Midsummer
Oil
WallArt
Aesthetic Movement
1887
19th Century
155.0 x 160.0 cm
Russell
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (2 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Midsummer
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av kunstverket
A Vision of Classical Serenity
In the quiet, sun-drenched stillness of Albert Joseph Moore’s Midsummer, time seems to suspend itself, inviting the viewer into a realm of pure aesthetic contemplation. Painted in 1887, this masterpiece serves as a quintessential window into the Aesthetic Movement, where the primary goal was not to tell a dramatic story, but to evoke a sensory experience of beauty. The scene unfolds with an effortless grace, depicting three women draped in the rich, flowing garments of ancient Rome. One figure rests in a state of profound repose, her eyes closed in a gentle slumber, while her companions stand as silent sentinels of care, delicately waving fans to preserve the cool, tranquil atmosphere of a summer afternoon. There is a rhythmic harmony in their poses, a soft choreography of limbs and fabric that guides the eye through a landscape of draped silk and gilded ornaments.
The composition is a masterclass in neo-classical elegance, where every element—from the heavy folds of the crimson gowns to the subtle glint of gold jewelry—contributes to a sense of luxurious stillness. Moore, a painter deeply influenced by the principles of design and classical antiquity, utilizes a palette that feels both warm and ethereal. The background, featuring a dining table adorned with classical vases, provides a grounded, domestic context to the scene, yet it remains secondary to the luminous presence of the women. This careful balance between subject and setting creates an atmosphere of "art for art's sake," where the texture of the cloth and the play of light upon skin become the true protagonists of the narrative.
The Art of Aesthetic Harmony
For the discerning collector or interior designer, Midsummer offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound emotional depth. The technique employed by Moore is characterized by a meticulous attention to drapery and form, reminiscent of the great Greek sculptors but rendered with the soft, painterly touch of the late 19th century. The way the light catches the edges of the red gowns creates a visual warmth that can transform a room, lending an air of sophisticated tranquility to any space. This painting does not demand attention through loud colors or jarring movements; instead, it commands respect through its subtle, rhythmic beauty and its ability to evoke a sense of nostalgic longing for a lost, idealized era.
Integrating a high-quality reproduction of this work into a modern interior allows for the introduction of classical motifs that bridge the gap between historical grandeur and contemporary luxury. Whether placed in a sunlit salon or a quiet study, the painting acts as an anchor of peace. It invites those who linger before it to slow their pace, much like the sleeping figure within the frame, and to find solace in the timeless pursuit of elegance. In Midsummer, Moore has captured not just a moment in time, but an eternal state of grace that continues to inspire awe and admiration across generations.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Albert Joseph Moore (1841–1893)
Albert Joseph Moore, født den 4 september 1841 i York, England, var en framstående engelsk målare och medlem av en gammal yorkska familjen. Hans far var en målare, William Moore (född 1790– död 1851), och hans äldre bror Henry Moore (född 1831– död 1895) var den välkända marinmålaren Henry Moore. Albert Moore utbildades vid Archbishop Holgate’s School och St Peter’s School i York där han också fick instruktion i teckning och målning från sin far. Detta gav honom en grundlig förståelse för klassisk konst och dess teknik, vilket senare präglade hans verk.- Tidig karriär och influenser: Moore utvecklade sitt konstnärliga språk under påverkan av Ruskin, och redan 1857 hade han debuterat på Royal Academy där han presenterade målningarna A Goldfinch och A Woodcock. Dessa verk visar redan hans fascination för detaljrikedom och användningen av ljus och färg – egenskaper som skulle komma att vara återkommande genom hela hans karriär.
- Neo-klassisk stil och dekorativa projekt: På 1860-talet utvecklade Moore en distinkt neo-klassisk stil, vilket främjades av hans omfattande studie av antik skulptur, särskilt Elgin marmorn i British Museum. Detta märktes tydligt i hans arbete med Morris, Marshall, Faulkner & Co., där han designade kakel, tapet och smidesjärn för företaget och arbetade som kyrklig och hemma muralist. Dessa projekt krävde hög precision och teknisk skicklighet samt en djup kunskap om klassiska proportioner och estetiska principer.
- Målningar av kvinnliga figurer: Moore är främst känd för sina målningar av kvinnliga figurer, ofta placerade i ett exotiskt klassiskt miljö. Dessa verk kännetecknas av användningen av formella proportioner, detaljerad drapery och blommor som dekorativa element – vilket är typiskt för den estetiska rörelsen där han var en betydande aktör. Verk som The Marble Seat och Elijah’s Sacrifice är särskilt imponerande exempel på hans konstnärliga ambition och förmåga att skapa atmosfär och känsla genom färger och kompositioner.
- Museer och samlingar: Moore’s verk finns idag i flera museer över hela världen, inklusive York Museums Trust där målningarna Kingcups och Royal Academy där han ofta visade sina arbeten. Detta säkerställer att hans konst kommer att fortsätta att inspirera kommande generationer av konsthistoriker och konstnärer.
Albert Joseph Moore
1841 - 1893 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Aesthetic Movement
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ruskin
- Ford Madox Brown
- Edward Armitage
- Date Of Birth: 4 september 1841
- Date Of Death: 25 september 1893
- Full Name: Albert Joseph Moore
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- The Marble Seat
- Elijah's Sacrifice
- The Loves of The Seasons
- Place Of Birth: York, United Kingdom

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
