Menu
Gratis kunstkonsultasjon
Bestill trykk Bestill trykkKjøp digitalt bilde Kjøp digitalt bilde SendSend
DetailsDetails Legg til i favoritter Legg til i favoritter Last ned bildetLast ned bildet Liknende objekterLiknende objekter X-RayX-Ray LysbildefremvisningLysbildefremvisning

japanese parasol

Experience the raw emotion of Ernst Ludwig Kirchner's 'Japanese Parasol,' a vibrant Expressionist painting featuring a woman and bold brushstrokes. This iconic 1909 artwork captures anxiety and fascination with non-Western culture – discover or own this masterpiece.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938): Tysk ekspresjonistisk maler & medgrunnlegger av Die Brücke. Utforsk hans kraftfulle, følelsesladede bilder av byliv, nakne figurer og landskap – en sterk stemme fra tidlig 20. århundre.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (1 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
60 dagers returrett (kun ved feil)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

-

reproduction

japanese parasol

Teknikk for reproduksjon

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

-

Kort om verket

  • Year: 1909
  • Artist: Ernst Ludwig Kirchner
  • Artistic style: Expressionist, Exoticism
  • Location: Kunstsammlung NRW, Düsseldorf
  • Title: Japanese Parasol
  • Influences:
    • Dürer
    • Non-Western
  • Subject or theme: Woman, Parasol, Culture

Beskrivelse av kunstverket

The Enigmatic Beauty of Kirchner's Japanese Parasol

Ernst Ludwig Kirchner’s “Japanese Parasol,” painted in 1909, isn’t merely a depiction of a woman shielding herself from the sun; it’s a visceral plunge into the heart of Expressionism. This artwork, brimming with vibrant color and unsettlingly distorted forms, captures a moment suspended between fascination and anxiety – a hallmark of Kirchner's artistic vision and the burgeoning anxieties of early 20th-century Europe. The painting immediately draws the eye to the central figure, a woman reclining on the ground, her posture both vulnerable and defiant as she holds a Japanese parasol before her face. This seemingly simple scene is layered with complex symbolism, reflecting Kirchner’s deep engagement with non-Western cultures – a fascination that was simultaneously admiring and critical.

  • A Masterstroke of Expressionism: Kirchner, a founding member of the Die Brücke group, relentlessly pursued an artistic language defined by raw emotion. “Japanese Parasol” exemplifies this perfectly, showcasing his signature use of bold, clashing colors – reds, blues, and yellows – applied with agitated, almost violent brushstrokes.
  • Distortion as Emotion: The woman’s form is deliberately distorted, her features elongated and exaggerated, contributing to the painting's overall sense of unease. This distortion isn't a stylistic flourish; it’s a deliberate attempt to convey psychological tension and emotional turmoil – a core tenet of Expressionist philosophy.
  • The Parasol as Symbol: The Japanese parasol itself holds multiple layers of meaning. It represents not just protection from the sun, but also a connection to an exotic, “primitive” culture that was both alluring and unsettling for Kirchner and his contemporaries. This fascination with non-Western cultures was common at the time, yet Kirchner’s portrayal avoids simple romanticization, instead hinting at a deeper, perhaps uncomfortable, awareness of cultural difference.

Technique and Composition: A Study in Contrast

Kirchner's technique is characterized by an almost frenetic energy. He employed loose, gestural brushstrokes that create a sense of movement and instability within the composition. The background is deliberately ambiguous, offering no clear spatial cues and further intensifying the feeling of disorientation. This stark contrast between the sharply delineated figure and the blurred background is crucial to the painting’s impact – it forces the viewer to confront the emotional intensity of the scene directly. The use of color isn't about realistic representation; it’s about conveying mood and psychological state. The cool blues and greens of the surrounding environment are juxtaposed with the fiery reds and yellows of the woman’s dress, creating a visual tension that mirrors the emotional turmoil within the painting.

Historical Context: A World in Transition

“Japanese Parasol” was created during a period of immense social and political upheaval. Germany at the turn of the 20th century was undergoing rapid industrialization, urbanization, and modernization – processes that were simultaneously exciting and deeply unsettling. Kirchner’s art reflects this anxiety, capturing the sense of alienation and disorientation felt by many individuals in a rapidly changing world. The painting's interest in non-Western cultures also speaks to broader European anxieties about cultural identity and the perceived threat posed by foreign influences. Kirchner was part of a generation grappling with modernity, and his work serves as a powerful visual record of these struggles.

Owning a Piece of Expressionist History

Handmade oil painting reproductions of “Japanese Parasol” are now available on ArtsDot.com, offering art lovers the opportunity to experience the raw power and emotional intensity of Kirchner’s masterpiece in their own homes. These meticulously crafted reproductions capture not only the visual details but also the spirit and energy of the original artwork. A testament to Kirchner's legacy, the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen museum in Düsseldorf, Germany, houses the original painting – a cornerstone of Expressionist art history.

Lignende kunstverk

Ernst Ludwig Kirchner - Drikkeren (Selvportrett)
Ernst Ludwig Kirchner
Drikkeren (Selvportrett)
Ernst Ludwig Kirchner - Dommedagskvisten
Ernst Ludwig Kirchner
Dommedagskvisten
Ernst Ludwig Kirchner - Die Amselfuh
Ernst Ludwig Kirchner
Die Amselfuh
Ernst Ludwig Kirchner - Grünes Haus
Ernst Ludwig Kirchner
Grünes Haus
Ernst Ludwig Kirchner - Girl with baby
Ernst Ludwig Kirchner
Girl with baby
Ernst Ludwig Kirchner - Bathing Woman between Rocks
Ernst Ludwig Kirchner
Bathing Woman between Rocks

Om kunstneren

A Life Forged in Expression: The World of Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, et navn synonymt med den rå emosjonelle kraften til tysk ekspresjonisme, ble født inn i en verden på randen av dramatisk endring. Hans ankomst til Aschaffenburg, Bayern, i 1880, markerte begynnelsen på et liv dypt forankret i kunstnerisk innovasjon og personlig turbulens. De skiftende landskapene i barndommen – diktert av farens yrke – la grunnlaget for en følelse av utstøtthet som senere ville gjenskares i hans kunst. Fra Frankfurt til Perlen, og til slutt etablering i Chemnitz, absorberte den unge Kirchner de voksende bekymringene i et raskt moderniserende Tyskland. Selv om han opprinnelig ble veiledet mot arkitektur ved Königliche Technische Hochschule i Dresden, var det draget etter maleri, drevet av beundring for mestere som Albrecht Dürer og en økende misnøye med akademisk konvensjon, som endelig definerte hans vei. Han fant fellesskap med andre opprørere – Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff og Erich Heckel – og dannet bånd som uunngåelig ville forandre kunstens gang i det 20. århundre.

The Bridge Between Worlds: Die Brücke and Artistic Revolution

I 1905 ble Kirchner medstifter av *Die Brücke* (“Broen”), en kunstnerisk kollektiv dedikert til å bygge bro over gapet mellom tradisjonell estetikk og en mer visceral, emosjonelt ladet form for uttrykk. Dette var ikke bare et spørsmål om stil; det var en filosofisk posisjon. Gruppen søkte inspirasjon fra kilder ofte oversett av den etablerte kunstverdenen – primitiv kunst fra Afrika og Oceania, de dristige fargene til Vincent van Gogh, og Edvard Munchs forførende psykologiske dybde. De nektet å akseptere idealiserte representasjoner av skjønnhet foretrukket av akademisk maleri, i stedet omfavnet forvrengning, sjokkerende fargepaletter og uttrykksfull penselstrøk for å formidle bekymringene og følelsen av isolasjon som preget moderne liv. Kirchners tidlige verk, født fra denne samarbeidsånden, pulserte med en rastløs energi, reflekterende gruppens felles ønske om å bryte fri fra kunstneriske begrensninger. Studioet ble et smelteverk for eksperimentering, et rom hvor sosiale normer utfordret sammen med kunstneriske konvensjoner. Utforskingen av det menneskelige legemet, spesielt den nakne kvinnen, i både urbane og naturlige omgivelser, ble et tilbakevendende motiv, som tillot Kirchner å undersøke bevegelse, følelser og kompleksiteten i moderne eksistens.

Urban Anxieties and Bold Visions: Defining a Style

Kirchners kunstneriske stil er umiddelbart gjenkjennelig for sine distinkte trekk. Han brukte farger ikke som et middel til trofast representasjon, men som et verktøy for å vekke følelser – livlige, ofte ikke-naturlige nyanser som forsterket følelsen av uro eller intensitet i komposisjonene hans. Penselstrøkene var energiske og synlige, bidragende til den generelle følelsen av umiddelbarhet og rå emosjon. Figurer og objekter ble ofte forvrengt eller forlengerte, gjenspeilende en subjektiv snarere enn objektiv virkelighet. Kanskje mest kraftfullt fanget Kirchner den psykologiske effekten av moderne urbane liv i tidlig 20. århundre Tyskland. Malerier som *The Street* (1908) er ikke bare representasjoner av byscener; de er portretter av ensomhet, som fanger den frenetiske energien og følelsen av isolasjon i en raskt foranderlig verden. Han nølte ikke med å skildre de mørkere aspektene ved modernitet – ensomheten, anonymiteten, følelsen av å bli overveldet av omfanget av urbane eksistens. Dette uavvendelige blikket etablerte ham som en forteller av sin tid, en kunstner som torde konfrontere bekymringene som ulmet under overflaten av samfunnsmessig fremgang.

Influences and Legacy: A Lasting Impact

Kirchner var dypt påvirket av en rekke kunstnere og bevegelser. Hans beundring for Albrecht Dürer førte til en fascinasjon for middelalderkunst og tradisjonell tysk håndverk, noe som manifesterte seg i hans eksperimentering med tretrykk. Han studerte også verkene til impresjonister som Van Gogh og Gauguin, og ble inspirert av deres bruk av farge og penselstrøk for å formidle følelser. Den primitiv kunst fra Afrika og Oceania spilte en viktig rolle i hans søken etter et mer direkte uttrykk for menneskelige følelser og energier. Hans tidlige arbeid var også påvirket av den ekspresjonistiske bevegelsen, som han senere ble en sentral skikkelse i. Etter krigen opplevde Kirchner en mental nedtur, noe som førte ham til Sveits i søken etter ro. Likevel fortsatte han å skape kunst, og hans verk reflekterte den vedvarende traumene og isolasjonen han opplevde. Den stigende makten til nazistene brakte ytterligere vanskeligheter; over 600 av hans arbeider ble beslaglagt og merket som "degenerert" kunst – en forferrende hendelse som understrekte det politiske klimaets fiendtlighet mot moderne kunstnerisk uttrykk. Konfrontert med forfølgelse og svekket helse, tok Kirchner sitt eget liv i Davos, Sveits, i 1938. Til tross for denne hjerteskjærende slutten er Ernst Ludwig Kirchners arv dypt innflytelsesrik. Han står som en sentral figur i tysk ekspresjonisme, og inspirerer generasjoner av kunstnere med sin dristige stil, emosjonelt resonnerende skildringer av moderne liv og urokkelige forpliktelse til kunstnerisk sannhet. Hans verk utstilles fortsatt i store museer over hele verden, og tjener som en kraftfull påminnelse om kunstens vedvarende makt til å konfrontere, utfordre og til slutt belyse den menneskelige tilstand.
  • Influenced By: Albrecht Dürer, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Primitive Art (African & Oceanic)
  • Influenced: Kirchner’s work profoundly impacted subsequent generations of Expressionist and Modern artists. His exploration of psychological themes and his innovative use of color and form continue to inspire contemporary art practices.
Current Meta Description: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938): Key German Expressionist & Die Brücke co-founder. Explore bold, emotive paintings of urban life, nudes & landscapes. Current Meta Keywords: Ernst Ludwig Kirchner, Kirchner paintings, German Expressionism, Die Brücke, Expressionist art, Berlin street scenes, Woodcut prints, Modern German art, Nude figures, Kirchner artwork
Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner

1880 - 1938 , Tyskland

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Expressionisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Die Brücke
    • Moderne kunst
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Albrecht Dürer
    • Van Gogh
    • Munch
  • Date Of Birth: 6 mai 1880
  • Date Of Death: 15 juni 1938
  • Full Name: Ernst Ludwig Kirchner
  • Nationality: Tysk
  • Notable Artworks:
    • The Street
    • Leapende danser
    • Selvportrett
  • Place Of Birth: Aschaffenburg, Tyskland
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.