- Home
- Reproductie van olieverfschilderij
- Yi Eungro
- Composition
Print kopen Koop afbeelding in hoge resolutie
Verstuur
Delen
Details
Toevoegen aan favorieten
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenfoto
Diavoorstelling
Composition
Collage- WallArt
- Abstract Expressionism
1970- Modern
120.0 x 65.0 cm
Lee Ungno Museum
Lees meer
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars.
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3/4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (2 juli). Geen concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Composition
Techniek reproductie
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving kunstwerk
A Symphony of Texture and Tradition
In the evocative masterpiece Composition, created in 1970, the legendary Korean artist Lee Ungno (Yi Eungro) achieves a breathtaking synthesis of Eastern materiality and Western abstraction. This vertical work serves as a profound testament to the artist's lifelong quest to modernize traditional Korean aesthetics through a global lens. At first glance, the viewer is swept into a dense, rhythmic dance of ochre, gold, and amber tones that seem to pulse with an internal, primal energy. The painting does not merely sit upon the canvas; it breathes through a complex layering of textures that challenge the very boundaries between painting and collage.
Lee Ungno’s technical brilliance in this period lies in his revolutionary use of hanji—traditional Korean mulberry paper—as a foundational element. By integrating cotton wool and other tactile materials, he moved beyond the mere application of pigment to create a sculptural surface. The technique involves tearing, reassembling, and painting over fragments of medium, a process that mirrors the fragmented yet unified nature of memory and history. This method allows the artist to achieve an aesthetically harmonious unity, where the "alien" elements of the collage are absorbed into a singular, cohesive whole, contrasting sharply with the more analytical approach found in Western collage traditions.
The Emotional Resonance of Abstract Form
The visual language of Composition is one of controlled chaos. There is no singular focal point to anchor the eye; instead, the viewer’s gaze wanders through a labyrinth of overlapping organic shapes and thick, irregular lines. Subtle traces of darker blue delineate certain forms, providing a necessary tension against the overwhelming warmth of the palette. This lack of a traditional subject matter invites a deeply personal, subjective interpretation. To the collector or interior designer, the piece offers a sense of dynamic movement and dreamlike introspection, making it an ideal centerpiece for spaces that require a sophisticated yet emotionally charged atmosphere.
Beyond its formal qualities, the work carries a profound historical weight. Having navigated the complexities of life in both Seoul and Paris, Lee Ungno utilized this composition to bridge two worlds. The piece evokes a sense of ancient landscapes reimagined through the lens of mid-century expressionism. It is an art of layers—both physical and metaphorical—where the soft texture of cotton wool meets the ruggedness of heavy brushstrokes. For those seeking to adorn a collection with a piece that embodies resilience, innovation, and the beautiful tension between tradition and modernity, this reproduction of Composition offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history's most transformative era.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
**vroege jaren en opleiding**
lee ungno, ook wel bekend als yi eungro, was een in Korea geboren Franse schilder en graficus die in 1904 werd geboren in Seoel, Zuid-Korea. Zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een korte periode aan de hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), waarna hij zich vanaf 1920 volledig toelegde op het bestuderen van de schilderkunst onder de meester yeomjae song tae-hoe.**artistieke carrière in Korea en Japan**
De artistieke loopbaan van lee ungno begon pas echt toen hij in 1922 naar Seoel verhuisde, waar hij leermeester werd van de gevierde kalligraaf, schilder en fotograaf haegang kim gyu-jin. In deze periode leerde hij voornamelijk de 'vier edelen' te schilderen in de karakteristieke 'haegang-stijl'. Een bijzonder hoogtepunt was zijn inkttekening van een bamboe, mukjuk (묵죽, 墨竹, inktbamboe), die een prijs won tijdens de derde jaarlijkse Joseon kunstexpositie. Gedurende de gehele koloniale periode bleef lee ungno prijzen oogsten binnen deze expositie. Toch koesterde hij de overtuiging dat oosterse inktschilders hun stijl moesten moderniseren. In de vroege jaren dertig begon lee inktlandschappen te creëren, beïnvloed door nieuwe, moderne oosterse inktstijlen en de naturalistische weergaven die men vond in westerse schilderkunst.**internationale erkenning en latere jaren**
Na zijn training in de traditionele inktschilderkunst in Korea tussen de jaren twintig en dertig, begon lee in Japan geleidelijk te experimenteren met westerse schildertechnieken. Zijn werken uit de jaren vijftig tonen creatieve pogingen om het oosterse medium en de penseelstreken te versmelten met westerse perspectieven en vormen. In 1958 verhuisde lee ungno naar Frankrijk, waar hij zijn positie als abstract kunstenaar definitief vestigde. Hij is vooral beroemd om zijn series van inkt- en papiercollages, abstracte letters en de zogenaamde 'menigte-schilderijen' die tijdens zijn verblijf in Frankrijk tot stand kwamen.- bekijk de kunstwerken van yi eungro op ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungno](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- ontdek het musée national jean-jacques henner, een museum met een enorme collectie kunstwerken, waaronder werken geïnspireerd door oosterse stijlen: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- leer meer over de ilkhannid kunststroming, die eveneens oosterse en westerse invloeden combineert: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Zuid-Korea
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Oosters & Westers Expressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang-stijl']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12 januari 1904
- Date Of Death: 10 januari 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Koreaans-Frans
- Notable Artworks: ['Compositie']
- Place Of Birth: Seoul, Zuid-Korea
Gerelateerde artikelen
Kazimir Malevich's Top 25 Meesterwerken: Abstracte Kunst voor Uw Interieur | ArtsDot
Ontdek de 25 meest iconische werken van Kazimir Malevich, pionier van het suprematisme en abstracte kunst. Van 'Zwarte Vierkant' tot 'Witte op Wit', leer over zijn invloedrijke stijl & koop museumkwaliteit reproducties voor uw interieur. Explore the full collection online!
John George Brown: Capturing American Life & Sentiment in 19th-Century Genre Painting
Explore the captivating genre paintings of John George Brown, celebrated for his realistic depictions of 19th-century American life. Discover his legacy & find museum-quality reproductions at ArtsDot.
Top 10 Meesterwerken in Zandbruintinten: Kunst voor uw Interieur | ArtsDot
Ontdek 10 beroemde schilderijen die gehuld zijn in warme zandbruintinten. Van Rembrandts klassiekers tot impressionistische landschappen – leer over de kunstenaars, technieken & kleuren. Vind uw perfecte reproductie op ArtsDot.com!
Top 10 Meesterwerken in Rozebruine Tinten | Kunst & Woondecoratie
Ontdek 10 beroemde schilderijen gedomineerd door rozebruine tinten! Van Rembrandt tot Vermeer, duik in de geschiedenis en emotie van klassieke kunst. Vind museumkwaliteit reproducties & woondecoratie op ArtsDot.com.
The Golden Hue: Exploring Symbolism & Emotion in Yellow Art
Explore the rich symbolism & emotional power of yellow in art history! From Van Gogh to Kandinsky, discover how artists used this vibrant hue. Expert analysis & high-quality reproductions at ArtsDot.
