My Reflection

- 91.0 x 65.0cm
Ontvang een bestand dat klaar is voor drukwerk en de kwaliteit van het online voorbeeld ver overstijgt. Elke digitale afbeelding die wij verkopen, is afkomstig van een high-resolution master uit onze database — meestal tussen de 5.000 en 15.000 pixels breed — zodat u met vertrouwen groot kunt afdrukken, nauwkeurig kunt bijsnijden of fijne details kunt reproduceren.
Geen enkel bestand verlaat ons atelier onbewerkt. Een digitaal expert controleert de kleuren aan de hand van het originele schilderij en corrigeert deze indien nodig, om vervolgens de helderheid en details te verbeteren met professionele retoucheertechnieken — waarbij de penseelstreek en stijl van de kunstenaar altijd strikt worden gerespecteerd. Het resultaat is een afbeelding die oogt als het schilderij zelf, en niet als een gescande foto met een filter.
U keurt de afbeelding goed voordat de bestelling wordt afgerond: onze expert stuurt u binnen 72 uur een e-mail ter beoordeling. Niet tevreden? Vraag om aanpassingen of correcties, of vraag een terugbetaling aan als de kwaliteit niet aan de verwachtingen voldoet.
Dit is de kwaliteit waarop uitgevers, designstudio's, galeries en drukkerijen vertrouwen.
Digitale afbeeldingen
Download een bestand met hoge resolutie voor persoonlijke weergave, afdrukken en creatieve projecten. ( Schakel over naar print
Bestel handgeschilderde reproductie)
Inbegrepen bij elke bestelling van een digitale afbeelding
Professionele digitale levering, gegarandeerd
Wanneer u kiest voor ArtsDot.com, ontvangt u niet alleen een afbeelding – u krijgt een professioneel verbeterd digitaal kunstwerk, met precisie vervaardigd en voorzien van een tevredenheidsgarantie. Dit is alles wat automatisch bij uw bestelling is inbegrepen:
Snelle levering per e-mail
Uw hoogwaardige digitale afbeeldingsbestand wordt binnen 72 uur na bestelling naar u gemaild – klaar voor direct gebruik.
AI-verbeterd digitaal bestand
Uw kunstwerk wordt professioneel geoptimaliseerd met behulp van geavanceerde AI-tools en handmatige bewerkingen, waardoor maximale details, helderheid en kleurnauwkeurigheid worden gegarandeerd.
Gratis levenslange herlevering van digitale bestanden
Je bestand per ongeluk verwijderd of kwijtgeraakt? Geen zorgen – we sturen het u op elk gewenst moment gratis opnieuw toe.
Geen invoerkosten – nooit
Geniet direct van uw kunstwerk zonder invoerrechten, belastingen of verzendkosten – digitale downloads zijn altijd belastingvrij.
Garantie op kleurgetrouwheid
Met behulp van professionele hulpmiddelen en kleurbeheer zorgen wij ervoor dat uw digitale afbeelding de originele kleuren zo nauwkeurig mogelijk weergeeft.
100 dagen tevredenheidsgarantie
Mocht u niet tevreden zijn met uw digitale afbeelding, dan passen wij deze aan of storten wij 100% terug binnen 100 dagen – zonder vragen te stellen.
100% Geld-terug-garantie
Niet tevreden? Ontvang een volledige terugbetaling binnen 100 dagen na ontvangst van uw digitale bestand – zonder vragen te stellen.
Korting bij grote bestellingen
Koop 3 afbeeldingen, bespaar 10% - Koop 5, bespaar 15% - Koop 10+, bespaar 20%. Ideaal voor creatieve projecten, galerieën en bureaus.
Vergelijkbare kunstwerken
Kunstenaarsbiografie
Early Life, Family and Training
Alexander Demetrius Goltz was born on 25 January 1857 in Püspökladány. He was the son of a railway engineer, a background that suggests a structured upbringing before his move to the urban center of Vienna. After the age of two, his life became centered in Vienna, the city that would define his professional identity as an artist of Austria-Hungary and later Austria.
His formal training followed a rigorous path through the most significant academies of the era. Between 1874 and 1875, he studied under Otto Seitz at the Academy of Fine Arts in Munich. This period of instruction provided a technical foundation before he transitioned to the Academy of Fine Arts in Vienna. There, he became a student of Anselm Feuerbach, a connection that placed him directly within the academic traditions of the time.
Artistic Career and Travels
Goltz’s trajectory was defined by a constant movement between the major European art centers. After his initial training, he spent significant time in Munich from 1884 to 1888. This period of residency was followed by a move to Paris, where he studied under Pierre Puvis de Chavannes. Such exposure to the French academic tradition clearly informed his technical approach. He eventually returned to Vienna in 1892, bringing with him a refined perspective shaped by these diverse urban environments.
His stylistic evolution shows a decisive shift in subject matter. He began his career focused on history painting, a demanding genre that required rigorous composition and narrative clarity. However, his later output moved away from these grand historical themes. He eventually turned his attention to landscapes and portraits, demonstrating a versatility that allowed him to navigate different market demands. This transition from the monumental to the observational is evident in his varied subject matter.
- Christ and the Women (1885)
- Breton Coast (1900)
- My Reflection (1910)
Theatrical and Scenic Design Work
Goltz’s influence extended far beyond the canvas and into the physical architecture of the stage. Between 1904 and 1907, he managed the scenic equipment at the Burgtheater, a role that required a precise understanding of space and visual impact. This technical expertise was not merely a secondary pursuit; it was a central component of his professional identity in Vienna. He later transitioned to the Vienna State Opera, holding a similar position from 1909 to 1910.
His proximity to the theatrical world naturally led to a series of portrait commissions. While working within these institutions, he captured the likenesses of numerous performers, documenting the faces of the era's stage talent. His portrait of Josef Kainz remains a notable example of this period, reflecting the intersection of his scenic sensibilities and his skill as a portraitist.
Affiliations and Military Service
Goltz’s professional standing was cemented early through his institutional connections. Following his first exhibition in 1876, he secured membership in the Vienna Künstlerhaus. This was not a mere formality; it established his presence within the central nervous system of the Austrian art scene. Later, his influence expanded through the Hagenbund, where he was a member from 1900 to 1911. His leadership within this group was absolute during the 1906/07 term when he served as its President.
The First World War forced a shift from the studio to the front lines. Goltz functioned as a battle painter for the Imperial Kriegspressequartier, a role that demanded direct observation of conflict. He moved through several active theaters of war, documenting the realities of the era. His work from this period took him to the fronts in Belgium, Russia, Italy, Serbia, and Turkey. These paintings, many of which are now held in the Museum of Military History, provide a stark, unvarnished record of the conflict.
Later Years and Death
The final decade of Goltz's life was marked by institutional leadership and shifting civic identity. Between 1925 and 1929, he held the presidency of the Artists' Cooperative at the Künstlerhaus. This period of administrative influence coincided with his formal transition into Viennese citizenship in 1927. His personal life was defined by two marriages; his second wife was Mary Mell, the sister of the writer Max Mell.
Goltz died in Vienna on 14 May 1944. He is buried at the Zentralfriedhof. His presence in the city's history remains anchored to these final years of professional governance and personal settlement.
Alexander Demetrius Goltz
1857 - 1944 , Hungary
Belangrijkste feiten
- Artists Who Influenced This Artist:
- Otto Seitz
- Anselm Feuerbach
- Pierre Puvis de Chavannes
- Full Name: Alexander Demetrius Goltz
- Nationality: Austria-Hungary, later Austria
- Notable Artworks:
- Christ and the Women
- Breton Coast
- My Reflection
- Place Of Birth: Püspökladány, Hungary
- Date Of Birth: 1857
- Date Of Death: 1944