
- 33.0 x 41.0 cm
Beskrivelse av objektet
Experience 'Olives in Spain' by Augustus John – a captivating landscape painting of the Spanish countryside. A masterpiece showcasing vibrant colors and serene beauty, reflecting John’s unique artistic vision.
Om kunstneren
Augustus Edwin John (1878-1961) var en norsk maler kjent for sine levende portretter og landskaper inspirert av gamle mestere og franske impresjonister. Hans kunst fanger ofte essensen av sitt motesubjekt med dynamiske farger og uttrykksfulle penselstrøk.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Dette kunstverket er beskyttet av opphavsrett
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Som et respektfullt og lovlig alternativ tilbyr vi skreddersydde, håndmalte kunstverk inspirert av originalen. Våre dyktige og profesjonelle kunstnere studerer nøye originalens stil, stemning og kunstneriske essens for å skape et nytt og unikt verk som vekker den samme følelsen – samtidig som det forblir en original skapelse i seg selv.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Les mer om dette maleriet
Bestill maleriet ditt i fire enkle trinn
Ta deg god tid. Du kan endre alle svar; prisen i handlekurven din oppdateres etter hvert valg.
1 Trinn én av fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelsene bevarer de originale proporsjonene til maleriet. Tegningen viser ditt valg på en vegg, over en to meter lang sofa.
Eller oppgi egne mål
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
2 Trinn to av fire
Hvordan skal det klargjøres: rullet, strukket eller innrammet?
Prisene nedenfor gjelder for størrelsen du valgte i trinn én.
Velg kantutførelse på lerretet
Velg din ramme
Hvit kant Nkr1
Uskarp kantfinish Nkr1
Fortsatt motiv Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
Innrammet
Profil: . Total størrelse med ramme: .
3 Trinn tre av fire
Ønsker du at noe skal endres i maleriet?
De fleste svarer nei. Siden hvert maleri er håndlaget, kan kunstneren vår også tilpasse det for deg.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning
4 Trinn fire av fire
Noen valgmuligheter for finish
Alle er valgfrie. Svarene som allerede er valgt, medfører ingen ekstra kostnad.
Hvem har malt det?
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (4 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
En navneplate, som på et museum?
Detaljer om gravert bronseplate
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gjennomsiktig akrylplate
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om plakett i svart akryl
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lakk?
Når trenger du det?
✓ Kontroller og bestill
Ditt maleri, slik du bestilte det
Olives in Spain
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (4 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (11 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 2523
Inkludert med hver bestilling
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
Olives in Spain – A Moment of Provençal Serenity
Augustus Edwin John’s “Olives in Spain,” painted in 1922, isn't merely a landscape; it’s a distillation of memory and feeling, a poignant evocation of the artist’s profound connection to Provence. This captivating work, rendered in oil on canvas measuring 33 x 41 cm, transports us to a sun-drenched hillside bathed in the golden light of southern France – a place that held an almost mythical significance for John throughout his life.
The scene unfolds with remarkable simplicity and depth. A modest olive grove dominates the composition, its gnarled trees clustered together against a backdrop of rolling hills and distant mountains. The palette is deliberately restrained, dominated by earthy greens, ochres, and muted blues – colors that speak to the region’s geological character and the fading light of dusk. John masterfully employs broken brushstrokes and subtle variations in tone to create an atmosphere of hazy warmth and quiet contemplation. Notice how he doesn't attempt to capture every detail; instead, he focuses on conveying a sense of mood and atmosphere, prioritizing feeling over precise representation.
The Bohemian Painter and His Provençal Sanctuary
Augustus Edwin John was a figure of considerable eccentricity and artistic restlessness, a quintessential “Bohemian.” Born in Wales but deeply rooted in the Parisian art scene, he spent decades flitting between London, Paris, and Provence. This period in Provence – from 1910 to 1928 – proved particularly transformative for him. He established an artist’s colony at Alderney Manor, a rambling estate near Martigues, where he gathered a circle of fellow artists, including his brother Gwen John. The landscape itself became a constant source of inspiration, and “Olives in Spain” is arguably one of the most evocative expressions of this enduring fascination.
The painting’s creation coincided with a time of personal reflection for John. Following a serious diving accident that left him partially blinded, he sought solace and renewal in the Provençal countryside. It was here, amidst the olive groves and vineyards, that he rediscovered his artistic voice and found a sense of peace. The work reflects this journey – a yearning for simplicity, beauty, and connection to nature after a period of personal turmoil.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its purely visual appeal, “Olives in Spain” is rich in symbolic meaning. Olives themselves have long been associated with peace, prosperity, and longevity – qualities that John clearly sought to capture in this painting. The muted colors contribute to a sense of melancholy and nostalgia, hinting at the passage of time and the bittersweet beauty of memory. The solitary figure of a bird perched on a rock in the foreground adds an element of quiet observation, suggesting a moment of contemplation within the vastness of the landscape.
John’s distinctive style—characterized by loose brushwork, flattened perspective, and a focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere—is fully evident here. He wasn't interested in creating a photographic likeness; instead, he aimed to translate his emotional experience onto the canvas. “Olives in Spain” is not just a depiction of a landscape; it’s an intimate portrait of a man grappling with his own identity and seeking solace in the beauty of the natural world.
A Timeless Masterpiece for the Home
Reproductions of “Olives in Spain” offer a remarkable opportunity to bring this evocative artwork into your home. The painting’s serene composition and rich color palette make it an ideal addition to any living room, bedroom, or study – spaces where you can relax, reflect, and connect with the beauty of nature. Its timeless appeal ensures that it will remain a cherished piece for generations to come.
Spørsmål og svar
Hvor intense er fargene i "Olives in Spain" av Augustus Edwin John?
Fargeintensiteten i "Olives in Spain" er Balanced. Intensitet beskriver hvor sterke fargene fremstår.
Er fargene i "Olives in Spain" av Augustus Edwin John livlige eller dempede?
Fargene i "Olives in Spain" har en metning på Balanced Soft og en intensitet på Balanced.
Er "Olives in Spain" av Augustus Edwin John et lyst eller mørkt kunstverk?
"Olives in Spain" har en samlet lysstyrke på bright, og luminansen er Gentle Luminance.
Lignende kunstverk
Augustus Edwin John
1878 - 1961, Wales
Om kunstneren
A Welsh Bohemian: The Life and Art of Augustus Edwin John
Augustus Edwin John, en sentral figur i britisk kunst på begynnelsen av 1900-tallet, var en maler hvis liv var like levende og ukonvensjonelt som de lerrende dukene han skapte. Født i Tenby, Wales, den 4. januar 1878, begynte hans kunstneriske reise under den omsorgsfulle innflytelsen fra moren sin, som la grunnlaget for en lidenskap for tegning fra en tidlig alder. Denne tidlige oppmuntringen førte ham til Tenby School of Art i fylte 17 år, hvor hans naturlige talent raskt ble tydelig. Likevel var det hans senere påmelding til Slade School of Fine Art ved University College London (1894-1898) som virkelig tente hans kunstneriske utvikling. Der, under veiledningen av Henry Tonks, perfeksjonerte han sin tegneteknikk til en eksepsjonell grad, oppnådde anerkjennelse og etablerte seg som en beundringsverdig talent allerede før han ble dimittert. En dramatisk vendepunkt inntraff i 1897 med en hodeskade påført under et dykk i Tenby. Denne hendelsen forandret hans personlighet dypt, og løsnet en nyfunnet spontanitet og dristighet som ville prege både hans liv og kunst.Innflytelser og Formingen av en Stil
Johns kunstneriske sanser var dypt forankret i de gamle mesterne, spesielt Peter Paul Rubens, hvis dynamiske komposisjoner og rike fargepaletter resonerte med ham. Samtidig absorberte han innovasjonene til franske samtidige som Matisse og Gauguin, omfavnet deres uttrykksfulle bruk av farger og avvisning av tradisjonelle akademiske begrensninger. De subtile toneharmoniene til Puvis de Chavannes la også et varig merke på hans estetiske visjon. Disse mangfoldige innflytelsene samlet seg til en distinkt stil preget av livlige farger, flytende penselstrøk og en overbevisende fokus på å fange essensen av hans motiver. Han var ikke bare interessert i likhet; han søkte å avsløre det indre livet, de flyktige følelsene som definerte hver enkelt person. Dette strebet førte ham til å utmerke seg i portrettkunst, hvor han hadde en uvanlig evne til å gripe det han kalte et "øyeblikkelig uttrykk" – et øyeblikks innblikk i sjelen til hans sitter.Portretter og Romani-Lore: Et Liv Levde Fullt
Augustus Edwin John er kanskje best husket for sine slående portretter av fremstående personer fra den aristokratiske og litterære verden. Hans lerrende fanget livsverjet, personlighetene og uttrykkene til en rekke kjendiser. Viktige verk som *Caspar* (1909), et hjerteskjærende bilde av ungdommelig uskyld, og portretter av Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924) og Francis Henry Crittall (1919) illustrerer hans mesterskap i sjangeren. Likevel utvidet Johns kunstneriske interesser seg langt utenfor de konvensjonelle portretturene. En dyp fascinasjon for Romani-kulturen førte ham til å omfavne en vandrelivsstil, reise i en karavan med sin familie i en lang periode. Denne fordypende opplevelsen påvirket hans kunst dypt, og infuserte den med temaer som frihet, lengsel etter eventyr og skjønnheten i den naturlige verden. Hans dype forbindelse til denne samfunnet kulminerte i hans presidentskap for Gypsy Lore Society, og bekreftet hans engasjement for å forstå og feire deres unike måte å leve på. *Air Mechanic Shaw* (1935), et portrett av T.E. Lawrence, står som et annet eksempel på hans evne til å fange komplekse karakterer med bemerkelsesverdig følsomhet.En Kompleks Arv: Anerkjennelse og Omdømme
Gjennom hele sin karriere opplevde John både bred anerkjennelse og perioder med kritisk fluktuasjon. I utgangspunktet ble han feiret for sine innovative oljemaleteknikker og figurtegninger, men noen kritikere fant senere at hans verk var overdrevent flamboyant eller manglet penselstrøk. Hans tjeneste som krigskunstner under første verdenskrig, knyttet til den kanadiske styrken, ga minneverdige portretter av soldater, men en uheldig hendelse førte til at han ble kalt tilbake til England. Til tross for disse utfordringene forble Augustus Edwin John en betydelig figur i britisk kunsthistorie. Han var en av de få kunstnerne på sin tid som oppnådde bred offentlig anerkjennelse og spilte en viktig rolle i å popularisere Post-Impressionismen i Storbritannia. Han ble tildelt Order of Merit i 1942, og dokumenterte også sitt liv og kunstneriske filosofi i to bind med selvbiografi: *Chiaroscuro* (1952) og *Finishing Touches* (publisert posthumt i 1964). Selv om hans rykte ble noe dempet etter andre verdenskrig, har det vært en ny oppdagelse av hans arbeid de siste årene, spesielt for den livlige og originale karakteren til hans tidlige verk. Hans arv berikes ytterligere av kunstneriske prestasjoner fra hans søster, Gwen John, hvis egen unike visjon bidro betydelig til modernistbevegelsen.- Født: 4. januar 1878, Tenby, Wales
- Død: 31. oktober 1961, Fordingbridge, England




For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.



