Disc with Strings (Moon)
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Kjøp trykk
Kjøp bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (23 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Disc with Strings (Moon)
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 263
Beskrivelse av kunstverket
Disc with Strings (Moon): An Exploration of Serenity and Geometric Harmony
Dame Barbara Hepworth’s “Disc with Strings (Moon),” created in 1969, stands as a testament to the enduring power of abstract sculpture—a medium that prioritizes form, texture, and spatial relationships over representational imagery. This striking piece embodies Hepworth's signature style: monumental forms crafted from polished silver plate and black stone, meticulously arranged to evoke profound contemplation and visual delight. The sculpture’s genesis lies in Hepworth’s pioneering role within the Unit One art movement alongside fellow artists Ben Nicholson, Paul Nash, and Michael Harrison—a collective dedicated to forging a new path for British art by merging Surrealist influences with Geometric abstraction.Form and Composition: A Dialogue Between Circles and Lines
The sculpture's dominant element is a large circular plate resting upon a rectangular black stone base. This foundational structure provides stability while simultaneously framing the central focus—a series of horizontal lines radiating outwards from the center, intersecting with several smaller circular voids. These voids are filled with darker shades of grey, creating an illusion of depth and subtly disrupting the otherwise serene surface. The arrangement isn’t merely decorative; it's a deliberate exploration of geometric principles – circles representing wholeness and unity, while lines convey movement and interconnectedness. Hepworth skillfully utilizes these elements to generate visual tension and balance, mirroring the complexities inherent in human experience.Materiality and Technique: Precision Meets Tactile Texture
Hepworth’s masterful technique involved employing a combination of metal fabrication and careful consideration of material texture. The polished silver plate reflects light with remarkable brilliance, highlighting the lines and voids and contributing to an overall sense of luminosity. Simultaneously, the black stone base anchors the sculpture and provides a grounding counterpoint to the ethereal quality of the metal surface. Hepworth’s meticulous attention to detail—evident in the precise positioning of each line and hole—underscores her commitment to conveying both intellectual rigor and visceral sensation. The resulting texture is simultaneously smooth and subtly textured, inviting viewers to engage with the sculpture on an emotional level.Symbolism and Emotional Resonance: Reflections of Lunar Calm
The title "Disc with Strings (Moon)" hints at a deeper symbolic significance—the moon representing tranquility, introspection, and cyclical change. Hepworth’s work consistently seeks to capture these intangible qualities through geometric abstraction. The voids within the sculpture can be interpreted as spaces for contemplation, mirroring the stillness associated with lunar illumination. Furthermore, the interplay of light and shadow enhances this emotional impact, creating a dynamic visual experience that transcends mere aesthetic pleasure. “Disc with Strings (Moon)” invites viewers to consider themes of balance, harmony, and the beauty found in simplicity—a timeless message conveyed through masterful sculptural form.Legacy and Context: Hepworth's Contribution to Modern Art
Barbara Hepworth’s influence extends far beyond her own lifetime. Her pioneering approach to abstract sculpture established a precedent for subsequent generations of artists, demonstrating that profound artistic expression could be achieved without resorting to representational depiction. Pieces like “Oval Form” and “Two Forms,” housed in prestigious institutions worldwide—including the Kimbell Art Museum—continue to inspire admiration and scholarly debate. Hepworth’s unwavering dedication to exploring the relationship between form, space, and human emotion solidified her place as one of Britain's most celebrated sculptors, ensuring that "Disc with Strings (Moon)" – and her broader artistic vision – would endure as symbols of modernist innovation and enduring beauty.Lignende kunstverk
Om kunstneren
Barbara Hepworth - En Pioner innen Moderne Skulptur
Barbara Hepworth (født 10. januar 1903, død 20. mai 1975) var en av de største engelske billedhoggerne i det tyvende århundret og en betydelig figur innen moderne kunsthistorie. Hun ble født i Wakefield, West Yorkshire, og fikk tidlig inspirasjon fra landskapet rundt byen – spesielt Yorkshire’s dramatiske klippeområder – noe som ville forme hennes estetiske visjon og bli et tilbakevendende tema i hennes verk. Hepworth studerte kunst ved Leeds School of Art og senere ved Royal College of Art i London, hvor hun møtte sin fremtidige kollega og venn Henry Moore, noe som startet en fruktbar kreativ dialog og samarbeid gjennom hele livet.- Tidlig Liv og Utdanning
- Kunstnerisk Karriere: Fra Abstraksjon til Organiske Former
- Viktige Verk og Utstillinger
- Påvirkning og Arv
- Hepworth Wakefield og hennes Museer
Kunstnerisk Karriere: Fra Abstraksjon til Organiske Former
Hepworths kunst utviklet seg gjennom flere faser, hvor hun begynte med abstrakte komposisjoner inspirert av surrealismen og kubismen. Samtidig var hun aktiv i Unit One-bevegelsen sammen med Ben Nicholson og andre kunstnere som søkte å forene surrealisme og abstraksjon i britisk kunst. Denne tidlige perioden ble preget av eksperimentering med geometriske former og materialer, noe som reflekterte den generelle estetiske tendensen innen moderne kunst på begynnelsen av 1930-tallet. Hepworths stil ble ytterligere utviklet etter andre verdenskrigens utbrudd da hun flyttet til St Ives, Cornwall, hvor hun etablerte seg som en viktig stemme innen samtidskunsten og fortsatte å produsere verk som utforsket forholdet mellom menneske og natur. Hepworth var spesielt fascinert av hvordan materialer kunne kommunisere følelser og ideer, noe som førte til bruk av nye teknikker og materialer som stein og aluminium.Viktige Verk og Utstillinger
Hepworths verk er blant de mest kjente innen moderne skulptur og har blitt vist frem i verdens viktigste museer og kunstinstitusjoner. Bland annet er hennes monumental skulptur *Oval Form* en del av Kimbell Art Museums samling i Fort Worth, Texas, og *Two Forms* utstilles på Hepworth Wakefield i Wakefield, England. Hepworths verk har også blitt inkludert i flere internasjonale kunstbiennaler, hvor hun mottok flere priser og ble anerkjent som en av verdens fremste skulptører. Et spesielt viktig verk er hennes keramikkserie *Landscape Sculpture*, hvor Hepworth utforsket hvordan naturlige former kunne brukes til å skape abstrakte komposisjoner. Hepworths kunst har hatt stor innflytelse på senere generasjoner av kunstnere og fortsatt å inspirere kunstnere rundt om i verden.Påvirkning og Arv
Barbara Hepworth var en pioner innen moderne skulptur og ble sett på som en av de få kvinnelige kunstnerne som oppnådde internasjonal prestisje på sin tid. Hun var inspirert av verkene til kunstnere som Constantin Brancusi og Henry Moore, og hennes arbeid reflekterte den generelle estetiske tendensen innen moderne kunst på begynnelsen av 1930-tallet. Hepworths kunst har hatt stor innflytelse på utviklingen av abstrakt skulptur og har fortsatt å inspirere kunstnere rundt om i verden. Hepworth Wakefield, grunnlagt i hennes ære, er dedikert til å fremme Hepworths verk og hennes kunstneriske arv. Hepworths museer viser også verk av andre viktige kunstnere fra samme periode og bidrar til å dokumentere og videreføre kunsthistorien.Hepworth Wakefield og hennes Museer
Hepworth Wakefield er et offentlig kunstmuseum som ligger i Wakefield, hvor Hepworth ble født. Museet har en omfattende samling av Hepworths verk og andre moderne skulpturer fra samme periode, noe som gir besøkende mulighet til å oppleve Hepworths kunstneriske univers og hennes betydning innen kunsthistorien. Museet er kjent for sin imponerende arkitektur og sitt fokus på å fremme dialog mellom kunst og publikum. Hepworth Wakefield har også et eget skulpturpark hvor besøkende kan komme tett på Hepworths verk og utforske forholdet mellom menneske og natur. Museet fortsetter å utvikle seg og tilby nye aktiviteter og utstillinger for å engasjere publikum og videreføre Hepworths kunstneriske arv.Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 januar 1903
- Date Of Death: 20 mai 1975
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: engelsk
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Yorkshire





Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
