoner med større skala og kompleksitet, utformet for å reflektere makten og prestisjen til hans kongelige beskytter. Denne perioden representerer høydepunktet i hans profesjonelle bragd, der hans flamske røtter i detaljrikdom møtte de storslåtte, episke narrativene som ble etterspurt av den europeiske aristokratien.
Den historiske betydningen av Jan Miel ligger i hans evne til å navigere mellom disse ulike verdener. Han var en kunstner som kunne finne skjønnhet i de ydmyke kampene til en romersk gategut, og verdighet i antikkens episke fortellinger. Ved å bygge bro over gapet mellom nordens nitidige realisme og sørens dramatiske klassisisme, etterlot Miel et uutslettelig merke på det syttende århundrets kunsthistorie, og sikret sin arv som en sann kosmopolitt i barokkens æra.




For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.



