Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
StatistiekenPersian Prince
- 24.0 x 16.0 cm
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (13 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Persian Prince
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 56
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie kunstenaar
De Vroege Jaren en de Academie
Michail Vrubel werd geboren in Omsk, Rusland. Zijn opvoeding werd gevormd door een familie met adellijke wortels en een vader die in de militaire dienst stond. Hoewel hij in 1880 uiteindelijk afstudeerde aan de faculteit der rechtsgeleerdheid van de Universiteit van Sint-Petersburg, bleef zijn hart altijd bij het canvas. Hij trad in dienst bij de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten om te studeren onder Pavel Chistyakov, waar hij begon een stijl te ontwikkelen die fundamenteel verschilde van het traditionele realisme van zijn tijdgenoten. Zijn vroege opleiding werd gekenmerkt door een unieke manier van kijken, een benadering die een eigenzinnige omgang met vorm en lijn koesterde.
In 1884 vond er een cruciale verschuiving plaats toen hij de opdracht kreeg om de 12e-eeuwse muurschilderingen en mozaïeken in de Sint-Cyrilluskerk in Kiev te restaureren. Dit werk dwong hem om de middeleeuwse christelijke kunst met een microscopisch oog te bestuderen. De tijd die hij besteedde aan het bestuderen van deze eeuwenoude werken, inclusief reizen naar Venetië, transformeerde zijn kleurenpalet. Hij begon sterke, verzadigde tinten te gebruiken die de toeschouwer deden denken aan edelstenen, waarmee hij zich definitief losmaakte van de gedempte kleuren van de academische traditie.
De Taal van het Symbolisme
Het werk van Vrubel bewoog zich vaak in het schemergebied tussen de fysieke wereld en de rijkdom van de mythologie. Hij werd aangetrokken door de texturen van Perzische tapijten en de patronen van de oriënte de kunst, die hij vertaalde naar zijn schilderijen via een techniek die de uitstraling van mozaïeksteentjes imiteerde. Met een paletmes bracht hij krachtige, vlakke streken aan, waardoor scherpe, gefacetteerde randen ontstonden. Deze benadering gaf zijn oppervlakken een kristallijne kwaliteit, alsof de olieverf zelf was vervaardigd uit glas-in-lood of edelstenen.
Zijn fascinatie voor folklore en het bovennatuurlijke is het meest tastbaar in zijn weergave van mythische figuren. Zijn schilderijen verkenden vaak thema's als isolatie en verlangen. Enkele van zijn meest besproken meesterwerken zijn:
- The Seated Demon (1890)
- De Swan Princess (1904)
- Pan (1899)
- Lilacs (1900)
In deze werken streefde hij niet naar strikt realisme. In plaats daarvan gebruikte hij decoratieve ruimte en ongebruikelijke vormen om een gevoel van spirituele of psychologische diepgang te vangen. Zijn samenwerking met de operazangeres Nadezhda Zabela-Vrubel beïnvloedde zijn oeuvre eveneens, wat leidde tot het ontwerpen van toneeldecors en kostuums die zijn invloed uitbreidden naar de theaterkunsten.
Latere Jaren en Nalatenschap
De laatste jaren van het leven van Vrubel werden getekend door persoonlijke strijd. Een ernstige zenuwinzinking in 1906, verergerd door ziekte, dwong hem te stoppen met schilderen. Hij bracht zijn laatste jaren door in een psychiatrische kliniek voordat hij in 1910 overleed. Ondanks de zware jaren van zijn laatste decennium, blijft zijn invloed op het Russische Symbolisme en de Art Nouveau een centraal onderdeel van de geschiedenis van de moderne kunst. Hij plaveide de weg voor de avant-garde bewegingen die volgden, door de focus van de Russische schilderkunst te verleggen naar een expressievere en modernistische idioom.
Michail Vrubel
1856 - 1910 , Rusland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme, Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Russische avant-garde']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Pavel Chistyakov']
- Date Of Birth: 1856
- Date Of Death: 1910
- Full Name: Mikhail Aleksandrovich Vrubel
- Nationality: Russisch
- Notable Artworks:
- De Zittende Demon
- De Zwaan Prinses
- Pan
- Lilacs
- De Gevallen Demon
- Place Of Birth: Omsk, Rusland
Gerelateerde artikelen
Ivan Bilibin: A Synthesis of Folklore, Modernism & National Identity in Russian Illustration
Explore the enchanting world of Ivan Bilibin, a master Russian illustrator who synthesized folklore, Art Nouveau & national identity. Discover his iconic fairy tale illustrations and legacy with ArtsDot.
Edward Burne-Jones: A Pre-Raphaelite Vision of Myth, Symbolism & Aesthetic Idealism
Discover the enchanting world of Edward Burne-Jones and the Pre-Raphaelite Brotherhood. Explore his mythical paintings, distinctive style, and lasting influence on Victorian art & the Aesthetic Movement. Expert analysis & high-quality reproductions at ArtsDot.
Pietro Perugino: Umbrian Master of Serenity & Precursor to Raphael's High Renaissance
Explore the life & art of Pietro Perugino, a pivotal Renaissance master and Raphael’s influential teacher. Discover his serene compositions, Sistine Chapel frescoes, and lasting legacy with ArtsDot.
Embodying the Polis: Civic Virtue as Subject & Symbol in Western Art
Explore the fascinating history of civic virtue in Western art! From ancient Greece to the French Revolution, discover how artists depicted ideals of citizenship, duty & republicanism. Expert analysis at ArtsDot.
The Pre-Raphaelite Brotherhood: A Rebellion of Beauty & Medieval Revival
Explore the captivating world of the Pre-Raphaelite Brotherhood! Discover their rebellion against academic art, iconic masterpieces, and lasting influence on Victorian aesthetics. Learn about Rossetti, Burne-Jones & more.