
- 106.0 x 161.0cm
Om kunstneren
En nederlandsk gullalder-maler kjent for italienske landskap og ruiner. Oppdag hans vakre trykk og malerier i dag.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Les mer om dette maleriet
Bestill maleriet ditt i fire enkle trinn
Ta deg god tid. Du kan endre alle svar; prisen i handlekurven din oppdateres etter hvert valg.
1 Trinn én av fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelsene bevarer de originale proporsjonene til maleriet. Tegningen viser ditt valg på en vegg, over en to meter lang sofa.
Eller oppgi egne mål
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
2 Trinn to av fire
Hvordan skal det klargjøres: rullet, strukket eller innrammet?
Prisene nedenfor gjelder for størrelsen du valgte i trinn én.
Velg kantutførelse på lerretet
Velg din ramme
Hvit kant Nkr1
Uskarp kantfinish Nkr1
Fortsatt motiv Nkr1
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
H24-GOLD Nkr30
H24-SILVER Nkr30
H36-GOLD Nkr45
H36-SILVER Nkr45
Innrammet
Profil: . Total størrelse med ramme: .
3 Trinn tre av fire
Ønsker du at noe skal endres i maleriet?
De fleste svarer nei. Siden hvert maleri er håndlaget, kan kunstneren vår også tilpasse det for deg.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning
4 Trinn fire av fire
Noen valgmuligheter for finish
Alle er valgfrie. Svarene som allerede er valgt, medfører ingen ekstra kostnad.
Hvem har malt det?
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (14 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
En navneplate, som på et museum?
Detaljer om gravert bronseplate
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gjennomsiktig akrylplate
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om plakett i svart akryl
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lakk?
Når trenger du det?
✓ Kontroller og bestill
Ditt maleri, slik du bestilte det
A Caravan robbed by Tartars
Trykkmetode
Størrelse på reproduksjon
-
Utvalgte mesterkunstnere
Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid
-
Innramming av reproduksjon
-
-
For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.
Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.
Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.
Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.
Navneskilt
-
-
Beskyttende ferniss
Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)
-
Tilpass mitt kunstverk
Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (14 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
-
Ekspresslevering
Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (21 November).
Inkludert frakt
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 5078
Inkludert med hver bestilling
- Gratis ekspressfrakt over hele verden
- Lerretsduk av lin av høy kvalitet
- Full transportforsikring
- Garanti for refusjon av toll og importavgifter
- Garantert fargegjengivelse
- 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
- 100% pengene tilbake-garanti
- Rabatt ved flere kjøp
Lignende kunstverk
Jan Van Ossenbeeck
1623 - 1674, Nederland
Om kunstneren
Livet og karrieren til Jan Van Ossenbeeck
Født i byen Rotterdam i Nederland, trådte Jan Van Ossenbeeck inn i en verden der den nederlandske gullalderen var i ferd med å nå sitt fulle høydepunkt. Hans tidlige år i Nederland la grunnlaget for et liv tilbrakt i jakten på lyset og de antikke ruinene i sør. Han var en mann med mange navn, kjent for ulike lærde og samlere som Jan van Ossenbeck, Jan van Offenbeck, eller til og med Jan Ossenbeek. Denne variasjonen av navn fulgte ham mens han beveget seg gjennom de store sentrene for europeisk kunst, og etterlot seg et spor av skisser og trykk som vitnet om hans voksende ferdigheter.
Hans ambisjoner var ikke begrenset til grensene i hans hjemland. Han søkte mot Italias klassiske storhet, en streben som skulle definere hans profesjonelle identitet. Etter hvert som han reiste, vokste hans rykte blant dem som verdsatte evnen til å gjenskape antikkens atmosfære. Han var både maler og grafiker, en mann som forsto hvordan man fanger naturens røffe karakter side om side med den strukturerte elegansen i romersk arkitektur. Hendene hans var like dyktige til det delikate arbeidet med etsing som til de brede strøkene med olje på lerret.
Gjennom hele sin karriere beveget han seg mellom de yrende kunstneriske kretsene i Brussel og den keiserlige atmosfæren i Wien. Han var en mann i konstant bevegelse, som aldri slo seg ned på ett sted for lenge, men som alltid satte sitt preg på byene han beboet. Enten han arbeidet med storslåtte teaterdekorasjoner eller intime landskap, var hans nærvær merkbart i studioene til de store mestrene. Han levde et liv i evig bevegelse, drevet av ønsket om å mestre landskapsmaleriets kunst og historiene som fortelles av selve jorden.
Reiser og virke i Roma og Brussel
De tidlige årene i livet til Jan Van Ossenbeeck ble formet av lyset og de antikke ruinene i Roma. Han tilbrakte ungdommen i denne storslåtte byen, hvor han drakk til seg atmosfæren fra den klassiske verden, før han vendte tilbake som voksen mann for å vandre mellom 1647 og 1655. Det var i disse vandringsårene at hans hånd lærte å fange essensen av det italienske landskapet, en ferdighet som skulle komme til å definere hans senere år. Han beveget seg gjennom Romas gater med et klart formål; han samlet det visuelle språket fra sør for å bringe det med seg tilbake til de nordlige landene.
Innen 1656 førte veien ham mot Brussel, hvor han ble værende frem til 1660. Denne perioden var preget av betydelige profesjonelle forbindelser, mest fremtredende gjennom hans tid sammen med Nicolaus van Hoy. De reiste side om side under Leopold Wilhelms stadholderskap, og navigerte gjennom datidens sosiale og kunstneriske kretser. Hans tilstedeværelse i Brussel ga ham muligheten til å bidra til viktige kunstneriske prosjekter, inkludert hans arbeid med David Teniers sitt Theatrum Pictorium. Gjennom dette arbeidet sikret han sin plass blant epokens aktive malere, i en bevegelse fra skyggene av de romerske ruinene og inn i de travle verkstedene i Nederlandene.
Kunstnerisk stil og motivvalg
Jan Van Ossenbeeck besatt et helt spesielt talent for å fange sjelen i det italienske landskapet, og han malte ofte i stilen til Pieter van Laer. Hans flinke hender var mesterlige i å komponere scener der dyr og menneskefigurer beveget seg gjennom en verden av grotter, brusende fossefall og de værbitte steinene fra romerske byggverk. Det ble hvisket blant dem som så verkene hans, at han bar med seg hele Roma i sin kunst, og at han plantet lyset og atmosfæren fra sør direkte inn i sine egne komposisjoner. Denne evnen til å veve liv inn blant antikke ruiner gjorde det mulig for ham å skape landskap som føltes både levende og dypt forankret i antikkens storhet.
Penselen og etsenålen hans vendte ofte mot det rustikke og det pastorale. Han fant rikelig med inspirasjon i selskapet til gjeterne, som han ofte plasserte i vidstrakte, åpne landskap eller i skyggene av dype huler. Utover disse stille øyeblikkene i naturen, søkte han også etter den livlige energien i bondens festligheter, hvor han fanget de sosiale teksturene i landlig liv. Enten han arbeidet på et stort lerret eller med et detaljert trykk, forble fokuset hans på skjæringspunktet mellom natur og menneskelig nærvær, hvor han ofte brukte ruiner og fossefall som rammer for å fremheve dramaet i sine motiver.
De siste årene og døden i Wien
Etter tiden i de livlige sentrene i Brussel, søkte kunstneren et nytt liv i Wien. Denne byen ble hans siste hjem, et sted hvor hans talenter fant en stødig og meningsfull retning. I 1659 rettet han sitt kunstneriske virke mot scenens forgjengelige skjønnhet, hvor han designet teaterdekorasjoner som en gang prydet de lokale salene. Et slikt arbeid krevde et skarpt blikk for nettopp de landskapene og ruinene han hadde brukt hele livet på å perfeksjonere, og han maktet å oversette sine penselstrøk til storslåtte, midlertidige spektakler for publikums øyne.
Etter hvert som årene gikk, vokste hans rykte innenfor de keiserlige kretsene. Rundt år 1670 hadde han oppnådd den prestisjetunge stillingen som hoffmaler. Denne rollen førte ham inn i direkte tjeneste for adelen og sikret hans plass i byens sosiale vev. Han bodde i huset til en mann ved navn van Hoy, og forble en fast del av det lokale kunstneriske miljøet frem til sin bortgang. Den 30. mars 1674 gikk Jan Van Ossenbeeck bort i Wien, og etterlot seg en lavmælt arv som en mann som med suksess hadde båret med seg ånden fra sine reiser helt inn i hjertet av det østerrikske hoffet.




For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.


