
- 56.0 x 64.0 cm
Beschrijving verzamelobject
An intricate web of fragmented masks and vibrant colors defines this 1940 masterpiece Faces by Pavel Filonov, a profound example of Analytical Realism that invites you to explore the depths of Russian avant-garde art.
Biografie kunstenaar
Ontdek Pavel Filonov (1883-1941), de Russische avantgarde meester van Analytische Realisme. Laat je onderdompelen in zijn unieke abstracte stijl en filosofische kijk op kunst - een baanbrekende kracht binnen de Russische kunstgeschiedenis.
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Ingelijst
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (2 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
A nameplate, as in a museum?
Details van de gegraveerde bronzen plaat
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details transparante acrylplaat
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zwarte acrylplaat
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Faces
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Geselecteerde topkunstenaars
Meer detail, verfijning en extra productietijd
-
Lijst voor reproductie
-
-
Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.
Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.
Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.
Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.
Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.
Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.
Naamplaatje
-
-
Beschermende vernislaag
Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)
-
Mijn kunstwerk aanpassen
Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (2 november). Geen concessies aan de kwaliteit.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (9 november).
Inbegrepen
Eindtotaal
€ 234
Included with every order
- Gratis wereldwijde expressverzending
- Hoogwaardig linnen canvas
- Volledige verzendverzekering
- Garantie op terugbetaling van invoerrechten
- Garantie op exacte kleurweergave
- Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
- 100% Geld-terug-garantie
- Korting bij meerdere afnames
The Fragmented Soul: Unveiling Filonov's Faces
In the profound depths of Pavel Filonov’s 1940 masterpiece, Faces, viewers are not merely looking at a canvas, but rather peering into a complex psychological landscape. This extraordinary oil on canvas serves as a quintessential window into the world of Analytical Realism, a movement Filonov himself pioneered. The painting presents an intricate, almost labyrinthine composition where the boundaries between individual identity and universal chaos begin to dissolve. Rather than presenting clear, singular portraits, the work offers a kaleidoscopic array of facial elements—eyes, noses, and mouths—that emerge from a dense thicket of lines and shapes. It is a piece that demands patience, rewarding the observer with a sense of discovery as each layer of paint reveals a new fragment of a hidden human narrative.
The technique employed in Faces is nothing short of hypnotic. Filonov’s brushwork is famously expressive, eschewing smooth transitions for a textured, almost cellular approach to painting. Through his method of "analytical" dissection, he breaks down the human form into its most fundamental, microscopic components, rebuilding them on the canvas to suggest an inner vitality. This creates a palpable sense of movement and dynamism; the composition feels as though it is breathing, or perhaps vibrating with the tension of creation itself. The color palette plays a vital role in this sensory experience, utilizing rich reds, deep blues, vibrant yellows, and lush greens to breathe life into the abstract forms. These colors do not just decorate the surface; they pulse through the network of lines, providing a rhythmic energy that guides the eye through the intricate web of the composition.
Beyond its technical brilliance, Faces carries a heavy emotional and historical resonance. Created in 1940, on the precipice of even greater global upheaval, the painting reflects a period of intense fragmentation. The overlapping masks and fractured features can be seen as symbols of the multifaceted nature of human existence—the many personas we wear and the struggle to maintain a cohesive self amidst external pressures. For the collector or interior designer, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound intellectual anchor for a space. Its complex layers and vibrant energy make it a commanding centerpiece, capable of sparking conversation and inviting deep contemplation. To possess a reproduction of such a work is to bring a piece of the Russian avant-garde's most daring philosophical inquiry into one's own environment, offering a timeless connection to the very essence of reality.
Veelgestelde vragen
Welke sfeer brengt "Faces" in een ruimte?
Met zijn Dramatic karakter is "Faces" een aanrader voor de Living Room.
Wat is de techniek en de afmeting van "Faces"?
"Faces" door Pavel Filonov is uitgevoerd in Oil On Canvas en heeft de afmetingen 56 x 64 cm.
Welk kleurenpalet wordt gebruikt in "Faces"?
De kleuren van "Faces" vormen een Dark palet. Deze classificatie beschrijft de dominante kleurfamilies.
Vergelijkbare kunstwerken
Pavel Filonov
1883 - 1941, Rusland
Biografie kunstenaar
Een leven gewijd aan het Analytisch Realisme
Pavel Nikolajevitsj Filonov, geboren in Moskou in 1883, blijft een diep fascinerende en vaak raadselachtige figuur binnen het landschap van de Russische avant-garde. Zijn leven was niet louter een chroniek van artistieke creatie, maar een filosofische zoektoetst—een onvermoeibare drang om de essentie van de werkelijkheid te ontleden en te onthullen via zijn unieke methode van het Analytisch Realisme. In tegenstelling tot veel tijdgenoten die innovatie zochten in abstractie of geometrische vereenvoudiging, graafde Filonov dieper; hij geloofde dat elk object een "innerlijk leven" bezat, een verborgen ziel die wachtte om door middel van minutieuze analyse aan het licht te worden gebracht. Het ging hem niet simpelweg om *hoe* dingen eruitzagen, maar om *hoe* ze op hun meest fundamentele niveau bestonden—een concept dat zijn gehele artistieke traject zou definiëren. Zijn vroege jaren werden getekend door ontbering en verlies; als wees werd hij op jonge leeftijd naar de opkomende kunstscene van Sint-Petersburg getrokken, een stad die zowel zijn muze als zijn beproevingsveld zou worden. Hoewel hij aanvankelijk een formele opleiding volgde, vond hij de gevestigde normen van het Russisch realisme al snel verstikkend, terwijl hij verlangde naar een benadering die verder ging dan de loutere oppervlakte van de verschijning.De genesis van het Analytisch Realisme
Filonovs artistieke reis was diep verweven met de intellectuele stromingen van zijn tijd. De rigoureuze logica van Bertrand Russell, de epistemologische vragen van G.E. Moore en de taalfilosofie van Ludwig Wittgenstein vonden allemaal een diepe weerklank in zijn ontwikkelende principes. Hij experimenteerde uitgebreid en absorbeerde diverse invloeden, maar smeedde uiteindelijk zijn eigen pad, wat culmineerde in de formulering van het Analciteisch Realisme. Dit was geen plotselinge openbaring, maar een geleidelijke destillatie van ideeën; een moeizaam proces van het verfijnen van zijn visie totdat deze kristalliseerde in een coherente artistieke filosofie. Hij zette zich af tegen wat hij beschouwde als de oppervlakkigheid van het kubisme; hoewel hij de poging tot het afbreken van vormen erkende, vond hij dat het tekortschoot in het werkelijk vangen van de inherente energie en dynamiek van een object. Hij stelde dat elk wezen—bezield of onbezield—bestond uit fundamentele elementen: lijnen, oppervlakken, kleuren en vormen. Door deze componenten te analyseren, kon men het "innerlijke leven" of de "ziel" van het onderwerp onthullen. Dit omvatte een proces van deconstructie en reconstructie, waarbij objecten werden afgebroken tot hun bestanddelen en weer werden samengevoegd op een manier die hun onderliggende structuur en essentie overbracht. Zijn doeken werden levendige ecosystemen van gefragmenteerde vormen, krachtige lijnen en intense kleuren—een visuele representatie van dit analytische proces. Het ging niet om het afbeelden van de werkelijkheid zoals zij verscheen, maar zoals zij in de kern *was*.Kernwerken en artistieke stijl
Filonovs artistieke oeuvre is, hoewel relatief klein qua aantal, opmerkelijk divers en consequent meeslepend. Vroege werken zoals St. Catherine (1910) tonen zijn ontluikende beheersing van kleur en compositie, terwijl ze al hinten naar de abstracte lens waarmee hij religieuze thema's spoedig zou bekijken. Man met een kruis (1913) verkent verder spirituele symboliek, verweven met zijn analytische benadering van vorm. Latere werken, zoals Gezichten (1940), zijn exemplarisch voor zijn volwassen stijl—abstracte composities die lijken op maskers of gefragmenteerde gelaatstrekken, uitgevoerd met een expressieve penseelvoering die beweging en emotionele diepgang overbrengt. Moeder (1916) springt eruit als een krachtig expressionistisch werk, doordrenkt van intimiteit en onrust, vol met levendige kleuren en symbolische lagen. Misschien wel een van zijn meest baanbrekende prestaties is Twee hoofden (1925), een meesterwerk van het Analytisch Realisme, gekenmerende door geometrische abstractie en complexe symboliek. Een bepalend kenmerk van Filonovs stijl is de dichte gelaagdheid van vormen—een techniek die hij gebruikte om diepte, complexiteit en een gevoel van pulserende energie in zijn composities te creëren. Hij bouwde zijn doeken op met meerdere lagen verf, waarbij hij minutieus complexe patronen creëerde die leken te vibreren van leven. Dit nauwgezette proces was niet louter technisch; het was essentieel om de verborgen energieën te onthullen die hij in alle dingen zag bestaan.Erfenis en blijvende invloed
Ondanks perioden van vergetelheid en onderdrukking tijdens het stalinistische tijdperk—een tijd waarin avant-gardistische kunst vaak met argwaan werd bekeken—worden de bijdragen van Pavel Filonov aan de kunstgeschiedenis tegenwoordig breed erkend. Hij wordt terecht beschouwd als een sleutelfiguur in de Russische avant-garde, een pionier die durfde uit te dagen wat de conventionele opvattingen over representatie waren. Zijn unieke artistieke visie en filosofische benadering blijven kunstenaars tot op de dag van vandaag inspireren en prikkelen om de grenzen tussen perceptie en realiteit te verkennen. Zijn werk is tentoongesteld in prestigieuze instellingen zoals de Trejakoev Galerij, wat ervoor zorgt dat zijn nalatenschap voortleeft als een getuigenis van de kracht van analytisch denken en het potentieel voor innovatieve artistieke expressie. Filonovs kunst is niet slechts iets om naar te kijken; het is een uitnodiging om de wereld opnieuw te zien—om voorbij de oppervlakte te kijken en af te dalen in de verborgen diepten van het bestaan.- Stroming: Analytisch Realisme
- Geboren: Moskou, Rusland (1883)
- Overleden: 1941




Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.



