Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
StatistiekenSelf-portrait
- 90.0 x 71.0 cm
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (10 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Self-portrait
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 56
A Portrait of Refinement: Exploring Nicolas Bernard Lépicié’s Self-Portrait
The canvas holds a quiet dignity – a self-portrait by Nicolas Bernard Lépicié, completed in 1777 and exhibited at the prestigious Paris Salon. More than just a likeness, this painting embodies the spirit of Rococo elegance while subtly hinting at the stylistic shifts that would soon dominate European art history. Examining its details reveals not only artistic mastery but also a glimpse into the social milieu of Louis XV’s France – a world obsessed with beauty, ornamentation, and carefully cultivated appearances.Style and Technique: The Delicate Touch of Rococo
Lépicié's approach aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. Characteristic of the Rococo movement, the portrait eschews dramatic poses or forceful expressions in favor of an understated composure. The artist employs a soft brushstroke technique, layering translucent glazes to achieve a luminous quality that captures the subtle nuances of light and shadow. This meticulous attention to detail is evident in the rendering of fabrics – particularly the opulent crimson robe adorned with delicate lace – demonstrating Lépicié’s command of color and texture. The muted palette contributes to an overall atmosphere of serenity, reflecting the Rococo's preoccupation with idealized beauty and sensual pleasure.Historical Context: Versailles and Societal Expectations
The Salon of 1777 served as a cornerstone of artistic patronage and social prestige in France. Artists like Lépicié sought recognition from the royal court and influential members of Parisian society, striving to portray themselves – and often their families – within the framework of aristocratic ideals. The portrait speaks volumes about the values held dear during this era: intellectual pursuits were valued alongside refined manners and a cultivated taste for art. Furthermore, the inclusion of the quill pen symbolizes Lépicié’s engagement in scholarly endeavors—a deliberate gesture intended to elevate his status and convey an image of cultured sophistication.Symbolism Within the Composition
Beyond its technical brilliance, the self-portrait is laden with symbolic significance. The wig, a fashionable accessory for men during the period, represents social ambition and adherence to established conventions. Its placement atop Lépicié’s head underscores the importance of outward appearance in conveying status and respectability. Similarly, the crimson robe – a color associated with royalty and passion – symbolizes pride and confidence. However, it is perhaps the gaze directed at the viewer that holds particular interest. This directness conveys an air of self-assurance and invites contemplation about the artist’s inner life—a subtle challenge to traditional portraiture conventions that prioritized idealized representations over honest introspection.Emotional Impact: A Moment Frozen in Time
Despite its formal restraint, Lépicié's self-portrait possesses a palpable emotional resonance. The artist’s gaze conveys a quiet thoughtfulness, suggesting an awareness of his own identity and place within the broader context of his time. The painting captures not merely physical likeness but also something deeper – a sense of inner dignity and intellectual curiosity. It invites viewers to consider the complexities of human experience and appreciate the beauty found in understated elegance. Like many masterpieces of its era, Lépicié’s portrait transcends mere visual representation, offering a poignant glimpse into the soul of an artist striving for recognition within a society obsessed with appearances.Veelgestelde vragen
Waar kan ik kunstwerken vinden die lijken op "Self-portrait" door Nicolas Bernard Lépicié?
Op de pagina Vergelijkbare werken van "Self-portrait" door Nicolas Bernard Lépicié vindt u gerelateerde kunstwerken.
Hoeveel licht lijken de kleuren van "Self-portrait" te reflecteren?
De vastgestelde luminantie voor "Self-portrait" door Nicolas Bernard Lépicié is Dark.
Hoe oud was Nicolas Bernard Lépicié bij het creëren van "Self-portrait" in 1777?
Nicolas Bernard Lépicié maakte "Self-portrait" op 42-jarige leeftijd. De kunstenaar werd geboren in 1735 en het werk dateert uit 1777.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie kunstenaar
Een leven in verf: De wereld van Nicolas Bernard Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié, geboren in 1735 in een Parijse familie die diep geworteld was in de kunst van de gravure, groeide uit tot een betekenisvolle stem binnen het evoluerende landschap van de 18e-eeuwse Franse schilderkunst. Zijn leven viel samen met een periode van artistieke transitie, waarin men zich losmaakte van de grandeur van de Barok en de delicate intimiteit van de Rococo omarmde, terwijl hij tegelijkertijd de helderheid en vorm foreshadowde die de komende Neoclassicistische era zouden definieten. Hoewel hij vandaag de dag misschien niet zo gevierd wordt als sommige van zijn tijdgenoten zoals Chardin of Fragonard, biedt het werk van Lépicié een aangrijpend venster op de sociale gebruiken en het huiselijke leven van het pre-revolutionaire Frankrijk, doordrenkt met een gevoeligheid en technische vaardigheid die nog steeds resoneren bij de kijker. Zijn vader, François-Bernard Lépicié, was een gerespecteerd graveur en historiograaf, en zijn moeder, Renée-Élisabeth Marlié, beoefende eveneens de gravure – wat de jonge Nicolas een vroege onderdompeling in de beeldende kunsten bood. Dit familiale fundament vormde ongetwijfeld zijn artistieke traject, hoewel hij uiteindelijk zijn eigen, unieke pad als schilder vond.Artistieke ontwikkeling en invloeden Lépicié’s artistieke reis begon met een opleiding onder Carle Van Loo, een prominente figuur uit die tijd, en hij toonde al snel een aanleg voor zowel historische onderwerpen als portretkunst. Het was echter in het domein van de genreschilderkunst – scènes die het dagelijks leven afbeelden – dat hij werkelijk uitblonk. Zijn stijl kenmerkt zich door een delicate toets, minutieuze aandacht voor detail en een warm, naturalistisch palet. Hij bezat het bewonderenswaardige vermogen om de nuances van alledaagse momenten vast te leggen, waardoor zijn doeken werden doordrenkt met een gevoel van stille intimiteit en psychologische diepgang. De invloed van Jean-Baptiste-Siméon Chardin is duidelijk merkbaar in het werk van Lépicié; beide kunstenaars deelden een interesse in het afbeelden van nederige onderwerpen met waardigheid en gratie. Toch was Lépicié niet louter een imitator. Hij toonde ook een bewustzijn van de speelse Rococo-sensibiliteiten die te vinden zijn in de werken van Fragonard, hoewel hij deze invloeden temperde met een groeiende nadruk op helderheid en vorm – een voorbode van de Neoclassicistische esthetiek die de Franse kunst spoedig zou domineren. Gedurende zijn carrière gebruikte hij regelmatig Carle Vernet als model, wat de belangrijkheid van atelierpraktijk en collectief leren binnen de 18e-eeuwse artistieke kringen onderstreepte.
Belangrijke werken en erkenning
Het oeuvre van Lépicié omvat een diverse reeks onderwerpen, maar bepaalde werken springen eruit als schoolvoorbeelden van zijn vaardigheid en visie.Nalatenschap en historische betekenis
De bijdrage van Nicolas Bernard Lépicié aan de Franse kunst ligt niet alleen in de schoonheid en technische vaardigheid van zijn schilderijen, maar ook in hun vermogen om een genuanceerd portret van het 18e-eeuwse leven te bieden. Zijn focus op huiselijkheid en intimiteit weerspiegelt een groeiende interesse in burgerlijke waarden tijdens deze periode, wat een tegenwicht bood aan de grootschalige historische en mythologische narratieven die de Salon-exposities vaak domineerden. Hij stierf in 1784, vlak voordat de turbulente gebeurtenissen van de Franse Revolutie het verloop van de Franse kunst en samenleving onherroepelijk zouden veranderen. Hoewel zijn naam vandaag de dag misschien niet zo algemeen bekend is als die van sommige van zijn beroemdere tijdgenoten, blijft het werk van Lépicié gewaardeerd om zijn gevoeligheid, technische meesterschap en evocatieve weergave van een voorbijgegaan tijdperk. Zijn schilderijen dienen als waardevolle historische documenten die inzicht bieden in de materiële cultuur, sociale gebruiken en het emotionele leven van het gewone volk in het pre-revolutionaire Frankrijk.- Zijn werken zijn ondergebracht in belangrijke musea zoals het Musée du Louvre en het Museo Thyssen-Bornemisza.
- Hij gaf les aan verschillende prominente kunstenaars die later de Neoclassicistische beweging zouden vormgeven.
Nicolas Bernard Lépicié
1735 - 1784 , Frankrijk
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Rococo, Neoclassicisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Vernet
- Regnault
- Danloux
- Artists Who Influenced This Artist:
- Chardin
- Fragonard
- Carle Vanloo
- Date Of Birth: 1735
- Date Of Death: 1784
- Full Name: Nicolas Bernard Lépicié
- Nationality: Frans
- Notable Artworks:
- Portrait de la famille Leroy
- Adonis changé en anémone
- Narcisse
- Le lever de Fanchon
- L'intérieur d'une douane
- Place Of Birth: Parijs, Frankrijk
Gerelateerde artikelen
Top 10 Rococo Meesterwerken: Kunstgeschiedenis voor uw Interieur | ArtsDot.com
Ontdek de 10 meest iconische Rococo meesterwerken! Duik in de wereld van Fragonard, Boucher & Watteau. Leer over lieflijkheid, pastelkleuren en aristocratie. Museumkwaliteit kunst reproducties op ArtsDot.com.
The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.
From Grandeur to Grace: Exploring the Evolution of Baroque & Rococo Art
Explore the captivating evolution from Baroque's drama to Rococo's grace! Discover key artists, characteristics & lasting influence of these art movements with expert insights at ArtsDot.
The Rococo Style: Aristocratic Leisure & the Pursuit of Delight in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover Watteau, Boucher & Nattier's masterpieces. Expert insights for collectors seeking museum-quality reproductions and custom portraits at ArtsDot.
Simon Vouet: A Baroque Master's Journey from Italian Influence to French Classicism
Explore the life & art of Simon Vouet, a pivotal French Baroque painter who introduced Italian styles to France. Discover his masterpieces and lasting influence on 17th-century art.