Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids voor studentenkunstwerken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
StatistiekenFındıklı
Acryl op canvas- Wanddecoratie
- Oriental Romanticism
258.0 x 335.0 cm
Pera Museum
Lees meer
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Dit is handgeschilderd, dus bij een afmeting met een andere vormverhouding kan de kunstenaar iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (22 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Fındıklı
Reproductiemethode
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
€ 231
Een Gebruikelijk Panorama van Istanbul: Een Onderzoek naar Pascal Sébah’s Fındıklı
Pascal Sébah’s “Fındıklı” (De Hazelnootboom), een zwart-wit fotografie uit het jaar rond 1860, biedt een fascinerende blik op het Istanbul van de tweede helft van de 19e eeuw. Deze afbeelding, nu beschikbaar als prachtige reproductie bij ArtsDot.com, vangt niet alleen een technische hoogstandaard voor zijn tijd maar draagt ook een rijke historische en symbolische lading met zich mee.
- Het Onderwerp: Het beeld laat een levendige stad zien, doordrenkt van het licht van de zon. Een grote hoeveelheid gebouwen domineert het panorama – huizen, fabrieken en andere infrastructuurstructuren – terwijl een aantal boten op het water voor een dynamische compositie zorgen. De aanwezigheid van mensen voegt een gevoel van beweging en activiteit toe aan het tafereel.
- De Stijl: Sébah’s stijl is kenmerkend voor de Orientalistische fotografie van zijn tijd, waarbij hij een combinatie gebruikt van natuurlijke lichtinval en zorgvuldige compositie om een authentieke weergave te creëren. Zijn werk wordt gekenmerkt door een aandacht voor detail en een artistieke gevoeligheid die verder gaat dan alleen technische precisie.
- Techniek: Sébah gebruikte een Daguerreotypische techniek, een baanbrekende ontwikkeling in fotografie die op het gebied van scherpte en reproductie een belangrijke verbetering betekende ten opzichte van eerdere methoden. De Daguerreotype zorgde voor een unieke afbeelding op een verguld zilverplateau, waardoor Sébah’s werk een bijzondere historische waarde krijgt.
Henri Bechard: Een Samenwerking die Succes Zag
Sébah begon zijn fotografische reis in samenwerking met Henri Bechard, een andere prominente Franse fotograaf die actief was in Istanbul tijdens dezelfde periode. Deze partnerschap was essentieel voor Sébah’s technische ontwikkeling en gaf hem toegang tot Europese fotografiepraktijken. Samen verkregen zij erkenning bij de Internationale Tentoonstelling van Parijs, wat een belangrijke impuls gaf aan Sébah’s carrière.
Deze samenwerking illustreert het belang van internationale kennisuitwisseling binnen de wetenschappelijke wereld en laat zien hoe kunstenaars elkaar kunnen inspireren om nieuwe grenzen te verkennen.Een Pionier van Ottomaanse Fotografie
Pascal Sébah wordt beschouwd als een van de eerste fotografen die actief waren in het Ottomaanse Rijk. Zijn werk biedt een waardevolle historische bron voor het begrijpen van het leven en de kunstpraktijken van het einde van het 19e eeuwse Istanbul. De afbeelding “Fındıklı” is niet alleen een prachtige kunstwerk maar ook een belangrijk onderdeel van het historisch erfgoed.
- Symboliek: De hazelnootboom zelf kan symbool staan voor vruchtbaarheid en groei, maar ook voor de schoonheid en diversiteit van de natuurlijke omgeving. Het gebruik van zwart-wit fotografie draagt bij aan een gevoel van nostalgie en historische afstandelijkheid.
Een hoogwaardige reproductie van “Fındıklı” kan een prachtige aanvulling zijn op elke kunstcollectie en biedt een unieke manier om het Istanbul van een tijdperk dat voorgoed verleden is te aanschouwen.
Vragen & Antwoorden
Kan ik "Fındıklı" door Pascal Sébah onder ander licht bekijken?
De röntgenweergave van "Fındıklı" door Pascal Sébah is te vinden op de Röntgenanalyse-pagina van het kunstwerk: een interactieve verkenning van het beeld door middel van elf optische lagen.
Welk palet en welk gevoel combineert "Fındıklı"?
Het Neutrale tinten kleurenpalet van "Fındıklı" door Pascal Sébah gaat samen met de Reflectief emotionele toon. Kleur is een van de manieren waarop een werk gevoel overbrengt.
Wie heeft "Fındıklı" gemaakt?
"Fındıklı" wordt toegeschreven aan Pascal Sébah.
Gerelateerde kunstwerken
![Vista Da Cidade De St. Sebastião Do Rio De Janeiro Tirada Do Convento De Sta. Tereza [view Of The City Of São Sebastião Do Rio De Janeiro Taken From Santa Teresa Convent] — Karl Robert, Baron Von Planitz, Romanticism](/media/artworks/images-thumb/09/28/0928c73078862a56a762be3cc821300b.jpg)
Biografie van de kunstenaar
Pascal Sébah: A Pioneer of Ottoman Photography
Early Life and Origins
- Born: Istanbul, Turkey in 1823.
- Parentage: Pascal Sébah’s father was Syrian, and his mother was Armenian, reflecting the diverse cultural landscape of the Ottoman Empire.
- Early influences remain somewhat obscure, but growing up in a cosmopolitan city like Istanbul undoubtedly exposed him to various artistic traditions.
Career Beginnings and Collaboration with Henri Bechard
- Sébah began his photographic career around 1860, initially working in collaboration with the French photographer Henri Bechard.
- This partnership was crucial for Sébah’s early technical development and exposure to European photographic techniques.
- Their work gained recognition at the International Exhibition in Paris, providing a platform for Sébah's emerging talent.
Establishing “El Chark” (The Orient)
- Following their success, Sébah decided to establish his own studio in 1857, named “El Chark” (The Orient).
- Located on Grande Rue de Pera in Istanbul, the studio quickly became a hub for both locals and tourists seeking photographic portraits and views of the city.
- Strategic Location: Its proximity to embassies and hotels made it easily accessible to foreign visitors.
Photographic Style and Subject Matter
- Sébah’s style was characterized by his use of large-format cameras, allowing for exceptional detail and clarity.
- Architectural Photography: He became renowned for capturing the grandeur of Istanbul's architecture, including palaces like Çırağan Palace and mosques.
- Portraiture: Sébah also excelled in portrait photography, documenting the diverse people of the Ottoman Empire.
- His work extended beyond Istanbul to include scenes from Egypt and Anatolia.
Major Achievements and Recognition
- International Exhibition Success: Early recognition at international exhibitions boosted his reputation.
- Expansion to Cairo: In 1873, Sébah opened a second studio in Cairo, capitalizing on the growing demand for photographs from tourists visiting Egypt.
- Collaboration with Osman Hamdi Bey: He formed a valuable working relationship with Turkish painter and archaeologist Osman Hamdi Bey, providing photographic documentation for his artistic projects.
Legacy and Historical Significance
- After Sébah’s death in 1886, the studio continued to operate under the management of his brother Cosmi and later with Polycarpe Joaillier, becoming known as Sebah & Joaillier.
- Pioneering Ottoman Photography: Sébah is considered a pioneer in documenting the Ottoman Empire through photography, providing invaluable visual records of 19th-century life and culture.
- His work offers insights into the architecture, people, and landscapes of Istanbul, Egypt, and Anatolia.
- Museum Collections: His photographs are now held in prestigious museums such as the Pera Museum in Istanbul.
Pascal Sébah
1823 - 1886 , Turkey
Snelle feiten
- Name: Pascal Sébah
- Movement: Orientalism, Photography
- Birth Date: 1823
- Death Date: 1886
- Birth Place: Istanbul, Turkey
- Nationality: Ottoman
- Date Of Birth: 1823
- Date Of Death: 1886
- Influenced By: Henri Bechard
- Notable Works:
- Çırağan Palace
- Fındıklı
- Men in the bisharin camp
- Place Of Birth: Istanbul, Turkey
Gerelateerde artikelen
Meesterwerken in Zwart: Top 10 Schilderijen Gedreven door Donkere Tinten | ArtsDot.nl
Ontdek de kracht van donker! Verlies jezelf in onze top 10 zwarte schilderijen, van Caravaggio tot Manet. Leer over meesterwerken, technieken & emotie. Museumkwaliteit reproducties op ArtsDot.com – Kunst voor uw interieur.
Monochrome Visions: Exploring the Aesthetic & Historical Significance of Black & White Photography
Explore the rich history & artistic power of black and white photography. From early techniques to iconic masters like Ansel Adams, discover why monochrome continues to captivate art lovers today. Expert insights for collectors.
Top 10 Witte Meesterwerken: Kunstgeschiedenis & Interieurinspiratie
Ontdek de top 10 witte meesterwerken uit de kunstgeschiedenis! Van Monet tot Mondriaan, bewonder abstracte vormen & serene kleuren. Vind museumkwaliteit reproducties en interieurinspiratie op ArtsDot.com.
Pictorialism: A Search for Artistic Photography's Soul – Aesthetics, Techniques & Legacy
Explore the captivating world of Pictorialism – a pivotal movement that transformed photography into fine art. Discover key artists like Stieglitz & Käsebier, techniques, and collecting tips from experts.
Beyond the Lens: Photography's Enduring Influence on Modern & Contemporary Art
Explore photography's pivotal role in shaping modern & contemporary art. Discover key movements, influential artists like Stieglitz, and expert collecting advice from ArtsDot.
