Azalea

Tidlig liv, familie og utdanning

Carl Larsson ble født den 28. mai 1853 i Gamla stan i Stockholm, Sverige. Hans tidlige år ble formet av de trange, overfylte gatene i den gamle bydelen og et liv preget av betydelig motgang. Fattigdom var et konstant nærvær i hjemmet hans. På et tidspunkt ble moren hans kastet ut av huset, noe som etterlot Carl og broren Johan i en svært ustabil livssituasjon. Disse tidlige erfaringene var preget av mangel på komfort og en følelse av usikkerhet som kom til å definere barndommen hans.

Til tross for de vanskelige oppvekstvilkårene, dukket det opp en vei mot formelle studier i tenårene. Han ble sendt til Principskolan, som fungerte som en underavdeling av Det kongelige kunstakademi. Denne opplæringen ga ham et strukturert miljø, langt borte fra kampene i hans eget hjem. Innen 1869 ble talentet hans anerkjent da han ble tatt opp ved Det kongelige akademi. Denne opptaket markerte begynnelsen på hans profesjonelle utvikling, og førte ham bort fra ungdomstidens usikre omstendigheter og inn i den disiplinerte studien av kunst.

Årene i Grez-sur-Loing

I 1882 flyttet Carl til Grez-sur-Loing, en skandinavisk kunstnerkoloni som lå like utenfor Paris. Her levde han side om side med andre svenske malere, og fant et fellesskap som delte hans dypeste interesser. Det var i disse omgivelsene han møtte Karin Bergöö. De to giftet seg i 1883, og startet et partnerskap som skulle komme til å prege store deler av hans fremtidige virke. Deres første barn, Suzanne, ble født i 1884.

Lysets spill og atmosfæren i kolonien fremprovoserte en endring i hans tekniske tilnærming. Han begynte å arbeide med akvarell, et medium som gjorde det mulig for ham å fange omgivelsenes spesielle kvaliteter på en måte hans tidligere oljemalerier ikke hadde maktet. Mange av verkene fra denne perioden er utført i akvarell, noe som reflekterer den stille, observerende naturen ved hans tid i Frankrike. Han rettet blikket mot menneskene og det umiddelbare miljøet i kolonien, og beveget seg bort fra de tyngre stilartene fra hans tidligere utdanning.

• The Bridge in Grez
• Karin I Grez, Hostmotiv

Livet og kunsten i Lilla Hyttnäs

I 1888, etter et forslag fra Pontus Fürstenberg i Gøteborg, la familien Larsson ut på en reise mot Paris. De overlot sine to barn til Karins foreldre i Hallsberg før de fant en ny rytme i det franske livet. Det samme året ble familien tildelt et lite hus ved navn Lilla Hyttnäs i Sundborn, like utenfor Falun i Dalarna. Fra 1889 begynte de å tilbringe somrene i denne hytta, hvor de brukte rommene til å eksperimentere med en livsstil som etter hvert skulle komme til å definere deres hjemlige eksistens. Innen 1901 hadde familien flyttet permanent til Sundborn.

Dette huset ble selve arnestedet for parets unike stilutvikling. Deres tilnærming til interiøret ble formet av den nasjonalromantiske stilen og tankegangen til den britiske kunstneren William Morris, i tett samspill med Arts and Crafts-bevegelsen. De vendte ryggen til de tunge, mørke møblene som var typiske for datidens borgerlige hjem, og søkte i stedet mot en estetikk preget av enkle møbler og klare farger. Karin designet det meste av tekstilene; hun vevde stoffer og billedvev som fylte rommene med liv, mens Carl lot seg inspirere av lyset og de naturlige bevegelsene til deres åtte barn, som ble hans fremste motiver.

• Lilla Hyttnäs (hytta)

Teknikk og kunstnerisk stil

Carl Larssons penselstrøk vandret mellom mange ulike uttrykksformer, fra de tunge og mettede lagene med oljemaling til den varsomme berøringen som kreves i akvarell, og de monumentale kravene som følger med freskomalerier. Selv om hans tidlige utdannelse omfattet et bredt spekter av teknikker, fant han sitt mest naturlige og sanne uttrykk i akvarellen. Dette valget ga ham en unik mulighet til å fange hvordan lyset legger seg i et rom eller vandrer over en hage. Han rettet ofte blikket mot hverdagens stille detaljer, og fant motiver i landskap, portretter og de enkle, naturlige bevegelsene i et hjem. Hans kunstverk reflekterer prinsippene i Arts and Crafts-bevegelsen, der han foretrakk en følelse av håndverksmessig skjønnhet fremfor de tunge, mørke møblene som var vanlige i samtidens borgerlige hjem.

Det finnes en helt særegen klarhet i måten han komponerer en scene på. Han søkte ofte mot det hjemlige, og brukte sin egen familie som modeller for å befolke sine komposisjoner. Disse scenene er ikke iscenesatt for drama, men fremstår snarere som betraktninger av mennesker i deres naturlige omgivelser – barn som leker eller familiemedlemmer som er samlet i fellesskap. Stilen hans smeltet ofte sammen elementer fra Art Nouveau med nasjonalromantikken, hvor flytende linjer og organiske former ble brukt til å ramme inn menneskene i motivet. I hans akvareller føles lyset tynt og ærlig, nesten som sollyset som filtreres gjennom et vindu i en svensk stue.

• Midvinterblot (1915)
• The Old Man and the New Trees (1883)
• Brita and me (1895)

Viktige verk og monumentale fresker

Selv om mye av hans kunstnerskap fanger det stille lyset i et svensk hjem, rettet Larsson også blikket mot de store offentlige rommenes monumentale skala for sine mest betydningsfulle ambisjoner. Han anså sitt største mesterverk som Midvinterblot, et massivt oljemaleri som måler hele 6 ganger 14 meter. Dette verket, som skildrer en eldgammel norrøn religiøs seremoni, henger i dag i det svenske Nasjonalmuseet.

Hans kunstneriske hånd satte også sitt preg på veggene i Stockholms Nationalmuseum gjennom en serie storslåtte fresker. Han begynte å dekorere inngangshallen i den nedre trappeoppgangen i 1896, hvor han skapte verk som portretterer den svenske kunsthistorien. Disse veggmaleriene følger en bestemt rekkefølge; mens det nederste nivået behandler den tidlige historien, prydes den øvre trappen av hans freske Gustav Vasa entrer Stockholm. På veggen som vender mot denne scenen, finner det monumentale verket Midvinterblot sin rettmessige plass.

• Midvinterblot
• Gustav Vasa entrer Stockholm