Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Kjøp håndmalt maleri Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

Fairground

Dimensjoner
72.0 x 90.0cm

En rokokkomaler kjent for landskap og sjangermalerier som Covent Garden. Oppdag hans vakre verk i dag.

Få en utskriftsklar fil som går langt utover forhåndsvisningen på nett. Hvert digitale bilde vi selger er hentet fra en høyoppløselig master i vår database – vanligvis mellom 5 000 og 15 000 piksler bred – slik at du kan trykke stort, beskjære tett eller gjenskape fine detaljer med full trygghet.

Ingen filer forlater studioet vårt uten å bli bearbeidet. En digital ekspert kontrollerer fargene mot det originale maleriet og korrigerer dem ved behov, for deretter å forbedre klarhet og detaljrikdom med profesjonelle retusjeringsverktøy — alltid tro mot kunstnerens penselstrøk og stil. Resultatet er et bilde som fremstår som selve maleriet, ikke som en skann med filter.

Du godkjenner før ferdigstilling: vår ekspert sender bildet på e-post til din vurdering innen 72 timer. Ikke fornøyd? Be om forbedringer eller korrigeringer, eller be om refusjon dersom kvaliteten ikke svarer til forventningene.

Dette er kvaliteten forlag, designstudioer, gallerier og trykkerier stoler på.

Digitalt bilde

Last ned en høyoppløselig fil til personlig bruk, utskrift og kreative prosjekter. ( Bytt til trykk Kjøp håndmalt maleri)

Totalbeløp

Nkr 223.72

Inkludert i alle bestillinger av digitale bilder

Ekspert på digital levering, garantert

Når du velger ArtsDot.com, får du ikke bare et bilde – du mottar et profesjonelt etterbehandlet digitalt kunstverk, skapt med presisjon og med en garantert tilfredshetsgaranti. Her er alt som automatisk følger med din bestilling:

Rask levering på e-post

Din høyoppløselige digitale bildefil sendes til din e-post innen 72 timer etter bestilling – klar til umiddelbar bruk.

KI-forbedret digital fil

Ditt kunstverk blir profesjonelt optimalisert ved hjelp av avanserte AI-verktøy og manuell redigering, noe som sikrer maksimal detaljrikdom, klarhet og fargegjengivelse.

Gratis livslang nyutlevering

Har du ved et uhell slettet eller mistet filen din? Ingen bekymring – vi sender den på nytt når som helst, helt gratis.

Ingen importavgifter – noen gang

Nyt ditt kunstverk umiddelbart uten toll, avgifter eller leveringskostnader – digitale nedlastinger er alltid avgiftsfrie.

Garantert fargenøyaktighet

Vi sikrer at det digitale bildet gjenspeiler de originale fargene så nøyaktig som mulig ved hjelp av profesjonelle verktøy og fargehåndtering.

100 dagers fornøydhetsgaranti

Hvis du ikke er fornøyd med ditt digitale bilde, vil vi revidere det eller refundere 100% innen 100 dager – uten spørsmål.

100% Penggaranti

Ikke fornøyd? Få full refusjon innen 100 dager etter at du har mottatt din digitale fil – uten spørsmål.

Rabatt ved storkjøp

Kjøp 3 bilder, spar 10% - Kjøp 5, spar 15% - Kjøp 10+, spar 20%. Ideelt for kreative prosjekter, gallerier og byråer.


Om kunstneren

Tidlig liv og kunstnerisk utdanning

Peter Angellis kom til verden i Dunkirk i 1685. Han tilbrakte sine aller første år i sin fødeby, det var her hans kunstneriske reise tok sin spede begynnelse. Disse tidlige lærdommene la selve fundamentet for en karriere som senere skulle føre ham over mange landegrenser, men hans røtter forble dypt plantet i de lokale tradisjonene fra hans hjemsted.

I søken etter å foredle sitt håndverk, reiste han til Antwerpen. Det var her, under veiledning av Johann Baptiste Bouttats, at han tilegnet seg håndverkets tekniske detaljer gjennom direkte praksis. Denne studietiden var avgjørende for å forme hans evne til å observere verden; han utviklet et skarpt blikk for detaljene i både urbane miljøer og rustikke landskapsscener. Hans opphold i Antwerpen var preget av en stødig fremgang og en urokkelig hengivenhet til fagets formelle strukturer.

Innen 1715 hadde hans kunstneriske utvikling nådd et nivå som krevde profesjonell anerkjennelse. I perioden 1715–16 ble han utnevnt til mester i Sankt Lukas-gildet. Denne bragden markerte hans overgang fra å være en lærling til å bli en anerkjent utøver, noe som ga ham friheten til å operere med full status som mester innenfor gildets etablerte orden.

Aktivitet i Tyskland og England

Etter oppholdet i Antwerpen satte han kursen mot Düsseldorf. Her fordypet han seg i maleriene som var utstilt i kurfyrstens galleri, hvor han studerte andre mesteres verk for å foredle sitt eget kunstneriske uttrykk. Denne perioden med selvstudium banet vei for hans flytting til England, et land han skulle bli værende i hele seksten år. Han slo seg ned i et fellesskap av andre flamske kunstnere på flukt, og fant sin naturlige plass innenfor datidens profesjonelle kunstnerkretser.

Omkring år 1726 er han registrert med et atelier i Covent Garden, et distrikt som var viden kjent som det fasjonable strøket for kunstnere. Hans tid i London var preget av en jevn produksjon av både urbane og rustikke scener. Han beveget seg gjennom disse årene med et lavmælt fokus, og tilbrakte over halvtenne år på landet før han til slutt satte kursen sørover.

Reiser til Italia og Frankrike

I 1728 la han ut på sin reise mot Italia, akkompagnert av skulptørene Peter Schneemakers og Laurent Delvaux. Han tilbrakte tre år i Roma, en by hvor hans malerier vakte stor beundring. Likevel søkte han aldri rampelyset eller jakten på rask rikdom; han foretrakk det stille arbeidet med sitt eget håndverk fremfor berømmelsens larm. Hans tid i den evige stad var preget av et sindig vesen og en dyp konsentrasjon om kunsten, snarere enn de sosiale fordelene som fulgte med hans posisjon.

Planen var opprinnelig å vende tilbake til England, men skjebnen ledet ham i stedet til Rennes i Bretagne. Etterspørselen etter hans verk i denne regionen var så betydelig at den endret alle hans planer. Han slo seg ned i Rennes, og ble værende der frem til sin bortgang i 1734.

Teknikk og kunstnerisk stil

Hans penselstrøk finner ofte sin rytme i de stille detaljene i urbane og rustikke scener. Han hadde en helt særegen måte å håndtere landskap på, hvor han ofte befolket dem med små skikkelser som forankrer motivet i en følelse av levd liv. I disse komposisjonene introduserte han ofte elementer av stilleben, ved å plassere frukt eller fisk ved siden av figurene sine for å tilføre et lag av taktil virkelighet til verket. Disse genrebildene fokuserer på teksturene i hverdagen, og beveger seg sømløst mellom byens livlige larm og landsbygdens dype stillhet.

Det finnes en viss fortrolighet i hans tilnærming til såkalte "conversation-pieces", hvor han fanger øyeblikk av sosial interaksjon. Hans hånd viser tydelige affiniteter med stilen til Teniers, særlig i måten han organiserer disse scenene på. Han rettet sitt fokus mot hvordan lys og skygge faller over en gruppe eller et landskap, og foretrakk scenens umiddelbarhet fremfor det storslåtte og pompøse. Hans kunstneriske virke forblir dypt forankret i observasjonen av den naturlige verden og de enkle, uforstyrrede bevegelsene til menneskene som lever i den.

Peter Angellis

Peter Angellis

1685 - 1734 , Frankrike

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Rokokko
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Teniers
    • Watteau
    • Rubens
    • Vandyck
  • Date Of Birth: 1685
  • Date Of Death: 1734
  • Full Name: Peter Angellis
  • Nationality: Fransk, flamsk
  • Notable Artworks:
    • Queen Anne and the Knights of the Garter
    • Covent Garden
  • Place Of Birth: Dunkirk, Frankrike