Orpheus and Eurydice

Afmetingen
39.0 x 53.0 cm

Het werk volgt uw keuzes: , .

Beschrijving verzamelobject

A dramatic High Renaissance scene of Orpheus playing his lyre beside the lifeless Eurydice by Titian Ramsay Peale II captures a profound sense of grief and classical beauty that invites you to explore this timeless masterpiece.

Biografie kunstenaar

De hoogrenaissancestijl kenmerkt Venus Anadyomene. Ontdek vandaag nog de schitterende schoonheid van zijn klassieke werken.

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Meer over dit schilderij

Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken

Bestel uw schilderij in vier eenvoudige stappen

Neem de tijd. U kunt elk antwoord nog wijzigen; de prijs in uw besteloverzicht wordt direct aangepast aan elke keuze.

1 Stap één van de vier

Welke maat wilt u kiezen?

Deze formaten behouden de proporties van het originele schilderij. De tekening laat uw keuze zien op een muur, boven een bank van twee meter.

Uw schilderij: () — inclusief lijst.

Of geef uw eigen afmetingen op

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

2 Stap twee van vier

Hoe moet het worden geleverd: gerold, opgespannen of ingelijst?

De onderstaande prijzen zijn voor de maat die u in stap één heeft gekozen.

Kies de randen van het canvas

Kies uw lijst

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Wit €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Vervagende randen €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Doorlopende rand €1
Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Lijstvoorbeeld
Ingelijst

Lijstrand: . Totale afmetingen inclusief lijst: .

3 Stap drie van vier

Wilt u dat er iets aan het schilderij wordt aangepast?

De meeste mensen antwoorden nee. Omdat elk schilderij met de hand wordt gemaakt, kan onze kunstenaar het ook voor u aanpassen.

Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht door een foto van de klant; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Voeg een verborgen boodschap toe aan de achtergrond; Wijzig het landschap of de elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken

4 Stap vier van vier

Enkele afwerkingsopties

Ze zijn allemaal optioneel. De reeds geselecteerde antwoorden brengen geen extra kosten met zich mee.

Wie is de kunstenaar?

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (10 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

Een naambordje, zoals in een museum?

Details van de gegraveerde bronzen plaat

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details transparante acrylplaat

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zwarte acrylplaat

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Een beschermende vernis?

Wanneer heeft u het nodig?

✓ Controleren en bestellen

Uw schilderij, zoals u het heeft besteld

Orpheus and Eurydice

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (10 november). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (17 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 235

Totaalprijs € 235

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.

Inbegrepen bij elke bestelling

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames

A Symphony of Sorrow and Song

The allure of Titian Ramsay Peale II’s “Orpheus and Eurydice” transcends mere visual representation; it embodies the very spirit of High Renaissance artistic ideals. More than just a depiction of myth, this painting stands as a testament to humanist thought—a profound meditation on love, loss, and the transformative power of art itself. Created in 1508, the work immediately captivates with its masterful composition, where the central figures dominate the canvas to draw the viewer’s gaze into a scene brimming with raw emotion. Orpheus, his lyre held aloft, stands as a figure of tragic grace next to Eurydice, who lies motionless beside him. This poignant tableau is enriched by a layered arrangement of additional figures—a shepherd, two attendants, and birds soaring overhead—creating a complex narrative that speaks to the multifaceted nature of human experience.

The painting’s symbolism resonates deeply within the framework of classical mythology, offering a rich tapestry for contemplation. Orpheus represents the essence of artistic genius, possessing the ability to transcend earthly limitations through the power of creative expression. His music serves as a vital conduit for communicating grief, yet simultaneously embodies a flickering hope—the eternal yearning for reunion with a lost love. In contrast, Eurydice symbolizes purity and beauty, tragically extinguished by the sting of mortality. Through this mythological lens, Peale invites the observer to reflect on the fragility of life and the enduring strength of the human spirit.

Mastery of Light and Earthly Tones

Titian Ramsay Peale II's artistic vision is rooted in meticulous observation and a technical skill that honors the masters of the past. Employing oil paint on panel, the artist utilized subtle glazing techniques to achieve luminous colors and remarkable detail that breathe life into the scene. The palette is masterfully muted, dominated by earthy tones that evoke a palpable sense of sorrow and solemn contemplation. Light plays a crucial role in this composition, bathing the scene in a soft, ethereal glow that accentuates the delicate strings of Orpheus’s lyre and the serene repose of Eurydice.

For the discerning collector or interior designer, “Orpheus and Eurydice” offers more than just a beautiful image; it provides an opportunity to possess a piece of artistic history infused with profound spiritual significance. The dramatic atmosphere and captivating depth make it a stunning centerpiece for any space, offering a timeless portrayal of grief and longing. Whether viewed as a study in Renaissance technique or an emotional window into classical legend, this reproduction faithfully conveys the original artwork’s beauty and its ability to capture the very essence of human emotion.

Veelgestelde vragen

Is er een gids beschikbaar voor "Orpheus and Eurydice" door Titian Ramsay Peale Ii?

Er is een Informatieblad pagina beschikbaar voor "Orpheus and Eurydice" door Titian Ramsay Peale Ii: een printbaar informatieblad over het kunstwerk, ontworpen voor studenten en gebruik in de klas.

Wat wordt er afgebeeld in "Orpheus and Eurydice" door Titian Ramsay Peale Ii?

De thema's die aanwezig zijn in "Orpheus and Eurydice" door Titian Ramsay Peale Ii omvatten mythology, greek mythology, orpheus, eurydice, lyre, underworld, love loss. Samen vatten zij de onderwerpen van het kunstwerk samen.

Wat is de algemene sfeer van "Orpheus and Eurydice" door Titian Ramsay Peale Ii?

De algehele stemming van "Orpheus and Eurydice" door Titian Ramsay Peale Ii is Dramatic. De stemming beschrijft de algemene atmosfeer van het werk.

Titian Ramsay Peale Ii

Titian Ramsay Peale Ii

1799 - 1885, Verenigde Staten

Biografie kunstenaar

Het Leven van Titian Ramsay Peale Ii

Titian Ramsay Peale Ii nam een unieke, functionele positie in binnen het Amerikaanse landschap, waarbij hij opereerde op het snijvlak van wetenschappelijke documentatie en de formele schilderkunst. Geboren op 17 november 1799 in Philosophical Hall, Philadelphia, Pennsylvania, was hij de jongste zoon van Charles Willson Peale en Elizabeth DePeyser. Zijn leven werd gekenmerkt door een weigering om zich vast te leggen op slechts één discipline. Hij was een Amerikaanse kunstenaar, naturalist, ontdekkingsreiziger en wetenschappelijk illustrator, die voortdurend bewoog tussen de minutieuze vereisten van veldonderzoek en de gestructureerde eisen van het atelierwerk.

Zijn carrière was geen loutere zoektocht naar esthetiek, maar een praktische toepassing van observatie. Hij bracht een groot deel van zijn leven door met het documenteren van de fysieke wereld, een taak die van hem vroeg om evenzeer een technicus als een schilder te zijn. Deze dubbele identiteit stelde hem in staat om door uiteenlopende omgevingen te navigeren, van de gecontroleerde settings van een museum tot het onvoorspelbare terrein van een expeditie. Hij overleed op 13 maart 1885 in Philadelphia, Pennsylvania, en liet een oeuvre na dat de structurele realiteit van zijn onderwerpen boven stilistische abstractie stelde.

Vroege Jaren, Familie en Opleiding

Om Titian Ramsay Peale Ii werkelijk te begrijpen, moet men kijken naar het enorme gewicht dat de naam Peale met zich meedroeg. Hij werd geboren in een dynastie die fungeerde als de voornaamste motor van het Amerikaanse artistieke en wetenschappelijke leven. Als zoon van Charles Willson Peale, een centrale figuur in de vroege Amerikaanse portretkunst, werd zijn opvoeding bepaald door het snijvlak van de schone kunsten en de natuurlijke historie. Dit was geen verstild kindertijd; hij groeide op te midden van een groot, nauw verbonden netwerk van kunstenaars en intellectuelen, waaronder zijn broers Raphaelle, Rembrandt, Rubens en Franklin Peale. Zijn afkomst was complex, met halfbroers en -zussen zoals Sophonisba Angusciola Peale en Titian Ramsay Peale I, naar wie de kunstenaar zijn naam te danken had.

De opleiding die hij genoot, was zowel praktisch als rigoureus. Hij was niet louter een student van de esthetiek, maar een actieve deelnemer aan een door de familie geleid onderneming van observatie. Zijn broers en zussen, waaronder James, Anna Claypoole en Margaretta Peale, maakten allen deel uit van deze intense productieve omgeving. Deze familiale structuur betekende dat zijn vorming onlosmakelijk verbonden was met het werk van zijn vader en zijn broers. Hij leerde de wereld te zien door de lens van zowel de portrettist als de naturalist. Deze dubbele educatie legde het technische fundament voor een carrière die uiteindelijk de kloof tussen wetenschappelijke documentatie en de klassieke schilderkunst zou overbruggen.

Wetenschappelijke Expedities en een Carrière als Natuuronderzoeker

De carrière van Titian Ramsay Peale Ii werd gekenmerkt door een toewijding aan empirische observatie die veel van zijn tijdgenoten misten. Hij observeerde de natuur niet louter van een afstand; hij nam actief deel aan de belangrijkste wetenschappelijke ontdekkingsreizen van de vroege negentiende eeuw. Zijn veldwerk begon al vroeg, met de expeditie naar Florida en Georgia in 1817–1818, samen met George Ord, William Maclure en Thomas Say. Deze vroege onderdompeling in de natuurlijke wereld legde de basis voor een patroon van rigoureuze documentatie. Tussen 1819 en 1820 vergezelde hij de Stephen Harriman Long-expeditie naar de Rocky Mountains en de Great Plains. Deze jaren in het veld boden hem de anatomische en botanische precisie die later de fundering zou vormen voor zijn meer formele artistieke inspanningen.

Zijn professionele status binnen de wetenschappelijke gemeenschap werd bevestigd door zijn verkiezing tot de American Philosophical Society in 1833. Deze erkenning viel samen met zijn meest significante institutionele bijdrage: zijn rol in de United States Exploring Expedition van 1838 tot 1842. Als hoofdonderzoeker voor deze expeditie bewoog Titian Ramsay Peale Ii zich voorbij de eenvoudige illustratie en trad toe tot het domein van het actieve wetenschappelijke leiderschap. Zijn vermogen om de kloof te overbruggen tussen de minutieuze eisen van een natuuronderzoeker en de technische vaardigheid van een tekenaar maakte hem tot een onmisbare kracht tijdens deze grootschalige maritieme en terrestrische expedities.

Zelfs toen zijn focus verschoof naar andere professionele plichten, bleef zijn verbondenheid met het systematisch vastleggen van informatie onveranderd. Hij behield een constante aanwezigheid binnen de federale bureaucratie en werkte tot 1873 bij het United States Patent Office. Deze lange loopbaan weerspiegelt een carrière die is opgebouwd uit de gedisciplineerde toepassing van observatie, of dat nu gold voor een specimen in het veld of voor een technisch detail in een overheidsinstelling.

Techniek en Artistieke Stijl

Het werk van Titian Ramsay Peale Ii beweegt zich binnen een fascinerende spanning tussen het observerende oog van een naturalist en de stilistische ambities van het Venetiaans colorisme. Hij liet zich niet beperken tot de vlakke, utilitaire documentatie die zo gebruikelijk was in de wetenschappelijke illustraties van de 19e eeuw. In plaats daarvan zocht hij naar een lumineuze kwaliteit die de tradities van de Oude Wereld weerspiegelde. Dit bereikte hij door een beheerst gebruik van olieverf, die hij in lagen aanbracht om zowel fysieke als visuele diepte te creëren. Hij maakte veelvuldig gebruik van sfumato om contouren te verzachten, een techniek die hem in staat stelde de kloof te overbruggen tussen anatomische precisie en atmosferische gratie.

Zijn technische repertoire was opmerkelijk breed, wat getuigt van een veelzijdigheid waarmee hij zich moeiteloos bewoog tussen het microscopische en het monumentale. Hij was bekwam in diverse media: aquarel en grafiet voor zijn wetenschappelijke observaties, olieverf op canvas voor religieuze en mythologische onderwerpen, en lithografie en inkt voor zijn illustraties. Zelfs in zijn latere jaren experimenteerde hij als amateur met het opkomende medium van de fotografie. Deze technische breedte zorgde ervoor dat zijn onderwerpen—of het nu een botanisch exemplaar of een klassiek figuur was—een gevoel van structurele realiteit behielden onder hun esthetische afwerking.

Belangrijke Werken en Onderwerpen

Het oeuvre van Titian Ramsay Peale Ii onthult een fascinerende spanning tussen het biologische en het goddelijke. Zijn religieuze onderwerpen, zoals St. Augustine, St. Gregory the Great en The Holy Family with a Shepherd, die allemaal rond 1510 werden vervaardigd, getuigen van een diepe toewijding aan de klassieke vorm. Deze werken steunen op structurele helderheid in plaats van louter sentiment. Met eenzelfde scherpe blik benaderde hij zijn mythologische thema's, met name Venus Anadyomene, die eveneens rond 1520 ontstond. De precisie van zijn observatievermogen is onmiskenbaar in de wijze waarop hij de draperieën en de anatomische aanwezigheid van deze figuren vormgaf. Daarnaast schilderde hij ongedateerde werken van St. Mark en St. Matthew, waarmee hij de focus op religieuze iconografie gedurende zijn gehele carrière behield.

De naturalist in Peale was nooit een bijzaak; het was zijn primaire manier van kijken. Zijn vermogen om moeiteloos te schakelen tussen het theologische en het ornithologische komt prachtig tot uiting in Five Bobwhites at the Delaware Water Gap, geschilderd rond 1868. Dit werk vereist dezelfde technische strengheid als zijn grotere doeken, maar past deze toe op de specifieke texturen van de wilde natuur. Zelfs in zijn meer sociale of observerende scènes, zoals Entertaining the Favorites uit circa 1830, zien we een beheerst gebruik van pigment dat elke vorm van oppervlakkigheid vermijdt. Hij schilderde niet louter ter decoratie; hij schilderde om de essentie en het gewicht van zijn onderwerp vast te leggen.

  • St. Mark, ongedateerd
  • St. Matthew, ongedateerd

Waar zijn de werken vandaag de dag te bewonderen

De aanwezigheid van Titian Ramsay Peale Ii in grote internationale collecties bevestigt dat zijn werk de Amerikaanse grenzen ver overstijgde. Zijn religieuze en mythologische onderwerpen zijn verspreid over de meest vooraanstaande instellingen van Europa. In Londen herbergt de National Gallery zijn oeuvre, terwijl het Museo del Prado in Madrid en het Museo di Capodimonte in Napels aanzienlijke collecties in bezit hebben. Deze collecties getuigen ervan dat zijn technische benadering van licht en vorm naadloos aansloot bij de Europese standaarden van die tijd.

De reikwijdte van zijn oeuvre strekt zich uit tot diep in Centraal- en Zuid-Europa. Zowel het Kunsthistorisches Museum in Wenen als de Santa Maria della Salute in Venetië huisvesten zijn schilderijen. In Nederland bewaart het Mauritshuis in Den Haag zijn werk, samen met de Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh, waar zijn Venus Anadyomene te bewonderen is. Deze locaties bieden de essentiële context om te begrijpen hoe hij het Venetiaanse colorisme wist te verweven met klassieke thema's.

  • Entertaining the Favorites (1830)
  • Five Bobwhites at the Delaware Water Gap (1868)
  • The Holy Family with a Shepherd (circa 1510)