Combustion V
Painting
Conceptual Art
1973
Contemporary
17.0 x 22.0 cm
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bytt til håndmalt maleri
Bytt til bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (7 August)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Combustion V
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 62
Beskrivelse av samleobjektet
A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V
In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.
< certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.Symbolism and the Architectural Soul
To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.
For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
introduksjon
horacio zabala er en anerkjent argentinsk kunstner, født i 1943 i buenos aires. Han tok sin grad i arkitektur ved Universidad de Buenos Aires og emigrerte senere til Europa i 1976, hvor han levde i roma og vienna før han vendte tilbake til buenos aires i 1998.kunstnerisk karriere
Den kunstneriske karrieren til horacio zabala er preget av en unik sammensmeltning av arkitektur og kunst. Hans verk er kjent for sine tankevekkende temaer, slående komposisjoner og innovative bruk av materialer. Blant hans mest bemerkelsesverdige arbeider finner vi monochrome of adobe. purity is in the mix, skapt i 2014 med ståltråd som primært medium, og the essential is in the mix, et maleri utført på papir.innflytelse og stil
Stilen til horacio zabala er dypt påvirket av hans arkitektoniske bakgrunn, noe som kommer tydelig til uttrykk gjennom bruken av geometriske former og rene linjer. Hans verk utforsker ofte temaer som tekstur, farge og komposisjon, og viser frem hans unike perspektiv på samspillet mellom disse elementene.museer og samlinger
Verkene til horacio zabala kan finnes i ulike museer og samlinger, inkludert colección de arte amalia lacroze de fortabat i buenos aires, argentina. Hans malerier er også representert på ArtsDot.com, hvor kunstentusiaster kan utforske hans verk og lære mer om hans kunstneriske virke.andre fremtredende kunstnere
Andre betydningsfulle kunstnere fra Argentina inkluderer federico brook, kjent for sin strukturelle utforskning av rom, og oscar agustín alejandro schulz solari, en akvarellmaler som skapte det bemerkelsesverdige verket logs. Disse kunstnerne har bidratt til Argentinas rike kulturarv og gjort landet til et knutepunkt for innovativ og tankevekkende kunst.- bemerkelsesverdige verk: monochrome of adobe. purity is in the mix, the essential is in the mix
- innflytelse: arkitektur, geometriske former og rene linjer
- museer og samlinger: colección de arte amalia lacroze de fortabat, ArtsDot.com
- andre fremtredende kunstnere: federico brook, oscar agustín alejandro schulz solari
konklusjon
horacio zabalas kunstneriske karriere er et vitnesbyrd om kraften i innovasjon og kreativitet. Hans verk fortsetter å inspirere og utfordre kunstelskere, noe som gjør ham til en fremtredende skikkelse i den argentinske kunstscenen. Med sin unike stil og tankevekkende temaer har horacio zabala sementert sin plass som en mester i argentinsk kunst.Horacio Zabala
1943 - , Argentina

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
