Het Vasoon
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3/4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (2 juli). Geen concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Het Vasoon
Techniek reproductie
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving kunstwerk
Robert Solli Burås: Een Echo van Traditie in Hedendaagse Kunst
Robert Solli Burås (1975-2007) voortkwam uit het ruige landschap van Stokmarknes, Noorwegen – een regio die doordrenkt is van Viking erfgoed en die diep verbonden staat met de oude Bura cultuur. Zijn kunstreis werd tragisch verkort op slechts 31 jaar oud, maar zijn onderscheidende stijl—gekenmerkt door aangrijpende beeldspraak en een exploratie van primitieve thema’s—gaat voort als een resonerende kracht binnen het domein van hedendaagse kunst. Burås' werk gaat verder dan eenvoudige visuele representatie; het streeft ernaar om een geest van introspectie en kwetsbaarheid vast te leggen, een spiegelbeeld van de blijvende invloed van Noordse mythologie en folklore. Geboren in 1975, begon Burås zijn muzikale carrière met spelen bij lokale bands naast andere studenten, waardoor hij een solide basis legde voor zijn latere artistieke ondernemingen. Deze samenwerkings geest zou cruciaal blijken te zijn bij het vormen van zijn creatieve visie. In 1993 richtte hij madrugada op—een band die snel erkenning verwierf voor zijn combinatie van rock en experimenteel onderzoek. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien!De Vessel: Een Fragment van Rituel Landschap
De Vessel staat langs de Niger rivier in het huidige Niger en Mali, waar oude sites van de Bura cultuur zijn opgegraven door onderzoekers en gevonden te worden met gebieden toegewezen aan begrafenissen en andere rituelen naast zones gebruikt voor woongebied. Een aantal opvallende ontdekkingen omvatte het uitgraven van enorme kerkhoven zoals die bij Asinda-Sikka, waar 630 terracotta containers vergelijkbaar met dit kunstwerk werden aangetroffen. De vazen waren begraven met hun monden naar beneden gericht en veel bevatten een ijzeren pijlpunt. Hun plaatsing betekende het graf van menselijke resten een paar voet verderop, en de containers namen zowel figuurlijke als meer abstracte vormen aan, vergelijkbaar met dit kunstwerk. De ontdekking van meer abstracte potten op plaatsen van zowel ritueel als huishoudelijk activiteiten suggereerde dat voor de Bura cultuur, potten zoals deze één doel hadden: het vastleggen van een gevoel voor eenvoudige schoonheid en emotionele diepte. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Deze prachtige vondst werd gedaan door onderzoekers die het oude landschap onderzochten. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien!Materiaal & Techniek: Handgehouwen Textuur
Het kunstwerk zelf is een hoge cilindrische keramische vazen, toegeschreven aan Robert Solli Burås en weerkaatst de stijlvolle invloed van Noordelijke Folkkunst. Zijn oppervlak wordt dominerend gevormd door een uitzonderlijk dicht netwerk van kleine, opwaartse cirkelvormige patronen die bijna het hele oppervlak bedekken—een techniek die veel zegt over Burås' artistieke aanpak. Deze patronen zijn subtiel verschillend in grootte en afstand, waardoor visueel interesse wordt gecreëerd zonder de algemene vorm te onderbreken. De zorgvuldige handbewerking—waarschijnlijk gebruikmakend van een gespecialiseerd gereedschap om deze complexe reliëfs te creëren—demonstreert een toewijding aan tactiele oppervlakte decoratie karakteristiek voor traditioneel Noordelijke vakmanschap. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Het materiaal is hout of iets soortgelijks, wat een gewicht impliceert dat overeenkomt met de stijl van Burås. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien!Kleurenpalet & Symbolische Resonantie
Het kleurenpalet bestaat voornamelijk uit aardse bruinen en ochren—variërend van licht beige tot diepere, rijkere tinten—waardoor een atmosfeer van nederige contemplatie wordt gecreëerd. Deze kleuren echoën de kleuren gevonden in Noordelijke landschappen en komen overeen met de symbolische associaties prevalent bij Noordse mythologie, waar aardetinten vaak vruchtbaarheid, stabiliteit en verbinding tot voorouders vertegenwoordigen. Het gebrek aan levendige pigmenten onderstreept Burås' intentie om een gevoel van ingetogen schoonheid en emotionele diepte over te brengen. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien!Een Erfenis van Introspectie
Robert Solli Burås’ kunstenaarschap ligt in zijn vermogen om complexe culturele narratieven te reduceren tot aangrijpende beeldspraak—een spiegelbeeld van de kunstenaar zelf en een erkenning van de blijvende kracht van traditie. Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manier om een kunstenaar te laten groeien! Een prachtige manierVergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Robert Solli Burås: Echoes of Tradition in Contemporary Art
Robert Solli Burås (1975-2007) emerged from the rugged landscapes of Stokmarknes, Norway, a region steeped in Viking heritage and profoundly connected to the ancient Bura culture. His artistic journey was tragically cut short at just 31 years old, yet his distinctive style—characterized by haunting imagery and an exploration of primal themes—continues to resonate within the realm of contemporary art. Burås’s work transcends mere visual representation; it strives to capture a spirit of introspection and fragility, mirroring the enduring influence of Norse mythology and folklore. Born in 1975, Burås initially honed his musical skills playing with local bands alongside fellow students, establishing a foundation for his later artistic endeavors. This collaborative spirit would prove crucial in shaping his creative vision. In 1993, he co-founded madrugada—a band that quickly gained recognition for its blend of rock and experimental music—with drummer John Lavland Pettersen and bassist Frode Jacobsen. Their debut EP in 1998 marked a significant milestone, propelling them towards success and releasing albums that captivated audiences with their atmospheric soundscapes. Beyond madrugada, Burås pursued solo projects, notably with my midnight creeps, resulting in two albums that further solidified his reputation as a versatile musician. Burås’s artistic style was deeply rooted in the traditions of his homeland. He drew inspiration from Norse mythology, particularly tales of giants and serpents—imagery frequently revisited in his paintings. His meticulous attention to detail and masterful use of color—often muted earth tones juxtaposed with striking blues and greens—created canvases that felt both timeless and intensely personal. Critics noted a deliberate avoidance of grand narratives, opting instead for symbolic representations that conveyed profound emotional depth. He sought to communicate not just what he saw but how he *felt*, channeling the melancholic beauty of the Norwegian wilderness into his artistic expression. His most celebrated works include “Jar” and “Vessel,” pieces that exemplify Burås’s distinctive aesthetic. "Jar," a ceramic sculpture, embodies the spirit of Bura culture—a tradition known for its intricate geometric patterns and symbolic ornamentation—reflecting themes of ritual and containment. The earthy hues and textured surface evoke a connection to the earth and convey a sense of solemn contemplation. Similarly, “Vessel,” another ceramic artwork, explores notions of vulnerability and transformation. Its delicate form contrasts with bold color accents, symbolizing resilience amidst fragility. These pieces stand as testament to Burås’s ability to synthesize artistic technique with mythological symbolism. Robert Solli Burås's legacy extends beyond his individual artworks. He fostered a dialogue between past and present, demonstrating how ancient traditions could inform contemporary artistic practice. His untimely death prevented him from realizing further creative ambitions, but his enduring influence can be seen in the continuing exploration of themes like introspection, mythology, and the relationship between humanity and nature—themes that continue to inspire artists today.robert solli burås
1975 - 2007 , Norway
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Painting
- Date Of Birth: August 12, 1975
- Full Name: Robert Solli Burås
- Nationality: Norwegian
- Notable Artworks:
- Jar
- Vessel
- Place Of Birth: Størmfjord, Norway



De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
