A Grande Seca
Acrylic On Canvas
WallArt
Brazilian Modernism
1976
19th Century
121.0 x 151.0 cm
Fundação de Serralves
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (27 september)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
A Grande Seca
Giclée / Kunstafdrukken
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 63
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
vroege leven en artistieke carrière
Vicente do Rego Monteiro, een vooraanstaande Braziliaanse schilder, beeldhouwer en dichter, werd op 19 december 1899 geboren in Recife, Brazilië. Als lid van een welgestelde familie uit Pernambuco begon hij zijn artistieke reis al op zeer jonge leeftijd. In 1911 vertrok hij naar Parijs, de bakermat van de moderniteit, waar hij studeerde aan de Académie Julian en de academies Colarossi en Grande Chaumière.Zijn artistieke prestaties vormden een essentieel onderdeel van de Braziliaanse kunstgeschiedenis. Hij nam deel aan de iconische Semana de Arte Moderna expositie, een evenement dat de koers van het Braziliaans modernisme mede bepaalde. Tussen 1922 en 1930 was hij verbonden aan Léonce Rosenberg's Galérie de l'Effort Moderne, waar hij zijn werk in diverse solo-exposities aan het grote publiek toonde. Daarnaast liet hij zijn sporen na als illustrator van twee belangrijke werken: Legendes, croyances et talismans des indiens de l'amazone (1923) en Quelques visages de Paris (192enc), waarin hij moderne kunst verweefde met de tradities van de Braziliaanse inheemse volkeren.
opmerkelijke werken en stijl
De essentie van zijn oeuvre ligt in de weergave van legendes, talismannen en de geloofsovertuigingen van de Amazonische indianen, een thema dat hem zijn hele leven bleef vergezellen. Zijn stijl kenmerkt zich door cubistische effecten en een boeiende spanning tussen universele en lokale benaderingen, wat resulteerde in een unieke, kosmopolitische esthetiek.later leven en nalatenschap
In zijn latere jaren bleef hij actief met de bevordering van de Franse kunst in Brazilië (1930). Hij richtte bovendien de uitgeverij Renovação op, die van 1939 tot 1942 gericht was op proletarische educatie. In 1941 publiceerde hij zijn 'pocketgedichten', een werk dat de concrete poëziebeweging in het daaropvolgende decennium zou inspireren.- Bekijk de kunstwerken van Vicente do Rego Monteiro op ArtsDot.com
- Lees meer over Vicente do Rego Monteiro op Wikipedia
- Ontdek het Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, een gerenommeerd Braziliaans museum met een indrukwekkende collectie van meer dan 5.000 kunstwerken: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
- 19 december 1899: Geboren in Recife, Brazilië
- 1911: Reis naar Parijs voor artistieke studies
- 1922: Deelname aan de Semana de Arte Moderna expositie
- 5 juni 1970: Overleden
Vicente Do Rego Monteiro
1899 - 1970 , Brazilië
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Cubisme & Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Parijs Surrealisme']
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Date Of Birth: 19 december 1899
- Date Of Death: 5 juni 1970
- Full Name: Vicente do Rego Monteiro
- Nationality: Braziliaans
- Notable Artworks:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits
- Place Of Birth: Recife, Brazilië

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
