Inácio da Catingueira
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.
Som et respektfullt og lovlig alternativ tilbyr vi skreddersydde, håndmalte kunstverk inspirert av originalen. Våre dyktige og profesjonelle kunstnere studerer nøye originalens stil, stemning og kunstneriske essens for å skape et nytt og unikt verk som vekker den samme følelsen – samtidig som det forblir en original skapelse i seg selv.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykkversjon
Gå til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Dette er håndmalt, så for en størrelse med en annen form kan kunstneren male litt mer rundt bildet, eller beskjære det noe — du velger selv. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden viser ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen gjør det.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (23 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Inácio da Catingueira
Reproduksjonsmetode
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 2499
Spørsmål og svar
Kan jeg se et røntgenbilde av "Inácio da Catingueira" av Desali?
Røntgenvisningen av "Inácio da Catingueira" av Desali finnes på verkets Røntgen-side: en interaktiv undersøkelse av bildet gjennom elleve optiske lag.
Hva er reproduksjonsrettighetene til "Inácio da Catingueira" hos Pinacoteca do Estado de São Paulo?
"Inácio da Catingueira" av Desali, som befinner seg i Pinacoteca do Estado de São Paulo, er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Denne statusen avgjør om det er tillatt å lage reproduksjoner av bildet.
Hvem skapte "Inácio da Catingueira", og når?
Desali laget "Inácio da Catingueira" i 2020.
Relaterte kunstverk
Kunstnerbiografi
A Vision of Exchange: Exploring the Artistry of Desali
Desali, born Joaquim Pinto de Oliveira in Contagem, Brazil, represents a compelling voice within contemporary Brazilian art—one deeply rooted in observation and driven by an intellectual fascination with societal dynamics. Her artistic journey began with formal training in plastic arts, equipping her with the foundational skills to translate complex ideas into visually arresting canvases. While she remains relatively young, Desali’s burgeoning career has already garnered considerable acclaim and recognition within Brazil's vibrant art scene. Early Influences: Desali’s artistic sensibilities were undoubtedly shaped by her surroundings—the bustling urban landscape of Contagem and the broader cultural heritage of Brazil. However, she cites a particular interest in anthropological studies as a significant catalyst for her conceptual explorations. These investigations delve into how societies organize themselves around systems of reciprocity and interdependence, informing her artistic vision with insights gleaned from diverse cultures. She sees parallels between these social structures and the exchange depicted in her paintings—a deliberate choice that underscores the importance of understanding human relationships beyond purely transactional considerations. Conceptual Framework: At the core of Desali's oeuvre lies an exploration of bartering and the exchange of goods and services—a concept that transcends mere economic transaction to delve into deeper questions about human relationships and social structures. This preoccupation isn’t simply decorative; it serves as a lens through which she examines issues of reciprocity, vulnerability, and the unspoken agreements that govern daily life. Desali seeks to capture the subtle nuances of these interactions, portraying them with meticulous detail and muted palettes—a stylistic decision designed to foster contemplation and encourage viewers to consider alternative perspectives on conventional notions of value. Her work confronts us with the fundamental question: How do we recognize our shared humanity through acts of exchange? Her exhibitions have consistently demonstrated her commitment to conveying nuanced narratives. Notably, ‘desali: quebra demanda,’ ‘the raw and the cooked,’ and ‘ten years later’ showcase her ability to distill complex ideas into striking visual representations. These works often employ a distinctive technique characterized by layered textures and muted palettes—a deliberate choice that enhances the contemplative mood of her paintings. The artist favors acrylics on canvas, allowing for considerable control over color and surface finish. This meticulous approach reflects Desali's dedication to capturing the essence of human experience with precision and sensitivity. Notable Exhibitions: Desali’s work has been presented in prestigious galleries across Brazil, including am gallery and Athena Gallery. Her exhibitions have garnered critical acclaim and solidified her position as a rising star within Brazilian art. She was recognized for her contribution to #IMSquarentena (Instituto Moreira Salles - São Paulo, Brazil) and participated in artistic residences such as *Bolsa Pampulha*, at Museu de Arte da Pampulha (2018/19 - Belo Horizonte, Brazil), *SILO – Arte e Latitude Rural *(2019 - Resende, Brazil); *AGORA - International Art Action* (2016 - Bela Crkva, Serbia). Her artworks reside in public collections like Centro Cultural de São Paulo (São Paulo, Brazil) and Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte, Brazil)—testaments to the enduring impact of her artistic vision. Further Developments: Desali’s formal training at Escola Guignard, Universidade Estadual de Minas Gerais (2009), provided him with a solid foundation in artistic principles. He has achieved considerable success as a solo artist, demonstrating his talent and dedication through exhibitions such as *Beast skin* (Galeria Athena - Rio de Janeiro, Brazil); *Vulgo. Lembra-se da grande mesa na sala de jantar* (Palácio das Artes – Belo Horizonte, Brazil); *Alicerce* (Galeria Arte Sesiminas – Belo Horizonte, Brazil). He has also participated in group exhibitions including *36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão* (Museu de Arte Moderna – São Paulo, Brazil); *WRO 2017 Biennale: Draft Systems (*Warsaw, Poland)*; *Sangue de Bairro *(Centro Cultural de São Paulo - São Paulo, Brazil); *Mostra Curto Circuito *(SESC Palladium - Belo Horizonte, Brazil); *32ª Salão Arte Pará* (Belém, Brazil), among others. Desali’s ongoing exploration of themes related to exchange and human connection ensures that his artistic legacy will continue to inspire future generations.Desali
1983 - , Brasil
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Art
- Date Of Birth: 1983
- Full Name: Joaquim Pinto de Oliveira
- Nationality: Brazilian
- Notable Artworks:
- Quebra Demanda
- The Raw and The Cooked
- Ten Years Later
- Place Of Birth: Contagem, Brazil

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm